2019最該收藏的年度好片在這兒

第72屆戛納電影節已於上周開幕，各國明星電影人齊聚紅毯，自然星光無限。

圖來自微博@新浪電影

但作為歐洲三大國際電影節之一，戛納更矚目的還是它對藝術電影的偏愛。

如果能夠獲得金棕櫚的肯定，無疑是如虎添翼，所以每年都會有許多的高品質的優秀電影想藉助這個機會出位。

在去年的電影節上，是枝裕和導演憑藉《小偷家族》拿下金棕櫚大獎，熱度一路燃燒到國內，使其成為當時最受關注的一部藝術電影。

拿下評審團大獎的《何以為家》也在《復聯4》的衝擊下不輸氣勢，斬獲3億+票房。

那麼，今年又會有哪些電影成為戛納電影節上的口碑黑馬呢？

開幕影片

《喪屍未逝》

本次電影節的開幕影片，同時入圍電影節主競賽單元。

電影故事發生在日暮後的小鎮，屍體從墓穴中爬出來攻擊人類，企圖佔領小鎮。

恐怖並不是電影的主打，一連串的文化隱喻和彩蛋才是它真正吸引人的地方。

喜歡《殺死比爾》的童鞋是不是對蒂爾達·斯文頓這張劇照似曾相識？

電影映後口碑褒貶不一，喜歡的人贊它新奇有趣，不喜歡的人則覺得它過於輕巧討好。

小萬倒更願意看作是賈木許“老夫聊發少年狂”之作。

主競賽單元

《痛苦與榮耀》

與《喪屍未逝》不同的是，接近於導演佩德羅·阿莫多瓦半自傳式的電影《痛苦與榮耀》則獲得一致好評，或成為電影節最強黑馬。

電影用插敘的方式敘述了一個晚年導演的過去和現在。

過去的他有青澀的初戀，親人的陪伴和滾燙的夢想。

如今行將就木，只能靠藥物苟且度日。這樣的生活是否還有意義？

這將是年至69歲的導演帶來的反思和領悟。

《好萊塢往事》

今年正值《低俗小說》奪得金棕櫚25周年，因此這也是昆汀別具紀念性的一番入圍。

導演首次以“曼森家族”組織謀殺案這一真實事件為故事背景，講述了一位電視劇演員里克·道爾頓在好萊塢發展的星途故事，陰謀與名利交織。

電影彙集了萊昂納多·迪卡普里奧、布拉德·皮特、瑪格特·羅比、阿爾·帕西諾、達科塔·范寧等一眾好萊塢巨星參演，成為當下最具話題性的電影之一。

導演曾放言拍夠10部就退休，而《好萊塢往事》已是昆汀的第9部劇情片，大家還是且看且珍惜吧。

《南方車站的聚會》

繼《白日焰火》奪得柏林金熊後，導演刁亦男攜《南方車站的聚會》再戰戛納。

電影取材於真實事件，講述了逃犯（胡歌 飾）知道自己在劫難逃後，希望妻子來舉報他從而獲得賞金的故事。

片中夾雜的暴力場面和個人化的剪輯方式使其具有極強的攻擊性和侵略性。

胡歌、萬茜、廖凡、桂綸鎂等人的合作，也讓人頗為期待。

《馬蒂亞斯與馬克西姆》

自處女作《我殺死了我媽媽》奪得戛納電影節三項大獎後，澤維爾·多蘭似乎就成了戛納偏愛的“親兒子”，幾乎每拍一部電影就要來報道一次。

《馬蒂亞斯與馬克西姆》自然也不例外。

據悉，電影將是《湯姆在農場》《媽咪》在美學和情感上的融合，描述一群將滿30歲的朋友們的生活。

湊巧的是這位加拿大天才導演今年也剛滿30歲，鏡頭裡難免會有他的真情流露。

《宿命，吾愛：幕間曲》

《阿黛爾的生活》導演阿布戴·柯西胥的又一力作。

去年他曾以《宿命，吾愛：第一部》入圍威尼斯電影節，電影中對年輕人鮮活身體的大膽描摹和世俗愛情觀的顛覆給人以深刻印象。

今年推出續作《宿命，吾愛：幕間曲》，故事繼續圍繞着阿明展開。

阿明一直深愛着歐菲莉，但礙於歐菲莉已有未婚夫，阿明只將這份感情深埋。

直到他撞破歐菲莉與表哥托尼有染，三人關係發展至白熱化。

此次導演將用240分鐘的電影時長挑戰觀眾的情感極限。

