《紅顏如霜》是周杰倫最爛的一首中國風歌曲？

最近看了B站UP主尤教授做的一期視頻，他在視頻中品評了周杰倫最新的一首中國風歌曲－《紅顏如霜》。

在他看來，這首周杰倫的國風新作，只能算是差強人意。

不符合他心目中的作曲法，存在硬傷、敗筆，跟往期周杰倫的中國風歌曲不能比，甚至是周杰倫最爛的一首中國風歌曲。

事實真的如尤教授所說嗎？

在我看來，事實並非如此。

為什麼？

第一、作曲必須符合作曲法？

在我看來，所謂的作曲法，是服務於歌曲創作的一種工具、一種手段。

而不是一種不能違背的真理，歌曲最重要的在於是否能打動人心 ，而不是是否符合作曲法的規範 。

比如，杜甫規範了詩歌的創作格式－律詩、絕句 ，後代的詩人一起完善並遵守這一規範 。

但有一個人是例外——李白 ，《將進酒》、《夢遊天姥吟留別》……

李白很多詩根本就不符合，杜甫的詩歌創作理念。

但這妨礙李白的偉大嗎？

杜甫因此就不認可李白嗎？

正相反，杜甫可謂是，李白最忠實的迷弟。

“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”、“白也詩無敵,飄然思不群”……

杜甫對李白寫的詩，可謂是佩服的五體投地。

不符合我定的詩歌創作格式？

哪來的傻子？

哦！是我的偶像李白寫的 ？

那就沒事了，寫得真好啊！

《big big world》、《only love》、《happy birthday to you》這樣的旋律簡單的歌就符合作曲法？

我看不見得吧！

但這些歌之所以流行，是因為它們打動人心 ，所以符不符合作曲法，也就沒那麼重要了。

第二、《紅顏如霜》真的這麼爛嗎？

我覺得還好，確實有的地方，如尤教授所說，感覺沒展開。

但也有可能，這首歌表達的是，兩個人的相思之苦，娓娓道來才符合這首歌的主題。

我心裡還有一個更加大膽的猜想－周杰倫的嗓音條件，已經不支持他再創作複雜多變的曲子了。

第三、周杰倫江郎才盡了嗎？

每一次周杰倫發專輯，都有人說他江郎才盡。

那麼這一次我們就來分析一下，他是不是真的江郎才盡了。

這張專輯只有6首新歌，我們就分析這幾首。

這幾首歌都有一個特點，特別平沒有高音。

周杰倫江郎才盡到這種地步了？

連高音都寫不出來了？

一首還可以說曲子調性就這樣，不需要高音。

6首都不需要？

最合理的解釋是，他的嗓音已經不支持，他再唱那麼高的音了。

一個人寫歌一定會考慮，演唱者的嗓音條件，不會寫出演唱者唱不了的歌，給自己寫歌更是如此。

《左手指月》這樣的歌為什麼這麼少？

因為這首歌，音域橫跨三個半八度，中國能現場完美演唱的寥寥無幾。

我自己給自己寫唱不了的歌，然後每次現場唱破音，噁心我自己？

黎明在救災慈善匯演時破音，差點斷送了自己的演唱生涯。

現場破音對歌手來說，可不是一件小事！

所以，一個人的作曲，是一定會受到自己，嗓音條件制約的。

他一定不會寫出，自己當前嗓音條件，唱不了的歌。

尤教授說不存在這個問題，因為現在的科技可以完美解決這個問題。

又不是唱現場，錄歌的時候有的是辦法 。

尤教授還說以周杰倫的音域 ，《紅顏如霜》不會限制周杰倫作曲的發揮 。

那到底是不是這樣呢?

