7月最勁爆生猛尺度片！阿sa內衣出鏡，滿屏血腥慾望，尺度炸裂

7月，終於迎來暑期檔。

電影院也等來了第一炸！

曾經多次在路上看到這部電影的海報。

總要“哇”地驚嘆一聲。

終於。

這聲驚嘆落了地：

《神探大戰》

Detective VS. Sleuths

海報吸引Sir的，不只是那些被放大的元素。

頂級的港片卡司：

導演韋家輝，外加劉青雲、林峯、蔡卓妍、李若彤……原汁原味。

視覺的挑逗激爽：

韋家輝自己也承認這是他拍過最昂貴的電影，一舉成為不“省錢”的燈。

而且，如果去看IMAX版更是爽爆翻倍。

以上都在意料之中。

反而是海報設計語言里，那語不驚人死不休的生猛特質，讓Sir這港片老饕嘴角忍不住上揚。

劉青雲扭曲的四種面孔。

對應四個完全不加修飾的感嘆號：

“硬！爽！邪！暴！”

電影背景配得上這般大口氣：

曾經在香港街頭巷尾出現的“飛屍案”“浮屍案”“烹屍案”“魔警案”……個個單獨拿出來，都是驚世奇聞。

《神探大戰》要將它們通通塞進一部片。

不過Sir還是要提醒你們，“警惕”那個人。

導演韋家輝。

他曾在港劇《大時代》里展現過人性極端的瘋狂與清醒；在《大隻佬》里探索過微妙的禪意與哲思；更別說與杜琪峯搭檔《神探》時，在劇本中同時做到邏輯和腦洞的精準平衡。

他尤其擅長什麼？

“顧左右而言他”。

如果說，海報上的獵奇是他給出的謎面。

那麼，謎底，才是真正壯觀的。

藏在水面下的冰山。

01

癲人

這是一部人人皆“癲”的電影。

故事裡，癲人為主角。

《神探大戰》預告片，“他”始終重複着一句話：

我是神探

我不是瘋子

他叫李俊。

這座城市裡一個不起眼的“神經病”，可曾經，他是西九龍重案組威風凜凜的“神探”。

之所以“神”，在於破案的方法獨特。

他對外說，自己能看到兇手心裡的“鬼”，甚至一秒鐘就能鬼上身，從而還原案情。

沒人信，卻也由他亂來，畢竟破案率確實高得出奇。

直到轟動全城的“魔警案”出現。

“魔警案”新聞發布會上，他把手槍伸進了同僚的嘴裡，再次通過鬼魂“還原案情”。

此後眾人眼裡：

李俊，才是那隻最危險的“鬼”。

西九龍少了李俊。

卻在香港街頭多了一個“神探”。

他穿着一件舊外套，騎着一輛破自行車，遊走在城市各處就為尋找所謂的冤案真兇。

即使女兒離家出走，自己流離失所，他仍無法放下所執。

靠着記憶力，他將自己多年在警局經手過的案件信息，和兇犯名字，全部寫在自己的新居所：

大橋底下。

對。

杜琪峯、韋家輝合作過一部《神探》，李俊的人設與15年前的陳桂彬有不少相似之處。

本片也不少熟悉的“自我致敬”：

這麼多年過去，“神探”依然執着：

為追尋真相，可以活埋自己，從樓梯上滾下去，要麼跳下湍急的水流，要麼手裡只拿了一把想象中的假槍，就可以穿過槍林彈雨……

他是癲。

但也正是這種癲，漸漸勾出每個人心中的“鬼（執念）”。

作為導演，韋家輝顯然也有他的執念。

為什麼15年後再次重啟？

採訪里他對鏡頭堅定地說出一句話：

我想去拍香港的廟街

劇組的同事聽到後極力反對。

廟街人流量大，街邊檔與商鋪之間非常擁擠，樓與樓的距離更是格外密集。

完全可以搭一個棚去拍嘛。

韋導還是一“癲”到底，“多得這班同事寵我。”

