拜託給民國偶像劇女演員穿對衣服

都在吐槽《一見傾心》的阿寶色濾鏡。

看出來片方也有在關注民意，後期人員被通知連夜起來修改，已播部分都殺回去一幀一幀摳，嗯，有被這份敬業心感動到。

可，改之後的效果貌似也沒好到哪裡去……

如此費心，不禁想提出一個問題，這個劇的bug，是換個濾鏡就能解決的嗎？

當初風靡一時的路透照，兩位演員的CP設定+站姐的修圖所呈現的氛圍感讓人提前陷了進去，等打開正片看動態……別說是男女主的CP氛圍，整部劇的民國氛圍都看不見半點。

民國是個什麼時代？戰火紛飛、家國破碎、流離失所、人世浮沉，命運洪流身不由己，沒有人能獨善其身，是個充滿悲劇色彩的年代。以此為背景的愛情故事誕下過多段千古絕唱，但壯烈的背景絕不是給霸總瑪麗蘇當戀愛路上的絆腳石的。無意冒犯好這口的朋友，只是很疑惑，你們看起來就不覺得畫風怪怪的嗎？

拋開瑪麗蘇在民國背景下的突兀。女演員的服裝更是“迷惑”得讓人無法入戲。

淺粉淺藍的歐根紗公主裙+bling bling的水鑽，馬上可以cue去三亞走GQ的T台。

印花雪紡衫+紅絲絨包臀裙，說是外企的office lady也可，五星級酒店的大堂經理也行。

還有這套，款式和花色是不是像極了淘寶爆款？

配合十級磨皮濾鏡以及假到不行的影樓風布景來看，只能說跟民國的關係不大。說是現代言情偶像劇，這布景，也着實拉胯了點。

服飾嚴重現代化，似乎是近幾年大多數民國偶像劇的“通病”。

《築夢情緣》，一整個精緻秘書穿搭。

《秋蟬》，一整個精緻銀行職員穿搭。

《人生若如初相見》，一整個精緻女霸總穿搭。

《雙鏡》里，女主角這套家居服，直接可以穿去逛沃爾瑪。

就算民國時期離我們不是特別特別遙遠，可好歹100多年前，沒道理出現現代面料，現代款式吶。退一步講，服裝造型師想順應當代審美做一些現代化的處理，但前提是不是得考慮一下不破壞劇集設定的背景呢？

民國時期的女裝，也有很時髦的，各種各樣的小洋裝。20世紀20年代起就有一部分留學生及文藝界、知識界的女士受西方文化影響愛穿連衣裙，小洋裝。她們通常社會地位較高，追求時尚的同時也重在品味的高雅。

到我們近幾年的民國偶像劇里，無論什麼洋裝Look，除了一套比一套浮誇，還莫名飄着一股塑料味，絲毫沒有上世紀初的質感。

時尚choker，從主角到配角人手一條？

然後還喜歡各種大量露膚。民國時期人們的思想觀念儘管不再守舊，也不至於大膽到搞成性感女郎。

幾乎要脫離時代。打着民國劇的旗號，實際上像是一個人為打造出來的架空的世界。

最彰顯民國風的元素，旗袍，更是一味的追求華麗感。

說《一見傾心》，旗袍的展示在劇中基本都是這樣的畫風，開衩到近乎大腿根部，各種羽毛紗紗水鑽恨不得鑲滿全身，華麗得要閃瞎雙眼。順便科普，那個時期的女人沒有醬紫披着長捲髮的。

去年一部馬伊琍高偉光主演的《旗袍美探》，“探”的過程沒看着，倒是馬伊琍平均一集換三四套衣服，可惜過於花俏和華麗，一味追求視覺刺激，看着是美，卻失了故事性和氛圍感，可惜。

一個有點不講武德的類比。電影《花樣年華》，張曼玉足足換了23套旗袍造型。同樣是服裝秀，以下卻套套呈現着高級品味。

故事背景設定在1960年代的香港，影片中的旗袍是“改良版”旗袍，所有款式均採用幾乎與過去完全相同的剪裁和款式。布料是張叔平多年來的私人珍藏，料子和花式都是絕版，然後由梁朗光師傅一手製作，耗時了一年多。

