爆款黑馬，《人生大事》你不知道的幕後故事

本文作者是撰稿人@吉永綠

又饞又懶，不愛勞動，只愛電影

過去這幾天，最熱門的影片莫過於《人生大事》。

豆瓣開分7.5並保持至今，首周末實現票房逆跌，上映4天累計破3億（總票房預測已達10億+），各平台的話題熱度高居不下。

影片由新人導演劉江江執導、韓延監製，朱一龍和“10後”小演員楊恩又主演，講述了發生在殯葬業中的一個有淚有笑的溫情故事。

當痞里痞氣的殯葬師莫三妹陰差陽錯地“收養”孤女小文後，他心底的堅冰開始消融，在這段特殊的父女關係中，他學會了愛與責任，也與自己的父親達成了和解。

作為暑期檔的一部黑馬，影片的題材、細節以及台前幕後都很值得一說。

所以今天，小萬就來聊一聊《人生大事》的5件幕後故事，裡面藏着可能被你錯過的細節。

提示：本文涉及劇透，觀影后閱讀體驗更佳

為什麼叫“莫三妹”？

男主人公莫三妹，男，30多歲，刑滿釋放人員。

這個趿着拖鞋、裹着背心、斜叼着煙、痞里痞氣的寸頭混混，從父親那兒繼承了殯葬師的事業，行活爽快但有些毛躁。

莫老爹有三個孩子：終日操勞的大姐、英年早逝的二哥以及自認為“不受疼愛”的老三。

但這樣一個大男人怎麼會叫“三妹”呢？

影片前段我們明顯感受到，莫三妹討厭這個名字，會讓別人稱呼他為“三哥”。

直到老父親病倒後在床邊講述了一個故事，我們才知道“莫三妹”這個名字的來歷。

原來，自幼繼承父業的二哥在三十年前死於江邊撈屍，深陷喪子之痛的莫老爹，為了祈願小兒能平安長大，所以才為他取了一個女孩的名字。

在南方有些地區，也確實有為男孩取女孩名字的習俗，意為好養活。

關於主人公的名字，還有一段前史。在《人生大事》的初版里，莫三妹是叫“莫三鼻”。

因為在導演老家的風俗中，家長為了表達對孩子的珍視和愛護，會把臉上的器官用進姓名里，意為“像愛護器官一樣愛護你”。

另外，影片的英文名也改過一次，之前為《Funeral family》（殯葬家族），後為《Lighting up the stars》（點亮星星）。

《殯葬家族》這個名字有些日本風味，而《點亮星星》則更加文藝范兒一點，呼應了“死者都變成了天上的星星，殯葬師是種星星的人”的溫情主題。

哪吒battle孫悟空

《人生大事》中有兩個反覆強調的人物意象：

扎着啾啾辮、帶着紅纓槍玩具的小文是小哪吒；戴着金項鏈和手環、自認為擁有一身通天本領的三妹是孫悟空。

我們都知道，《西遊記》里孫悟空和小哪吒不打不相識，爾後結為好友。

兩人的性格還有幾分相似：都是天不怕、地不怕的主兒。天天把“老子”掛在嘴邊、動輒挑戰權威的小文和三妹也是如此。

小文不知道親身父親是誰，三妹和父親的關係也經歷了分裂—和好的過程，這對應了哪吒成長過程中生父的缺位，以及悟空翻不出父愛的五指山。

影片中出現過兩人一起看《西遊記》的橋段，三妹把小文的昵稱存為“小哪吒”，小文也喊三妹“齊天大聖”，這些情節都在暗含兩人的意象關係。

影片上映前公布過一組人物海報。其中，三妹是“見義勇為泥羅漢，逢陣必輸紙將軍”，小文是“無法無天機靈鬼，有情有義歡喜蟲”，這兩句點睛的判詞體現了導演對人物的精準拿捏。

