看展覽｜2022法國阿爾勒攝影節的亮點：聚焦女性藝術家

2022年10月18日07:32:21 熱門 1762

澎湃新聞記者吳棟

2022年7月4日，第53屆阿爾勒攝影節在法國南部小鎮阿爾勒如期開展。作為全世界規模最大、歷史最悠久也最有影響力的國際攝影節，阿爾勒今年一共展出40多個展覽，涵蓋160多名藝術家。

女性藝術家是今年攝影節關注的重要群體之一。展覽《女性主義的先鋒》（A Feminist Avant-Garde）集合了維也納 Verbund Collection 收藏的200多件自20世紀70年代以來的照片與表演作品，展示了包括辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、安娜·門迪塔（Ana Mendieta）、瓦莉· 艾斯波爾（VALIE EXPORT）、奧爾蘭（Orlan）、海倫娜·阿爾梅達（Helena Almeida）和瑪莎·威爾遜（Martha Wilson）在內的71位女性藝術家的作品，她們利用圖像這一媒介將自己從男性主導的藝術史中解放出來。

無題（身體在玻璃上壓印）/Untitled (Glass on Body Imprints), 1972.

Ana Mendieta 作品

圖片來源：The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC / Galerie Lelong / Verbund Collection, Vienna.

無題（帶毛髮的自身）/ (Untitled (Self with Fur), 1974.

Birgit Jürgenssen 作品

圖片來源：Birgit Jürgenssen / Galerie Hubert Winter / Bildrecht / Verbund Collection, Vienna.

The Birth Madonna, 1976.

VALIE EXPORT 作品

圖片來源：VALIE EXPORT / Gallery Thaddaeus Ropac / Bildrecht / Verbund Collection, Vienna.

無題（黑人資產階級小姐）/ Untitled (Mlle Bourgeoise Noire), 1980-1983.

Lorraine O'Grady 作品

圖片來源：Lorraine O'Grady / Alexander Gray Associates / Artists Right Society (ARS) /Bildrecht / Verbund Collection, Vienna.

20世紀70年代，實驗電影製作人兼攝影師巴貝特·曼戈爾特（Babette Mangolte）搬到紐約，在那裡她記錄了紐約的表演藝術場景。在此期間，她基於攝像機的主觀性、觀眾的關鍵角色以及人體與空間的關係，發展了一種攝影和電影語言。20世紀80年代，她積極而嚴謹地進行了這項研究，並參與定義和建立了一個表演藝術檔案，以將其置於特定的時間和環境中。展覽《身體製圖員》（Cartographies du corps）則是蘇珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）和瑪爾塔·金蒂盧奇（Marta Gentilucci）合作的視頻作品，探討了衰老的體驗。通過圖像和聲音捕捉棲息在身體上的生命力，人們過去強烈的生命力和對生活的持久希望依舊延續着。藝術家反對將老年人表現為缺乏機會，或是疾病、孤獨和匱乏的代表。

露辛達·切爾茲在百老匯的閣樓上跳她的獨舞“凱特瑪”/ Lucinda Childs dancing her solo “Katema” in her loft on Broadway, 1978.

Babette Mangolte 作品

圖片來源：Babette Mangolte.

理查德·福爾曼與凱特·曼海姆和約翰·埃爾德曼在Soho的閣樓上上演了他的戲劇《巴黎大道》，場景設計和燈光由福爾曼設計 / Richard Foreman staging of his play “Blvd de Paris” in a loft in Soho with set design and lights by Foreman with Kate Manheim and John Erdman, 1977.

伊馮·雷納在紐約市簡街的紐約劇院演出的《關於一個女人的故事》中獨自舞動了她的“三重奏A”/ Yvonne Rainer dancing her solo “Trio A”, in the performance “Story about a woman who…”, Theater for the New City on Jane Street, New York City, 1973.

《身體製圖員》中的錄像靜幀 / Film still from the video Cartographie du corps.