這場戲，還真的在廟街拍成了。

除了拍攝場面複雜。

韋導還拿出了自己在編劇界的拿手好戲“飛紙仔”——演員們到拍戲現場，才拿到當天要拍的劇本。

它給予了導演和編劇在片場更多的自由，讓情節隨着畫面瞬息萬變，難以捉摸。

韋家輝也是以這種方式，儘可能保留自己表達和創作的自由。

演員，也跟着一起“癲”。

女主角阿Sa剛來時，對這個劇組“嘆為觀止”。

每天開工都要來到現場之後才知道要做什麼——“哦今天要跳樓？OK呀！”

阿Sa在電影里飾演的陳儀，是一名西九龍女警，她身上也有過一段痛苦經歷。（是什麼，先保密）

有一場戲Sir都看着心疼：

阿Sa全身化上傷痕特技妝，頭包保鮮膜，在一條漂着垃圾的臭水渠里，光腳反覆掙扎着逃跑。

更別說劉青雲。

劉青雲入組，是韋導連蒙帶騙把他“坑”來。

58歲的劉青雲到現場都差點嚇到：

又是跳激流，又是吊威亞拍綠幕，“我以前從來都沒有試過這個玩意兒”，折騰是折騰，但，還好效果是真不錯。

戲裡戲外。

這幫香港電影人的中堅力量，集體演活了一個“癲”字。

它不僅是影像里的反骨和挑釁。

在Sir看。

更是對香港這座城市，對電影這個行當，一種明知笨拙的“自我折磨”。

02

瘋魔

“神探大戰”，其實是“人魔大戰”。

關於“魔鬼”的討論，貫徹電影始終——穿越一個個血腥案件，跟着主角們，扒開魔鬼的層層外衣。

誰是魔鬼？

表面，是反派組織。

李俊離開警隊的十幾年後，街頭突然冒出來一群“神探”，他們也對外宣傳自己在“破案”，但，招數與李俊完全不同。

這群“神探”組織，是由曾經的冤案、錯案的受害者家屬組成。

他們靠李俊寫在天橋下的案件信息，找到逍遙法外的“真兇”，並想以同樣的犯罪手段，“以彼之道，還治彼身”。

以私刑找回“公道”。

而且每次都會在現場留下“神探”字樣。

於是李俊嫌疑重大：

他是因為警隊開除他，而因怨生恨；

還是被“神探”團隊利用，將他順勢拉入同夥？

一個“神探”和一群“神探”的PK。

要如何再次尋回人間該有的正義和清白。

是這部電影的戲眼。

在人們強烈要求“神”降臨世間時。

卻無人思考。

惡魔是誰。

是那些無視生命尊嚴，製造出“屠夫案”“烹屍案”的始作俑者，殺人兇手？

是那些一心只想復仇而不擇手段的“神探”團伙？

還是一心想成為“神探”，卻被“神探”執念所反噬的李俊？

對，沒有誰完全清白。

李俊曾為管教女兒，使用對待罪犯的手段，將她鎖在車上，讓女兒心裡留下難以磨滅的怨恨。

實際上。

魔鬼，是人們親手製造出來的。

這也是此次電影在主題上的延續。

15年前，《神探》通過魔鬼形象，暴露出人心深處的暗面。

雖然，鬼不好看。

但，卻格外真實。

15年後《神探大戰》，並非是要捉出“魔鬼”到底是誰。

而是，如何停止製造魔鬼。

遊走在“瘋魔”邊緣的李俊，曾經兩次看見魔鬼。

第一次。

妻子抑鬱症自殺，給李俊也造成了不小的心理創傷。

之後執行任務時。

他看見一個長着翅膀，渾身赤金色，獠牙發露的東西蹲在暗處。

李俊不顧手足的危險，與這個遊走在空隙之間的魔鬼互相周旋，並瘋狂開槍射擊。

此時，他被魔鬼嚇壞了。

第二次。

李俊面臨人性與魔性之間的取捨時。

他又一次看到TA。

這次，他與惡魔面對峙着，在他的目光里，惡魔就這樣飛走消失在夜空里。

他小心翼翼地問站在他身邊的陳儀，你看到魔鬼了嗎？

陳儀說，我看到了。

此刻他的表情，是被認同，被肯定後的寬慰——一個被旁人推向懸崖邊的“瘋子”，終於找到理解他的同伴。

那麼，魔鬼就此消失？

沒那麼簡單。

兩次人魔相遇，只是我們人生中無數抉擇的縮影。

當你不再害怕它。

而是選擇去面對、凝視它時。

魔鬼。

其實還有另一個名字：

03

深淵

電影出現最多的台詞，出自尼采《善惡的彼岸》。

德語原文，李俊一次次用這句話教導女兒：

與怪物戰鬥，小心自己成為怪物

這句話還有下半句，我們都聽過：

“你凝視着深淵，深淵也在凝視着你。”

