巨資打造，亮瞎眼的元宇宙綜藝《Alter Ego》，為何口碑崩了？

按下按鈕，短短數秒後，一名真人便化身為虛擬歌手，在現實的綜藝舞台中唱起了歌、跳起了舞。

9月22日，美國Fox（21世紀福克斯）推出的以虛擬化身為特色的歌唱綜藝《Alter Ego》首播後，以上這幕“變身”的戲碼就立刻吸引了大量觀眾的討論。

翻譯：這感覺像是《黑鏡》

翻譯：所以蘋果和Facebook聯合起來做了個TV，讓社會開始適應元宇宙

虛擬形象登台獻唱，真實選手退居幕後，現場評委實時點評，舞台內容和形式在經過現場的特效師精心調配後，呈現出了完全不同於以往綜藝的模樣。

不管如何，一個事實是：通過後台的動捕、AR/VR等技術，觀眾對於綜藝節目的認知正在發生改變，只不過有時候這種認知改變並非都是正向的。

虛擬走進現實，開啟元宇宙綜藝

相比起傳統的綜藝節目，《Alter Ego》最大的不同，來自於其虛擬人物，以及其所延展的藝術表現形式。

在首期節目中，FOX一共邀請了20位選手參與，年齡跨度從17歲到60歲。從效果來看，虛擬人物立體化呈現在評委面前，除了明顯區別於現實的畫風和外觀外，與真人選手幾乎無異。

以其中一位選手傑克·湯姆森所扮演的“北斗斯科特”為例。北斗斯科特讓人驚訝的地方並不在他的充滿質感的歌聲，反而在其動捕的精細度上。

在節目中，北斗斯科特演唱前的撓頭髮動作讓評委及觀眾非常震驚，原因在於這個動作一方面是實時演出，對延遲有着較高的要求；另一方面，像是虛擬人的頭髮飄動等精細的細節也被最大程度捕捉和還原。

除了頭髮外，在一些微表情和動作上，虛擬人依舊很好地表現了出來，比如當評委作出較為嚴厲的評價時，虛擬人會跟隨真人的表情變化而有對應的呈現，甚至包括落淚。結合上真人選手的人設和虛擬角色迥異的外形，整個表演新鮮感拉滿。

但要說最新奇的，則是虛擬角色在表演形式上的獨特呈現。

由於有動捕、AR/VR以及特效技術的加持，虛擬人還能實現一些真人選手做不出，而虛擬人能做的神奇操作，比如讓角色手臂上的花紋像水一樣持續流動，又或者在交流過程中從胸口發射小愛心。

而在表演過程中，虛擬角色的表現形式也比真人豐富許多，像是一些角色在表演過程中能實現騰空而起的效果，或者在舞台中濺起絢爛的星光和點點漣漪等等。這些驚艷的舞台效果的加入，可以說極大延展了綜藝的表現形式。

值得一提的是，根據虛擬角色形象的不同，其身上的“技能特效”也會有所不同，可能上一個角色是放愛心，下一個就是對評委和觀眾眼神放電，但所有的技能特效都有一個共同的目的，那就是增加與評委、觀眾交互的趣味性和表現力。

做到這種程度其實花費了團隊不少心思。

據《滾石雜誌（Rolling Stone）》介紹，為了完成這檔節目，製作組不僅運用14台攝像機進行拍攝，其中有八台具備攝像追蹤技術，還在攝影棚頂部布置了數不清且短間距的紅外線標記，用以高精度、低延遲地對角色進行追蹤定位。

另外，虛擬人物的身高、瞳色，人物特效等數據，以及動捕數據、光照數據也會被傳輸到後台的處理器中，結合攝像機的畫面通過Unreal引擎進行實時渲染。

一系列繁雜的工作下，原本預計3周內拍完的節目卻最終花了6個月，而Fox團隊對技術層面的研發，包括圖像、特效技術的組合等，更是花了超過1年的時間，才有了上述的成果。

FOX方面在接受採訪時表示，“虛擬人的登場打破了外貌、身材，甚至性別的限制，有了這層外殼，人人都可以躲在虛擬人後面盡情釋放自己的才華。藉助這種藝術表現形式，選手可以避免焦慮，也不需要太看重自己的外貌。”

儘管製作這檔節目花費了FOX不少的力氣，但有時候結果並不一定與付出相匹配——意想不到的情況還是發生了。

收視率暴跌，元宇宙綜藝的謊言

目前來看，《Alter Ego》已經開播了兩集，但這檔號稱“打破現實與虛擬界限”的新穎節目，卻並沒有獲得大多數人想象當中的好評。

公開數據顯示，《Alter Ego》首播只贏得293萬觀眾，收視率僅為0.65，而Fox同天播放的《蒙面歌王》第6季首秀收視率達到1.11。在YouTube上，節目更是慘不忍睹，一周時間僅有4萬左右的觀看量。

在播放完第二集後，相比起文章開頭的新鮮感，現在的觀眾似乎更熱衷於將精力放在對節目的批判上。在IMDb上，《Alter Ego》評分僅為3.1分，評論幾乎一邊倒地認為節目並沒有想象中那樣酷，不少媒體更是對此開啟了諷刺模式。

美國文娛雜誌《Variety》評價道，“鼓舞人心的參賽選手展示了他們的內心，儘管他們顯然並不想這樣。這個節目實在令人想到早些時候的《美國偶像》，並且在此基礎上沒有帶來任何新鮮的東西。”