Susan Meiselas & Marta Gentilucci 作品

圖片來源：Susan Meiselas & Marta Gentilucci

發現獎是每年阿爾勒攝影節的重頭獎項之一，如今，該獎2019年由 Louis Roederer 基金會冠名，分為評委選擇獎以及公眾選擇獎。其中，今年的評委選擇獎頒發給了美國攝影師拉希姆·福瓊（Rahim Fortune）的作品《看到你哭，我無法承受》（I can't stand to see you cry），系列始於一位垂死父親的床邊，在悔恨之外，福瓊與很多美國人一樣，繼而經歷了新冠大流行以及喬治·弗洛伊德的死亡。這是一本以歷史為背景的自傳，作者內心傷痕的癒合過程和國家分裂的修復相呼應。這位年輕的攝影師從脆弱中汲取力量，在與周圍人長期的對話中創作出一部親密的作品。除了照片外，展覽還首次將物品、德克薩斯州本土文化遺產中的物品以及紀念他童年錄像的運動圖像納入其中。

比利和明茲利，《看到你哭，我無法承受》系列之一 /Billy & Minzly, I can't stand to see you cry series, 2020.

Rahim Fortune 作品

圖片來源：Sasha Wolf Projects 與藝術家本人

Gem的手臂，《看到你哭，我無法承受》系列之一 /Gem’s Arm, I can't stand to see you cry series, 2020.

《看到你哭，我無法承受》系列之一 /I can't stand to see you cry series, 2020.

主要街道，《看到你哭，我無法承受》系列之一 /Main Street, I can't stand to see you cry series, 2020.

如何打破家庭和社會禁忌？俄羅斯藝術家米卡·斯珀林（Mika Sperling）試圖在《我沒有做錯什麼》（I have done nothing wrong）中解決這個問題。該系列獲得了今年 Louis Roederer 發現獎公眾選擇獎。通過脆弱武裝，通過韌性支撐，保持強烈的事實意識以拒絕暴力，藝術家通過三個互補的系列表達她祖父的罪行。藝術家首先從童年的家到犯罪者家的路上，與她的女兒合作拍攝了五張照片。然後精心剪下家庭照片。最後在一位已故的祖父和一位尋找答案的藝術家之間，建立了一個虛構的場景。

與你在一起，55m遠，《我沒有做錯什麼》系列之一 /With you, 55m away, 2021, from the seriesI Have Done Nothing Wrong.

Mika Sperling 作品

圖片來源：Mika Sperling.

在我的房間里，《我沒有做錯什麼》系列之一 /In my room, 2000, from the seriesI Have Done Nothing Wrong.

我討厭玫瑰，11米遠，《我沒有做錯什麼》系列之一/I hate roses, 11m away, 2020, from the seriesI Have Done Nothing Wrong.

我的祖父在他的陽台上，《我沒有做錯什麼》系列之一 / My grandfather on his terrace, 1994, from the seriesI Have Done Nothing Wrong.

剪掉我祖父的部分，我不想看到這些，《我沒有做錯什麼》系列之一 /Cut-outs of my grandfather I don’t want to look at, 2021, from the seriesI Have Done Nothing Wrong.

在攝影節的“重訪”單元里，呈現了幾位已在歷史上留名的攝影師的個展：展覽《李·米勒：職業攝影師》（Lee Miller：Professional Photographer）回顧了傑出女攝影師李·米勒於1932年至1945年間創作的一系列肖像攝影；而米奇·愛潑斯坦（Mitch Epstein）的展覽《在印度：1978-1989》（In India，1978-1989）展示了這位攝影師在印度所拍的一些照片，在一個異常複雜的文化中，愛潑斯坦擁有不同尋常的雙重優勢：他在印度的家庭生活和工作讓他的作品看起來既是一個局內人，也是一個局外人。愛潑斯坦進入到了廣泛的亞文化，展示了其關於印度深刻又廣泛的經驗，不同的世界在那裡融合在一起。本次阿爾勒攝影節的主視覺海報（下圖四）也出自該展。

穿着羊絨的彼得沙姆，Vogue工作室，英國倫敦 /Petersham on wool, Vogue Studio, London, England, 1944.