具體到電影。

“深淵”是什麼？

Sir注意到《神探大戰》開頭一場槍戰。

警察調查，現場遺留的兇器是之前丟失的一把警槍。

很有可能是內部人員作案。

15年前，《神探》正是以“魔警案”為原型。

當年杜、韋並沒有完全拍出這個案件撲朔迷離的全程。

而是將影片停在意味深長的“換槍”。

案件由“換槍”而起，但也以“換槍”結束，兩個動作前後呼應，都是為了一個目的：

給觀眾編一個掩蓋心裡內鬼的故事。

如果說《神探》，是神探釋放內心惡魔，並始終與之搏鬥的故事。

那麼，《神探大戰》，則是神探在心魔出現時，選擇與它並存。

深淵吞噬一切。

但，也可以時刻警醒着你。

《神探》最後，陳桂彬舉着槍，想要一槍打死兇犯，他腦海里也出現了“鬼”，一個叫“神探”的鬼，在與他對話。

如果殺了對手。

可能接下來的故事，就是死無對證。

但，陳Sir也未逃出“鬼遮眼”的下場。

一槍打死了兇手。

在15年後。

這句台詞在《神探大戰》里又一次出現。

人人都能變怪物，為什麼我不能變

我也是人

這一次，選擇結果不再是重點。

內心自我審視的過程才是。

當然Sir不能劇透，不過建議毒飯們留意影片最後，劉青雲凝視窗戶玻璃時反射的鏡頭。

他看到的是誰？

這一幕，更像是多年後“李俊”對“陳桂彬”的回答：

伴隨着環境的劇變，公義的搖擺，我們對人性善惡的判斷，不再停留於某次極端狀況下的抉擇，更是每一次抉擇，以及抉擇後的反思的總和。

不得不說，韋家輝又向前邁了一步。

主題上的探索，效果見仁見智。

可影像風格上的嘗試很明顯。

導演韋家輝依然劍走偏鋒：

某種程度，這是一部自我反叛的電影。

雖然表面“換湯不換藥”，用着同一批演員，同一個人設，甚至此次內地與香港版完全一致。

他仍決意要打一場不一樣的仗。

從《暗戰》《槍火》的槍戰時的屏氣凝神，不浪費一槍一彈。

到如今，對於商業片大開大合的借鑒，火爆場面並行。

他已經脫離了之前的極簡與剋制。

Sir還記得點映採訪環節，韋家輝被問到心目中“香港電影”的特質。

他幾乎沒有猶豫：

“靈活”。

我們總是反覆懷念着港片“過火與癲狂”，渲染着它的獵奇與尺度，因此粗糙地模仿着它那所謂的“港風濾鏡”。

殊不知。

港片真正的生命力，正是在於當時那一批創作者，無視世俗眼光，拚命撞破那刻板的濾鏡。

《神探大戰》的回歸，也不僅是在平穩的檔期內塞進一部生猛尺度片。

Sir眼裡它更是一次清醒的叩問。

這裝瘋賣傻娛樂至死的當下，是否還容得下一個為表演，為電影而痴狂的“瘋子”。

這囫圇吞棗的“後真相”時代，是否還接納一個以質疑為劍，以真相為槍的“傻子”。

因此，電影結尾那段對話也指向我們。

——看見了嗎？有怪物！

——看見了。

這“怪物”或許由頭到尾只是神探一人的臆想。

又或許，它只是在人性深處隱藏得太好，在麻木的現狀中戴上了精緻的面具。

甚至它是什麼根本不重要。

重要的。

是你敢不敢望向那個所有人避之不及的深淵，卸下面具，撥開迷霧。

從而看清你自己。

本文圖片來自網絡

編輯助理：小田不熱