旗袍是影片一個看點，但它更暗含着許多象徵意義，款式花色跟着角色的情緒，處境在走。蘇麗珍丈夫出差回來她穿的衣服，淡紅淺黃淺紫交織，以示心情輕鬆愉悅。

丈夫馬上要走，暗淡的灰色以示心情低落。

倒不是說電視劇都得按照製作電影的思維來打造服裝造型，而是說美感是可以與年代感相結合的，無論怎麼變，觀眾都沉浸在那個時代，那個故事裡面。

作為民國時期服裝典型代表的旗袍，在現在的民國戲裡似乎都消失了，即使有，也味道不對。

都不說是不是很容易誤導年輕一代的孩子，對熟悉民國偏愛民國劇的觀眾來講，年代感失真，就很難看得進去。

不至於要求做到百分之百還原，偏偶像劇的民國戲對服裝進行一定藝術加工也可以理解，但對”度”的把握很重要。

實在是很懷念十幾年前的民國劇，女演員的服裝每一套都賞心悅目，有做美化，但基本貼合歷史，絕不會隨便瞎搞。20世紀30年代除了上層社會喜歡用一些華貴艷麗的面料，大多數人追求適體和經濟，流行的是純色，簡單印花或條格棉布。

1940年，三位女士身穿旗袍站在北京北海的一處石橋上

《情深深雨蒙蒙》里普通階層穿得就很有時代特徵。

即便是大家閨秀，通常也是以素色為主，有一些別出心裁的印花或刺繡，看起來十分得體典雅。

林心如在《半生緣》里的造型也很真切，普通上班族，性格又文靜溫婉，色彩極為清淡。

她的小洋裝同樣為素色簡約款，造型永遠是在人物狀態內的。

作家葉傾城曾寥寥數語道出了旗袍的精髓，“沉靜而又魅惑，古典隱含性感。穿旗袍的女子永遠清艷如一闕花間詞。”

簡單講，它有一股獨特的韻味。不是非常直接，有得細品，給人一種想象空間和氛圍，《像霧像雲又像風》里，李小冉一系列旗袍造型就將內味兒發揮得淋漓盡致，衣服沒有多奢華，卻比那些拼了命展示奢華的民國劇，看起來更有味道並且願意反覆觀看。

並不是說真正的民國旗袍就只能“素雅”。30年代旗袍的面料極為豐富，各類綢緞，歐洲進口的布匹、蕾絲等應有盡有。“南唐北陸”（唐瑛陸小曼）作為當年的時尚風向標，就常常以華美旗袍珠寶等穿戴出現在公眾面前，好萊塢華裔女星黃柳霜還帶火了“旗袍配裘皮”的搭配。

民國時期的時尚女皇黃蕙蘭女士，曾被美國《時尚》雜誌評為1920-1940年代”最佳着裝”中國女性。傳說民國名媛皆欲偷窺其衣櫥，以確認自己的服裝是否落伍。

華冠麗服、綾羅綢緞、光彩奪目、耀眼得很，可你看得出來質感，站在那裡充滿東方女性氣質。

影視劇中我們也可以精緻，可以艷麗，甚至可以花俏，只不過一切都得建立在民國風韻的基礎之上。

《紙醉金迷》里陳好飾演的田佩芝，後期成為交際花，衣服都色澤艷麗，藍色，綠色，紅色系列居多，月牙袖為主，同時也穿金戴銀，但在細節的處理上懂得做減法，比如風格艷就捨棄用大花扣，若項鏈是重點，耳環就選低調款。