方言電影與漢味文化

《人生大事》在武漢取景拍攝，劇情設定的延江市是外來人口聚集地，片中夾雜着五湖四海的方言：

三妹及其前女友操着一口正宗的武漢話+武漢味的普通話；小文和她舅舅說的是利落的四川話；三妹的兩位同事則說廣西話和東北話；其他群眾演員均說武漢話。

朱一龍和吳倩是武漢人，所以台詞裡帶着最純正的口癖和漢罵，如“老特”（爸爸）、“拐子”（哥哥）、“鬧眼子”（瞎胡鬧）、“個板馬”（表厭惡的語氣助詞）等等。

三妹的殯葬館開在阡陌縱橫的小街口，和隔壁的婚慶店一樣，都是開店住家一體的地方，白天開門營業，晚上關門睡覺。

取景地是武漢的保元里，xx里一種當地老城區里常見的居住區域劃分方式。這些房子通常有數百年的歷史，在林立高樓中獨樹一幟，是底層小市民的棲息地。

影片中反覆出現了熱乾麵、炸油條、雞冠餃等漢味小吃，營造了熱氣騰騰的生活氛圍。三妹等人吃早餐時齊刷刷坐在小矮凳上，把碗放在高凳子上吃，這是武漢當地的“過早”特色。

在嘈嘈雜雜的南腔北調和煙火氣息的坐標環境中，影片的市民氣息瞬間濃厚起來。方言地域電影的妙處，就在於能迅速把觀眾拉入接地氣的情境中，讓電影多了幾分真實感和落地感。

劉江江與《上天堂》

《人生大事》的導演劉江江是新人導演，河北人，自幼長在華北農村。

他家世代是木匠，擅長做棺材，包攬了村裡的喪葬大事。幼年的劉江江耳濡目染，並不知害怕，經常躺在棺材裡玩耍。

大學畢業後，劉江江在河北電視台的《村裡那些事》節目中擔任編導。七年的工作經歷，讓其後來轉行電影積累了不少創作素材。

他記得自己曾路過一家殯葬館，裡面有個小女孩在寫作業，這便是《人生大事》的最初靈感來源。

個人經歷往往是藝術家的創作養分，兒時記憶和基層經驗不斷加深了劉江江的創作執念。做一個殯葬題材的作品，一直是他的一個念想。

2018年，在白洋淀實地採風後，劉江江開始構思劇本。

2019年，他以原創劇本《上天堂》入圍了平遙電影展的創投單元。這個哺育挖掘年輕電影人的平台給了劉江江登上更大舞台的機會，創投也堅定了他“做電影的決心”。

2021年，影片改名為《人生大事》，並順利開機。

韓延和生死母題

《人生大事》的監製是韓延，一位成熟的80後電影導演，代表作是《送你一朵小紅花》、《動物世界》及《滾蛋吧！腫瘤君》。

劉江江認為，“韓延是自己職業生涯的一個指路明燈，為創作保駕護航。”從另一個角度來看，闡述生死的劇本《上天堂》正好與韓延的創作偏好不謀而合。

韓延走入大眾視野的早期作品《第一次》講述的是絕症女孩的愛情故事，雖然是一部市場導向性作品，但影片營造的脆弱美好的花凋氛圍令人難忘。

《滾蛋吧！腫瘤君》是韓延的“生命三部曲”之一，摹寫了患有絕症的漫畫家的抗病故事，雖然劇情非常傷感，但呈現形式卻活潑新穎。

《送你一朵小紅花》是“生命三部曲”之二，描繪了兩個抗癌家庭的碰撞和依存。“生命三部曲”的最後一部《天竺公園》也已經立項，故事是關於腦癱兒的生活。

不難發現，韓延對生死題材情有獨鍾，他擅長以商業化筆觸，將人間悲喜劇凝練表現，把觀眾包裹於哭笑兩種情緒中。

《人間大事》劇本里對生命的珍惜、對死亡的尊重、對生之愛人的本能、對死之後事的恭敬，都與韓延過往作品呼應，二人的合作可以說是珠聯璧合。

《人生大事》的現實題材+情感共鳴+社會議題，以及目前取得的票房和口碑成績，很難不聯想到《奇蹟·笨小孩》《我的姐姐》。

它們都靠細密真摯的情感表達和催淚效應獲得廣泛觀眾，成本不高卻時常能成為市場黑馬。

這就像是一種日漸成熟的、以情感為主打的全新國產片類型，可以通過優秀的演員和接地氣的劇本來實現情緒共振的複製。

我們衷心地希望這樣既現實又夢幻、既悲憫又溫情的電影能更多一些，能讓我們在電影院里哭哭笑笑、看見人間。

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