Lee Miller 作品

布魯斯·霍華德飾演的《聖·特蕾莎二世》，《三幕四聖》，李·米勒工作室，美國紐約 / Bruce Howard as St. Teresa II, Four Saints in Three Acts, Lee Miller Studios Inc., New York, USA, 1933.

帽子，皮杜，帶着原始標記，在英國倫敦的Vogue工作室 / Hats, Pidoux, with original markings Vogue Studio, London, England, 1939.

印度古吉拉特邦艾哈邁達巴德 / Ahmedabad, Gujarat, India, 1981.

Mitch Epstein 作品

圖片來源：Black River Productions, Ltd. / Galerie Thomas Zander / Mitch Epstein.

印度馬哈拉施特拉邦孟買 Churchgate車站 / Churchgate Station, Bombay, Maharashtra, India, 1989.

印度馬哈拉施特拉邦孟買甘帕蒂節 / Ganpati Festival, Bombay, Maharashtra, India, 1981.

印度卡納塔克邦Shravanabelagola / Shravanabelagola, Karnataka, India, 1981.

“我是個沒有相機的攝影師，對我來說，剪照片就像按下快門一樣。”在展覽《她沒有給任何人看過的圖片》（The pictures she doesn't show to anyone）里，凱蒂安·德·布勞沃（Katrien de Blauwer）展示了那些她從收集的舊雜誌上剪下、粘上、組裝、塗色和處理的照片，就像照片蒙太奇或電影剪輯，她的作品隱藏着強烈的敘事色彩，與記憶和個人歷史聯繫在一起，同時邀請觀者仔細觀看照片上的動作細節，進入作者的敘事。

開始（62） / Beginning (62), 2020.

Katrien de Blauwer 作品

圖片來源：Les filles du calvaire gallery and Fifty One gallery.

開始（68）/Beginning (68), 2020.

Katrien de Blauwer 作品

圖片來源：Les filles du calvaire gallery and Fifty One gallery.

當我是個小男孩（10） / When I Was a Boy (10), 2017.

Katrien de Blauwer 作品

圖片來源：Les Filles du calvaire gallery and Fifty One gallery.

中國藝術家王苡沫的《人間·劇場》是去年集美·阿爾勒發現獎的獲獎作品，今年也在阿爾勒攝影節的“新人”單元上展出。她的作品包括視頻、實驗動畫和燈箱裝置。描述了藝術家和母親在一個廢棄的發電廠里的對話。長期以來，這座電廠不僅反映了中國工業化的成就，也反映了一代人的奮鬥歷程和建設社會主義的夢想。王苡沫對童年熟悉環境的記憶，如作坊、工廠、親戚庭院等，成為獨特的創作資源，承載着特殊的情感。藝術家邀請工人返回發電廠進行充滿回憶的表演。該動畫將實景和圖形與電廠作為背景相結合，為工人們創造了另一個世界。燈箱裝置模擬了一個充滿集體記憶的空劇場。作品既是基於個人經驗的對於過去的一曲輓歌，也是對於時間與記憶之關係所展開的具有十足戲劇性與強烈視覺性的把握與探討。

無題, 選自《人間狂想曲》系列, 2021.王苡沫作品

表演、實驗、新人、重訪、探索和證明；這是今年阿爾勒攝影節對於展覽所進行的分類方式。它們顯示了攝影節對當下世界和當代攝影的看法。同時，今年的阿爾勒攝影節也向曾擔任阿爾勒攝影節設計師的奧利維爾·埃切維里（Olivier Etcheverry，1952-2022）致敬，埃切維里於今年3月去世，他開創了以非傳統媒介展示攝影的先河，在一些出乎意料的地方布置展場，包括公路的橋上、教堂、公寓和校園。這種沉浸式的體驗將藝術與建築景觀融合在一起，創造與眾不同。在新冠流行後的世界中，虛擬的展覽越來越被人接受，但阿爾勒攝影節仍然堅持，藝術是一項需要親身體驗的活動。

展覽時間：2022年7月4日——9月25日

展覽地點：法國阿爾勒

責任編輯：高劍平

校對：張亮亮