《清平樂》｜從東京城的“瓦舍勾欄”，淺析北宋時期的民間娛樂

導語

“坊市制”的萌芽出現在西周時期，到了春秋戰國已經初具規模並形成制度，在北魏時期得以鞏固和發展。

“坊市制”簡單地說就是政府用法律和制度的形式界定哪裡是住宅區，哪裡是交易區，將交易的時間和地點進行嚴格控制，住宅區內嚴禁經商，這種制度的結果就在一定程度上限制了商業的發展，再加上有的朝代實行“宵禁”，對商業來說更是致命的。

圖片來自網絡

到了唐朝中後期，“坊市制”逐漸開始鬆動，北宋時期完全被打破，住宅和商業開始混合，街道全部打通，互通有無，形成新的城市格局，被後人稱為“城市革命”。

圖片來自網絡

關於這個“坊市制”，熱播劇《清平樂》第二集裡面的一個橋段說的就是這個事情，當時年輕的韓琦打抱不平，與一群無賴爭吵，起因就是房主梁婆婆利用自己的住宅經商，被無賴抓住把柄想以告官相威脅，勒索錢財。在北宋初期，這種制度還依然存在，完全被打破則是後來的事情。

圖片來自網絡

北宋坊市合一的模式為城市商業的發展和國家經濟的提升提供了先決條件，“城市革命”的一個直接後果，就是城市商業的繁榮與經濟職能的增強。當時的都城東京城繁華熱鬧，百姓安居樂業，俗話說得好“飽暖思淫慾”，人們在物質生活滿足的情況下，精神生活的需求就提到了一定的高度。

我們都知道，北宋時期的國力是相當強大的，朝廷相當有錢，國家公職人員的薪酬自然很豐厚，而且節假日特別多。隨着城市規模的不斷擴大，城市生活中的娛樂活動已經成為市民生活中不可或缺的一部分，和我們現代人一樣，每天的閑暇時間很多人都去娛樂場所消費，在我們現代，娛樂方式多種多樣，無論是在外還是居家都有很多娛樂手段，那麼在北宋時期，人們的娛樂活動都有哪些呢？

北宋時期，主要從事娛樂活動的場所稱之為“瓦舍勾欄”，這個詞最早的時候據說出自佛經，典故我們不去追究，瓦舍又叫“瓦肆”、“瓦子”，主要指娛樂場所，有點我們今天的夜店。“勾欄”在這裡泛指瓦舍里的演出棚，“勾欄”設有專門的表演舞台和演員上下場的門，下面設有觀眾席，和我們今天的小劇場類似。在東京城內規模比較大的主要有州北瓦子和州西瓦子，在當時的“瓦舍勾欄”當中，各種表演形式很多，下面我就詳細介紹一下：

圖片來自網絡

一、說（評書、小說）

北宋時期的說書，和現在的評書幾乎是一樣的，以傳統評書為主，一種是以歷史人物或事件為主的評書，叫“講史”，當時比較流行的是關於三國和五代的評書，比較有名氣的主要有霍四究說三國、尹常賣說五代史，宋人耐得翁《京都紀勝·瓦舍眾伎》中記載：“講史書，講說前代書史文傳、興廢征戰之事。”

另一種以演說當時世俗傳奇故事為主的評書，叫“小說”，和現在電台播放的小說幾乎是一樣的，明代學者郎瑛在其著作《七修類稿》卷二十二記載：“小說起宋仁宗，蓋時太平盛久，國家閑暇，日欲進一奇怪之事以娛之。故小說得勝，頭回之後即雲話說趙宋某年。”比較有名的有王顏喜、蓋中寶、劉名廣等。

圖片來自網絡

小說和講史的最大區別在於，小說更主要的是演說傳說和虛構故事情節，而講史主要是演說歷史上的真實故事，虛構的成分一般很少。

在以說為主的藝術形式裡面還有一種叫“說諢話”，通俗地說就是講笑話，表演者用自己的語言給觀眾講笑話，再配合惟妙惟肖的動作，逗觀眾捧腹大笑，我覺得有點像單口相聲的雛形，看似簡單，其實要看錶演者的語言功夫，尤其是“包袱”的應用很關鍵。