我認為不是。

為什麼？

1.現在不唱現場，怎麼知道周杰倫，以後不唱現場？

如果周杰倫為以後唱現場考慮，知道以現在的嗓音條件唱不了現場。

那會不會幹脆提前降低難度，寫自己舒適音區的曲子，保證自己即使唱現場，也可以安穩拿下？

2.周杰倫的音域？

那就得分是什麼時期的音域了，如果是《床邊故事》時期的自不必說。

但如果是現在的音域，那就真得打個問號了。

周杰倫最後一次唱高音歌是《我是如此相信》，之後的《說好不哭》就已經有點力不從心了。

到《莫吉托》就已經降KEY，開始敷衍了。

加上這6首新歌，已經連續7首沒有高音了。

江郎才盡說的是作曲能力和音樂審美下降，而不是說智商下降，分不清高低音，做不出含有高音的曲子。

《最偉大的作品》除了音域窄了點，作曲能力和音樂審美都沒有下降。

所以，最合理的解釋是，周杰倫考慮到自己的嗓音條件 ，不想再創作自己唱不了的，複雜多變的曲子。

至於，尤教授說的錄音棚修音的問題，我想說的是，有能力這麼做和一定會這麼做之間，並不劃等號 。

比如，托比·馬奎爾版的《蜘蛛俠》，裡面有一個蜘蛛俠，在餐廳用托盤接住，從空中掉落的食物，這個鏡頭。

幾乎所有人都以為 ，這個鏡頭是電腦特效合成的 ，但其實這是托比·馬奎爾 ，NG了一百多次實拍出來的 。

有特效可以用 ，但不代表導演就一定會用特效 。

成龍的危險動作可以用特效合成，但不代表成龍就一定會用特效 ，而不是自己真人出鏡完成動作 。

我唱不了《青藏高原》，我可以假唱，但不代表我一定會假唱 。

周杰倫可以用科技還原自己巔峰期的嗓音，但不代表周杰倫在錄音時一定會這麼做 。

周杰倫說過 ，現在還是堅持原唱 。

每個成年人都有能力殺人 ，但不表示每個人都會這麼做，並且已經這麼做了。

有能力這麼做，和一定會這麼做、已經這麼做了，之間不存在必然的聯繫。

二者不是一回事 。

尤教授還說 ，周杰倫的創新不一定來源於他自己 ，也可能來源於其幕後團隊，或者來源於台灣樂壇的滋養。

我想說的是，周杰倫的創新就是來源於自己。

為什麼？

1.周杰倫自己就是一個幕後團隊；

不算作詞（周杰倫作詞水平確實一般，“哥練的胸肌”還是給別人來靠吧！我真的無福消受啊），周杰倫自己編曲、作曲的歌有15首。

《JAY》：《娘子》、《可愛女人》、《反方向的鐘》，這三首都是神曲，其中《娘子》更是驚艷了李宗盛和高曉松。

《葉惠美》：《懦夫》 《晴天》《她的睫毛》 《梯田》。

《七里香》：《止戰之殤》 《外婆》 《借口》。

《止戰之殤》是和《以父之名》、《夜曲》、《夜的第七章》齊名的暗黑神作 。

《我很忙》：《陽光宅男》

《驚嘆號》：《水手怕水》（金曲獎最佳編曲提名）

《十二新作》：《四季列車》、《公公偏頭痛》。

《哎呦不錯哦》：《一口氣全念對》。

《周杰倫的床邊故事》：《土耳其冰激凌》（金曲獎最佳編曲提名，周杰倫最炫技的一首歌）。

周杰倫自己編曲的作品雖然不多，但品質優良，跟自己的御用編曲人：洪敬堯、鍾興民、林邁克、黃雨軒相比也不遑多讓。

周杰倫是作曲、編曲雙一流。

而且我們要知道，一首歌的作曲才是核心競爭力，作詞和編曲只不過是附加價值。

（可以網上找《夜的第七章》的樣品來聽，基調已經定下來了，不算歌詞，作品完成度已經有70%）

如虎添翼，老虎是核心競爭力，翅膀只不過是附加價值。

為什麼不是如犬添翼？

因為老虎就算沒有翅膀也是萬獸之王，翅膀只不過增加了它的戰鬥力。

對於老虎來說，有了翅膀更好，沒有翅膀也無傷大雅。

但對於狗來說，有了翅膀自己也沒強到哪去，沒有翅膀自己也就那樣。

所以，這也是周杰倫的御用編曲人、作詞人（方文山），和其他人擦出的火花不大的原因。

因為他們少了製作一首神作的主體——優秀作曲，少了周杰倫這樣的作曲天才。

並不是說編曲、作詞不重要，而是說頂多他們算相互成全。

並不存在誰造就誰。

所以說，周杰倫的創新來自他的幕後團隊，來自台灣樂壇，則是無稽之談。

2.天才是篩選出來的，並不是打造出來的；

說周杰倫的創新，是幕後團隊和台灣樂壇造就的，就相當於承認成就一個天才，靠的是外部的，培養環境和優秀的導師。

也就是說，我們可以靠外部環境和優秀導師，批量培養出天才。

但事實並不是這樣，因為我們無法批量培養出愛因斯坦。

如果說一個人能否成才的關鍵，是外部的培養環境和優秀的導師。

那麼只要讓所有人都接受，愛因斯坦的成長經歷，每一個人就都能成為，愛因斯坦那樣的天才。

但我們知道事實根本不是那樣。

這樣的方法頂多只能培養出人才，培養不出天才。

因為天才是天生的，取決於基因（天賦是基因的外在展現）。

天才只能篩選出來，而無法打造出來。

那麼，外部培養環境和優秀的導師意義何在？

這些只不過是讓天才兌現天賦的手段，而不是造就天才的決定因素。

這些手段並不能拔高天賦的上限。

什麼意思？

比如，姚明能長到2.2米，跟他吃的食物和接受的訓練，脫不了關係。

但同樣的食物和訓練，卻無法讓艾弗森長得跟姚明一樣高。

這些手段（食物和訓練）只能讓天才兌現天賦（讓姚明長到2.2米），卻無法提高一個人天賦的上限（讓艾弗森長到2.2米）。

因為艾弗森沒有姚明那樣的基因。

為何基因的作用這麼大？

因為基因的自然選擇，是地球孕育了幾十億年後的產物。

而人生不過幾十年，怎麼改變地球幾十億年的成果？

還有人說，周杰倫是因為上一張專輯，自己的自信之作沒火。

火的反而是《告白氣球》這樣的口水歌，再加上演唱會上，被粉絲要求唱《學貓叫》而大受打擊。

覺得自己應該向市場妥協，做一些迎合市場需求的平庸之作。

我覺得以周杰倫自傲的個性，和今時今日的地位，不會這麼做。

而且就算妥協也不是不唱高音的理由啊！

所以，正如福爾摩斯所說，推翻了所有可能。

那麼剩下的最後一種，即使再不可能，也是真相。

周杰倫倒嗓嚴重，限制了自己作曲的發揮。