《對不起，我們錯過了你》

肯·洛奇的第29部電影長片，繼續將鏡頭對準英國社會的弊端。

2008年經濟危機後，工薪階層舉步維艱。

瑞奇和家人面對的是上層階級的壓榨和永遠也還不完的信用卡賬單。這是一首屬於小人物的命運悲歌。

導演已憑藉《風吹麥浪》《我是布萊克》兩奪金棕櫚，如果這次順利得獎的話他將成為史上第一位三摘金棕櫚的導演。

《隱秘的生活》

繼《細細的紅線》後，時隔21年導演泰倫斯·馬力克再次執導二戰題材影片。

電影根據真實事件改編，講述了奧地利士兵弗蘭茨·傑格斯泰德（奧古斯特·迪赫 飾）因在戰爭中拒絕服務納粹而判死刑的故事。

以戰反戰的主題在夫妻二人的書信旁白中緩緩推進，不見戰爭題材的空洞乏味，情感頗為細膩。

《寄生蟲》

寄生蟲，多指寄宿在宿主體內以達到繁衍目的。

享受着宿主的滋養，也必定要承擔宿主反撲的風險。

電影中，無業游民父親基泰就是想藉助長子前往IT公司老總朴社長家應聘課外教師的機會擠進上流社會。

社長又豈會甘心將一隻噁心的蟲子留在餐桌上大快朵頤，即將展開的是一場惡與更惡的較量。

引人入勝的題材，再加上奉俊昊+宋康昊的陣容，成功鎖定年度必看韓影。

前方參加首映的小夥伴發來反饋，一句話：“求戛納把金棕櫚給奉俊昊吧！！！”

萬達電影的外稿作者@木頭人

非競賽展映單元

《火箭人》

由《飛鷹艾迪》導演德克斯特·弗萊徹執導，塔倫·埃格頓主演的音樂傳記電影。

講述了英國國寶級歌手埃爾頓·約翰從叛逆少年到音樂天王的成長故事。

除了高還原的舞台表演，定位為R級歌舞片的《火箭人》將有更廣闊的空間展現埃爾頓的個人生活。

製片人馬修·沃恩在採訪中表示電影將以“毒品、性和搖滾”為主題。

目前媒體口碑已經解禁，爛番茄新鮮度100%，高於《波西米亞狂想曲》。（《波希米亞》為57%）

一種關注單元

《灼人秘密》

這是華語電影最接近Metoo運動的一次。

導演趙德胤借3位女明星的經歷撕開了娛樂圈不為人道破的潛規則。

有秘密桃色交易，有下跪學狗叫，施暴者仗勢越來越肆無忌憚地玩弄身體，摧毀人格。

想到此前韓國的張紫妍事件，比預告片中拿刀割喉嚨的詭異畫面更讓人脊背發涼是事件的真實性。

《六欲天》

祖峰轉型導演的處女作，電影從一樁碎屍案講起。

受害人託夢告訴姐姐自己被人殺害，還帶她去了藏屍地點。

諸如此類的犯罪片，多是利用弔詭謎團鋪下重重迷霧，當做人性的遮羞布。

而祖峰要做的，也最引人期待的就是找到光源所在，將人心的陰暗面暴露在日光下，聽它曬得滋滋作響。

《喀布爾的燕子》

今年年初上映的《養家之人》曾用絢麗的想象和色彩描繪過塔利班對阿富汗人民的殘酷統治。

而這部《喀布爾的燕子》選擇回歸質樸，用簡單的線條勾勒出女性在露天監獄般的國土上所受到的不公壓迫。

到底是出於什麼樣的社會才敢鼓勵男性用石頭砸死有罪的女性？

《喀布爾的燕子》選擇用一種不予修飾的方式來展現。

導演雙周單元

《活着唱着》

青年導演馬楠的第二部劇情長片，以傳統藝術和當代發展間的矛盾作底，講述了一個川劇民間戲班的故事。

因為城市的快速發展，劇院面臨驅逐，老闆娘趙麗必須儘快找到新的落腳之地。

這讓趙麗倍感壓力，不堪重負的她轉而從戲中釋放情緒，最後人戲不分。

由此可見，他們不僅僅是傳統戲劇藝術的傳播者，戲劇藝術也成了他們的根基。

淘汰任何一方，最終都會兩敗俱傷。

雖然金棕櫚只有一個，但是入圍即是對電影的肯定，相信每部電影都有它的過人之處。

看完本文前瞻之後，你被哪些電影種草了呢？