英國《衛報》的評價則更狠：如果說《美國偶像》宗旨是“我們來告訴你，你是否是個好歌手”，那麼《好聲音》宗旨就是，“我們來告訴你，你是否是個好歌手，但我們不看臉”，而到了《蒙面歌手》，宗旨就變成了“我們不在乎你是否是個好歌手，因為你有點名氣，且穿得怪裡怪氣。”

但顯然，進步並非都是好事。現在唱歌比賽演變成了《Alter Ego》的形式。這個節目不論是概念還是執行上都是絕對的噩夢，它應該被埋在混凝土裡，然後藏到馬里亞納海溝的最底處。我保證在之後的幾十年內人們還會談及這個節目，因為這節目應該在半個世紀以內都是全人類的悲劇，人們都會一直疑問——這坨東西到底是怎麼做出來的？

是什麼引發了元宇宙的第一場雪崩？

《Alter Ego》的拍攝耗時半年，為此FOX還特意學習了一年的技術，為何呈現出的結果會讓觀眾集體炸鍋？在GameLook看來，原因有兩個：一是過時的角色模型，二是缺乏互動性。

雖然該節目的表演是以實時渲染的方式呈現，但實際上，現場的觀眾和評委依然無法直接看到虛擬人物，而是需要藉助現場一塊大屏幕才得以觀察。而到了點評環節，評委和主持人更是要隔空表演，現場觀眾也要假裝看見。如此一來，原本主打感情向、宣稱為了讓社恐人群也有發聲機會的《Alter Ego》，反而多了一層違和感，少了一絲真實感。

更糟糕的是，這些虛擬形象的建模水平着實有種讓人回到PS2時代的感覺。

對此，《衛報》評價其為“丑得令人絕望”，並稱“在某個平行世界裡，《Alter Ego》中的人物將是美麗的、生動且寫實的CGI人物，讓表演的欣賞性和戲劇性能達到另一個高度。但在我們生活的世界裡，看《Alter Ego》就是在看一排像PS2里眼神無光，搖搖晃晃的NPC唱着過去15年里最容易被忘掉的歌曲。”

從時間上來看，FOX並不是第一家想到做虛擬人物綜藝的公司，其實早在去年10月，愛奇藝就上線了一檔虛擬人物才藝競演節目《跨次元新星》。從選男團、女團到選“紙片團”，愛奇藝可謂又一次開創了將虛擬人物融入大型綜藝內容的先河。

但可惜的是，同樣是由於建模拉跨的原因，這檔節目也遭到了不少觀眾的抨擊。在知乎上，有網友稱節目公布的原畫與實際建模差別太大，這樣的建模完全喚醒不起情感共鳴，不僅吸引不到二次元核心群體，更是連三次元群體也難以把握。

那吐槽了這麼多，有沒有正面的例子呢？答案是肯定的。

在今年的英偉達產品發布會上，CEO老黃（黃仁勛）就藉助超寫實數字人成功把全球玩家都戲耍了一遍。等一個月後英偉達主動公布真相後，玩家不但沒有生氣，反而紛紛對此拍手稱讚。不難發現，只有讓虛擬人物的建模更精細、更符合現代審美，才能真正融入現實與玩家共鳴。

建模合格僅僅只是第一步，作為一檔節目，互動性才是決定其成功與否的關鍵。正如上文所言，觀眾之所以認為《Alter Ego》違和，很大原因在於那些刻意的表演讓觀眾產生了互動性不足的感受。

而在另一檔同樣以虛擬人物為核心的真人秀節目——《Rival Peak》中，即便該節目的建模稍顯不足，但極強的互動性卻讓其斬獲了“60萬人同時參與”的壯舉。

該節目的做法是，一個雪山地區放置12名AI參賽者，在那裡他們必須通過團結協作解決所遇到的謎題才能生存到最後。節目採取了7×24小時的不間斷直播方式，在完整的12周時間內，觀眾可以通過專用的交互式實時視頻流，觀察、幫助或阻礙一個或多個AI參賽者，併產生積分。

通過對比角色積分的多少，節目將每周淘汰一名參賽者。用戶可以隨時切換不同角色的視角，觀看特定角色目前的狀態和活動。也就是說，角色的行動、去留完全取決於觀眾的行為，這種類似玩遊戲的互動性，也讓節目一炮而紅。

截至第一季結束，節目的播放時長已經超過了1億分鐘。而在最初的六周內，節目的觀看時長也超過3000萬分鐘，最高有60萬人圍觀AI人物的所作所為，玩家在直播中所產生的積分已經超過了4億。

觀察近年來虛擬人物的發展，互動性已經成為該行業的風向標，無論是哪一個入局者，大多數公司都開始往更具互動性的方向進軍。像字節旗下的A-Soul女團就不僅開設了直播，還同時涉足演唱會、社區等，旨在用先進的技術加強角色與人和現實的連接。

在元宇宙語境下，虛擬人物已然進入了新的篇章，讓虛擬人物與真人產生互動，才是真正打破虛擬和現實界限的關鍵。因此，無論虛擬人物是由一群人所控制，還是由個人所扮演，其本質是作為觀眾的個人通過與虛擬人物的互動，尋找到一種集體認同感。

在這個過程中，尤其是在全息投影仍未普遍商用的當下，如何強化這種集體認同，並避免產生違和感的操作，比如《Alter Ego》中舞台空空如也、主持人虛空對話的狀況，應成為下一階段廠商着重考慮的事。

在技術研究不斷進步、社會群體認知加深、社會數字化轉型不斷推進下，元宇宙仍將繼續站在風口之上。而作為領路人的虛擬人物，也將成為入局者打開元宇宙大門的第一把鑰匙。只是下一步該怎麼走，或許還需要更加慎重。