周杰倫，你就這樣子走進了我們的世界

這篇文章，我想留給周杰倫。

從2004年開始聽周董的音樂，到今天已經整整二十年。

周杰倫的音樂，是陪伴着我們這代人的青春，一路走來的。

我想，在周杰倫的眾多歌迷中，或許八零後對其音樂的感觸會更深刻一點。

因為九零後這代人，是在一種青澀、迷茫，甚至有點叛逆的年齡段，聽到了周杰倫的音樂。而他的音樂，卻宛如一劑撫慰心靈的良藥，陪伴我們度過了那個別樣的年華。

如今，每當夜深人靜的時候，如果偶然間聽到周杰倫的一些經典老歌，那種莫名的感懷和傷感，更是會油然而生。

文藝作品，是非常具有療傷的功能，因為它往往包含了創作人的理想與世界。

而周杰倫和他的創作夥伴們，通過一首首動人的音樂，為所有聽眾構建了一個天馬行空卻又陽光燦爛的精神世界。他創作的情歌，凄美、婉轉卻並不消沉，他創作的快歌，昂揚、積極卻不偏執。尤其是他和華語世界首屈一指的中國風詞作家方文山聯袂創作的一系列中國風音樂，將中國傳統古典文化的韻味、魅力推向了一個致高的境界。

歸根到底，周杰倫只是一個音樂人，他打動眾人的，是他的音樂作品。

嘗聽聞方文山講述他和周杰倫創作音樂的過程，往往是先有了畫面感，然後再進行譜曲填詞。而這個畫面感，往往才是周杰倫和方文山所創作音樂的靈與魂。

想要真正品位這首音樂的意境，也許聽眾只有設身處地地進入到那個畫面之中。

所以，就親身經歷而言，周杰倫的很多膾炙人口的音樂，在初次聽到的時候，總是感覺平淡無味。哪怕反覆聽，也是如此。

只有偶然的時間、偶然的地點、偶然的情景，當你突然聽到這首曲子傳入你的腦海中，你會發現，原來這首曲子的韻味和境界是在這裡等着你。

這種情景，也許是你乘坐地鐵之時，偶然間從別人手機公放的視頻中聽到周杰倫某個歌曲的旋律，雖然那音符細小入微；也許是你走過某個喧鬧的大街，某個門店正在循環播放的某個曲子，而曲子的高潮部分令你心中宛若划過一陣電流；更也許是你路過某個大廳，大廳里也許剛好有台播放設備，而播放設備里正好在播放周杰倫某個歌曲的MV，而那個MV的畫面令你駐足觀看了良久。

講真，周杰倫的好多歌曲都是在一些偶然間的情景之下吸引住了我，比如早年間的《簡單愛》、《半島鐵盒》及後來的《黑色毛衣》、《天涯過客》、《一首歌的時間》。

猶記得2008年，周杰倫在央視春晚舞台上演唱《青花瓷》，身後央視舞台那恢弘的屏幕中播放着獨具中國古典魅力的青花瓷那盤旋、流轉的唯美畫面，尤其是青花瓷那艷麗、古樸的釉彩、花紋彷彿跳躍出畫面，那麼的靈動、典雅。

在這樣的情景之下，周杰倫獨特的唱腔配合中國傳統樂器所演繹的動人音樂，再加上方文山所創作的可以追比古先賢的精妙歌詞，道不盡中華歷史與藝術之美。

我承認，這首《青花瓷》真的令我陶醉了。

在寫了28首中國風歌曲之後，他在2016年的《周杰倫的床邊故事》的《土耳其冰激凌》中寫到：“誰說拍中國風，一定要配燈籠；誰說寫中國風，一定要商角徵羽宮；我乾脆自己下車，指揮樂壇的交通”。

而在這次《最偉大的作品》 MV中，周杰倫選取了9位藝術家及其代表藝術作品，中國藝術家有3名。

一位是常玉，一位是徐志摩，一位是郎朗。

一位在顛覆，一位在浪漫，一位在迴響。

什麼是中國風？什麼是中國？

不同的時代會有不同的答案。