二、唱（小唱、嘌唱）

小唱也叫唱小曲，這種藝術形式比較簡單，一般都是在酒宴開始前為客人進行表演，以清唱為主，或者有一人用樂器伴奏，《水滸傳》裡面的金翠蓮父女兩個就是這種藝術形式的組合。耐得翁《京都紀勝·瓦舍眾伎》中記載：“唱叫小唱，謂執板唱慢曲曲破。大率重起輕殺，故曰淺酌低唱。”這種音樂形式雖說難登大雅之堂，但在當時卻非常流行，我們都熟悉的北宋人物李師師也是這個領域的佼佼者。

圖片來自網絡

還有一種唱法叫“嘌唱”，演唱者聲音比較急速，高低音變化比較頻繁，從專業的角度理解的話，可能是音階之間的跳躍性比較大，時而高亢時而婉轉，和之前的傳統相比，顯得有些淫靡，被稱為“通俗唱法”，我想，就如同我們八十年代聽港台歌曲那樣，稱之為“靡靡之音”。代表人有張七七，王京奴，左小四等。

耐得翁《京都紀勝·瓦舍眾伎》中記載：“嘌唱，謂上鼓而唱令曲小詞，驅駕噓聲，縱弄宮調，與叫果子，唱耍曲兒為一體。本只街市，令宅院往有之。”

還有一種藝術形式叫“叫果子”，有點像口技表演，主要是模仿市井小販的叫賣聲，拉長音進行演唱並配有音樂伴奏，因此也叫“吟叫”，這個藝術形式的代表人物叫文八娘，她的表演以聲音洪亮、模仿真實、唱腔優美而著稱。

宋人高承著《事物紀原》卷九有記載：“市井初有叫果子之戲。其本蓋自至和、嘉祐之間，叫紫蘇九泊樂工杜人經十叫子始也。京師凡賣一物，必有聲韻，其吟哦俱不同。故市人采其聲調，間以詞章，以為戲樂也。今盛行於世，又謂之吟叫也。”

三、雜戲、散樂

北宋時期的雜戲非常成熟了，雜戲裡面比較有名的當屬“傀儡戲”、“角抵戲”、“雜技”這三大類。

1、傀儡戲

所謂的“傀儡戲”非常好理解，就是我們常說的“木偶戲”，也叫“扁擔戲”，在北宋時期，根據其傀儡人物的製作和表演方式的不同，“傀儡戲”的戲種又分了好多種，其中主要有“杖頭傀儡”、“懸絲傀儡”、“葯發傀儡”、“水傀儡”、“肉傀儡”等。

圖片來自網絡

“杖頭傀儡”是用豎杆子支起來一個小舞台，人在裡面用手操縱傀儡表演；“懸絲傀儡”是表演者在幕後上方，用手提拉絲線控制傀儡進行表演，這種表演形式最有觀賞性，所以一直沿用到現在；“葯發傀儡”使用火藥作為表演輔助，在表演期間點燃火藥，用以烘托氣氛，這種表演還是具有危險性的；“水傀儡”主要是在水中操縱傀儡進行表演，是為了某種劇情的需要；“肉傀儡”是用小孩子扮作傀儡進行表演，表演者要模仿木偶的做作和表情，使身體盡量機械化，我覺得更像是化妝兒童劇。在這個“傀儡戲”領域裡面比較有名的要數李外寧和張金線。

2、角抵戲

宋代的角抵戲和之前的角抵戲的概念有所不同，北宋時期的角抵有點像我們現在的摔跤表演，確切地講屬於體育競技項目的一種，在北宋也稱為“相撲”，尤其是女子相撲相當有名，甚至連皇上都非常喜歡觀看。