最重要的，在印花選擇上不會過於追求濃墨重彩，要麼是與底色同色系的花朵，要麼是寥寥幾朵對應色系的花朵。

既不會顯得過於“風塵”，人物也不會失了嫵媚嬌俏感。

走明艷路線的還有電視劇《半生緣》里蔣勤勤演的顧曼璐，她的衣服多是大紅大紫系列，山山水水花花草草的圖案印在上面，就很有古典上海女人風味。

顧曼璐的旗袍造型也避免了複雜，單是一個明麗的色調，就足以呈現出一種寂寞又憂鬱的美感。翩然消失在小巷盡頭，沉靜的身影，是張揚的極致詩情。

這些民國老劇之所以常被人翻出來回味，服裝一定是個重要因素，它們不僅僅是好看，有質感，有年代感，還符合角色特性。

哪像現在民國偶像劇泛濫了，業內形成一個固定套路，造型塑料感、同質化嚴重。十幾年前拍戲仍有匠心，導演和服裝造型師都願意花精力研究。

《金粉世家》的服裝造型出自香港新銳派設計師陳嘉儀之手。她的設計個性中不失考究。

印象最深的，金燕西冷清秋大婚那天，那套婚紗，正是當年宋美齡大婚同款。特點是包頭，紗尾做的非常長，曳拖委地，福澤不絕。名門望族的家世得有這樣的排面。

放今天的民國劇，想必團隊也懶得花心思去找。

於是民國劇里的婚紗總有本事讓人一頭黑人問號，what，這確定不是21世紀？

冷清秋一出場，便穿着一身校服，梳着兩條烏亮的辮子。藍色短衫為七分袖，衣角側面有開口，衣服上沒有多餘裝飾，只以五粒盤扣相連，下身是一條黑色過膝長裙。20世紀20年代，中國人偏愛“陰丹士林藍”，女學堂興起後，女學生的標配就是如此。

林徽因(最右)學生時代的照片，同樣是盤口上衣+半身裙+麻花辮

整部劇對演員的服裝造型分寸感拿捏得很好，每個細節都很對味。

冷清秋是出身寒門的書香之女，與母親相依為命，她樣貌出眾，外柔內剛，讀書刻苦。她的造型就像她的性格，內斂含蓄，淡雅如一朵百合。陳嘉儀在冷清秋的服裝打造上以乳白、淡青、雅藍為主，常常領口帶兩朵菊花，簡單中有一絲別緻，符合小家碧玉的設定。

劉亦菲飾演的白秀珠是個嬌蠻自負的千金小姐，有一個北洋政府的要員哥哥，造型多是時髦的小洋裝。民國的天之嬌女應有一種明亮自持優雅感，所以在用色及飾品選擇上絕不會走浮誇風。

包括金燕西的幾個姐姐，身份性格不同，服裝也各有特色：沉穩的大嫂用典雅的暗色，高調張揚的三嫂愛穿改良後的明艷旗袍，曾留學日本的道之喜歡充滿女人味兒的洋裝，曾留學美國的敏之性格直白，愛穿酷酷的洋裝，仍在上學的潤之是個進步女青年，偏愛穿樸素的改良學生裝……

服裝的用心還體現在形象完全按照角色的處境而變化。為匹配上七少奶奶的身份，冷清秋的服裝造型逐漸冒着低調的奢華味。

白秀珠後期對金燕西的徹底絕望，也讓她的整體風格成熟了很多。

《金粉世家》里也有現在民國偶像劇里老出現的女明星人設。

先看看我們真正的民國女星什麼樣吧，儀態婀娜、風情萬種。

阮玲玉

胡蝶

夏夢

《金粉世家》邱惜珍的時尚品味雖前衛、大膽，但陳嘉儀並沒有讓她失了本身的氣質和特色。

到現在的劇，外部掛件徹頭徹尾遮蓋住了人物，像個沒有靈魂的空殼子。

吳佳怡在《烈火軍校》里飾演女明星曲曼婷

民國是個很特殊的年代，古今時代相交，中西文化相融，不多做一點功課，暴露出來的則是主創人員的懈怠和無知。

最重要的，脫離現代文學作品所提供的特定歷史情境，單靠視覺衝擊來刺激觀感，渲染歷史，排場搞得很大，終究掩飾不住意蘊的蒼白，情調的膚淺。

民國味兒，早就沒內味兒了。