圖片來自網絡

吳自牧《夢梁錄》卷二十對角抵有記載：“角抵，相撲之異名也，又謂之爭交。”

3、雜技

雜技也叫“雜伎”或“雜伎樂”，它是一個泛指，是一切超常技藝的統稱。在唐朝時到達頂峰時期，從北宋開始，由於民間歌舞的興起，雜技藝術開始逐漸走下坡路，但是有些項目的技藝比較高超，屬於“絕活兒”範疇的，依然很受老百姓的歡迎。

在北宋時期還出現了一個培養雜技新人的機構叫“科班”，有點類似於唐朝時期的“太常寺”或“教坊”，我想我們現在經常說的“科班”一詞，可能就是沿用宋朝時期的，意為“專業”的意思。

圖片來自網絡

在唐代的時候，宮廷里的藝人已經可以偷偷地到民間來表演了，到了北宋以後，雜技藝術開始從宮廷走向民間，老百姓才開始真正看到了宮廷藝術，這些藝人也因此創造了名目繁多的新節目，隨着“瓦舍勾欄”的興起，更是給這些藝人們提供了新的舞台。這些藝人中比較有名的有董十五、趙七、曹保義、朱婆兒、風僧哥、沒困駝等。

“散樂”在北宋時期也成為民間比較受歡迎的藝術形式，“散樂”原是指古代的舞樂名稱，包括俳優歌舞雜奏等，後來這些宮廷樂舞下到民間，“散樂”便泛指民間歌舞。北宋時期散樂藝人比較出名當屬張真奴。

四、影戲表演

影戲，就是古人用燈光照物顯影而進行的一種表演形式，我們常說的唐山“皮影戲”指的就是這個，其實在北宋時期就已經存在了，是一種非常古老的表演形式，我們現在用電燈，過去沒有電燈，只能用油燈或松明子之類的替代，整個場景煙熏火燎，具有一定的污染性，表演者還需要有一定的耐受力。

影戲又分為手影戲、皮影戲或紙影戲，影戲的表演分工很明確，一般體系比較龐大，有人專門操縱皮影人，有人專門配唱腔，有人專門負責配音樂，只有完美地配合才能演出一場完美的影戲。

手影戲就是表演者用自己的一雙手演化出各種人物或動物的造型，通過燈光的照射，投影到前面的幕布上，形成各種鮮活的形象，再配以腳本和音樂，就形成了一個簡單的戲劇形式，具有很強的觀賞性，尤其受小孩子的追捧。

圖片來自網絡

皮影戲就是用動物的皮雕刻成各種人物或動物形象，一般都是採用驢皮製作，把驢皮刮掉油脂晒乾，再進行雕刻、上色，最初的時候一般都用紙板雕刻，但是不耐用，很容易破損，後來逐漸採用動物皮來製作，這樣一來，使用成本大大降低了，這個領域比較有名的表演者叫丁儀。

耐得翁《京都紀勝·瓦舍眾伎》中記載：“凡影戲乃京師人初素紙雕鏃，後用彩色裝皮為之。其話本與講史書者頗同，大抵真假參半，公忠者雕以正貌，姦邪者與之丑貌，蓋亦寓褒貶於世俗之眼戲也”。

總結

北宋時期的“瓦舍勾欄”，無論是春夏秋冬還是颳風下雨，每個表演場所都是人滿為患，幾乎是天天如此，除此之外，教坊司和軍樂隊，每逢遇到旬休日就到大街上演唱奏樂，並允許百姓觀看，東京市民的娛樂生活得以最大化。作為文化娛樂活動的推手——教坊司，還定期舉辦各種技藝培訓班，為宮廷和民間都輸送了大量的表演人才，為北宋文化娛樂的發展做出了突出貢獻。

因此，我們有理由相信，北宋時期的民間文化娛樂活動可以成為各個朝代的“楷模”，文化娛樂活動的蓬勃發展，從一個側面也反映了當政的統治階級思想開放，國家政策寬鬆利民，老百姓安居樂業。