2022年華語樂壇會好嗎？先記住這十支出色MV吧

“MV”在我看來，依然是十分重要的音樂作品組成，特別是在短視頻火爆的當下，我們其實更應該靜下心來，去欣賞可以將視覺藝術與音樂內涵融合起來的MV作品，感受歌手和團隊用影像與故事，來深入挖掘音樂主題的表達——回首過往一年，胖蜀黍精心挑選了值得大家反覆欣賞的十首MV作品，留給自己一首歌的時間，一起傾聽這個世界，關照我們的內心。

讓我們一起跟隨胖蜀黍的盤點回顧一下年度十佳MV作品吧！（排名不分先後）

「艾怡良 /《我多想變成她》」

艾怡良新專輯《偏偏我卻都記得》第二首主打歌《我多想變成她》令人印象深刻，不僅是因為艾怡良再次帶來了一首催淚又深情的私密情歌，更因為MV帶來的畫面衝擊力與故事沉浸感，彷彿看完一場傷感的文藝電影，失落惆悵後繼續在艾怡良的歌聲撫慰下前行。

MV邀請到電影《當男人戀愛時》導演殷振豪指導，隨着艾怡良歌聲娓娓道來，一個“三角戀”的故事帷幕緩緩拉開。故事中的女主角步入中年，對婚姻愛情都失去了最初的熱情，與男友陷入無休止的爭吵與冷戰，突然一位年輕貌美的女孩出現打破了平靜，女孩與男友燃起愛火，女主則變成了一個舞台上的局外人，三人共同出演着這場荒誕愛情戲劇。

一直到故事結尾，我們才發現原來那個貌似第三者的女孩其實就是年輕時的女主自己。“我多想變成她”表面是指羨慕那個愛情中的後來者，實際卻是羨慕曾經那個為愛情不顧一切的自己，艾怡良巧妙揭露出女性私密又脆弱的內心世界，傷感中又蘊含力量。

「王嘉爾 /《王嘉爾》」

時隔一年，再次聽到王嘉爾的中文新歌，名字就叫做《王嘉爾》，王嘉爾本人包攬了詞曲創作和製作，講述了一個名叫王嘉爾的男孩，如何一步步“走着 走着”的故事，然而並沒有太多所謂從平凡而“萬人矚目”的戲劇化轉折，最吸引我的，恰恰是王嘉爾在這首歌里傳達出的有時迷惘，有時脆弱，很溫暖，很真實。

MV同樣運用手繪動畫方式呈現，從香港-首爾-北京，一直到最後的TEAM WANG，構思巧妙。在紫色和藍色為主調的夜色背景下，身穿休閑裝的嘉爾走在光影斑斕的香港街頭，隨着歌詞的故事發展，男孩揮別了陪伴自己一路走來的父母，為了音樂夢想前往未知的世界；而后街景慢慢變換為陌生又熟悉的首爾，異國他鄉的打拚總是有太多艱難，為了吃家鄉菜來到異國的餐廳，陌生阿姨的善意讓嘉爾動容，“回家的路上眼淚掉下來，天氣很冷但那天我的心卻很暖”，隨着一路越走越遠，舞台也越來越大，“我本來手裡拿着的劍變成了麥克風”，這位名為王嘉爾，曾經是擊劍運動員的男孩不斷成長，走遍世界角落，最終來到北京，成立TEAM WANG，“無論我人在哪裡，都掛着這一切在懷裡”，從一個小家走出去，再到更大世界磨礪以後，內心意識到了“大家”的升華，這是王嘉爾用《王嘉爾》講述的故事。

而令我驚喜的，還有王嘉爾在歌曲尾聲時留下的那個“開放式互動”——“這是我的故事，你的呢”，在他用標誌性的低沉磁性嗓音說這句話以後，接下來的段落空了16拍，沒有詞只有旋律，我想他就是給大家留了一個填詞空間，來唱出自己的故事與心聲，因為“王嘉爾”的故事其實對於每個在奮鬥着的年輕人來說，都有屬於自己的版本，在農曆新年到來之際，就聽着音樂人王嘉爾的這首歌，不會so bad，不會so sad，我們迎接又一個美好的春天會到來。

「蔡徐坤 /《感受她》」

聽完蔡徐坤新歌《感受她》，能夠愈發感受到屬於蔡徐坤身上的鮮明個人風格，《感受她》似乎是《情人》的延續，優雅知性的爵士復古調融合迷幻電子的氛圍感，蔡徐坤性感的聲線像是一片羽毛輕撓在心上，欲說還休，欲言又止，一切似乎都在不言中。

這一次的新專輯，蔡徐坤大比例包攬詞曲，獨立擔當製作人，更在專輯中首度掌鏡執導MV，也讓我們看到了他在音樂和影像上的更多想法。《感受她》MV將歌曲意象完整表現在畫面中，觀看過程中，我們可以代入更多留白的想象空間——

街角的酒吧霧氣繚繞，氤氳朦朧的光影間，爵士樂緩緩流淌着，舞台中央一位年輕貌美的男子，手拿一朵藍色玫瑰，孤單地呢喃細語，訴說著一段傷感唯美的愛情故事：遇見她，錯過她，感受她，然後，戒了她。

「許嵩 /《烏鴉》」

磅礴大氣，深邃又淡然，MV運用了象徵、倒敘、蒙太奇、意識流等多種表現手法，講述了一個不合群的少數民族男孩的成長故事，看似晦澀難懂，細品卻飽含深意。

許嵩在MV中，既是旁觀者，也是那隻陪伴小男孩的命運相似的“烏鴉”，甚至就是小男孩自己。被許多有色眼鏡看待的“烏鴉”，一路都在執着勇敢地展翅高飛。世俗眼光里不討喜的“漆黑” ，其實是柔軟而無暇的“純粹”。

「袁婭維 /《月亮上跳舞》」

一支適合失眠夜欣賞的MV，如同歌曲的英文名《EMO WHISKEY》，喝下一杯飽含情緒的威士忌，午夜狂歡後短暫休憩，朦朧迷離之時，半夢半醒之間，思緒化為一道銀河。

Tia坐在小船上，如同神話中的塞壬，歌聲迷惑着岸邊的水手，中段薩克斯風solo讓人思緒悄然起飛，遊盪在銀河裡，而後段椅子構成的月亮浪漫又富有想象力，Tia化身傳說中的嫦娥仙子，呢喃囈語的吟唱危險又迷人，散發著致命吸引力。讓我們的思緒也忍不住在月亮上跳起了神秘而魔幻的舞步。

「徐佳瑩 /《以上皆非》」

LALA徐佳瑩新歌《以上皆非》嘗試了突破以往的新風格，這次拉拉以製作人身份回歸，拋給了聽眾一個全新的議題，作為藝術家，如何在創作中平衡外界質疑，顛覆自我獲得新生。

MV更是氛圍感拉滿，黑暗系的視覺造型，扭曲變形的線條，誇張的鏡頭語言，讓整支MV呈現出一種詭異的美感。

MV不僅運用4D Views技術製作，拉拉更是耗時5小時進行化妝，紅白顏料鮮明對比的面部妝容，搭配拉拉收放自如情緒飽滿的演繹，在極富立體感的音效下，展現了拉拉作為音樂人從“毀壞”到“重組”，最終“重生”的心路歷程。

“以上皆非”就是要破壞、毀滅，“以上都對”是要升華、重置。在拉式二元論下，無論對錯，痛苦本身就是極致的重生。

「賴美雲 /《冬空下》」

由胖蜀黍企劃的賴美雲首張個人專輯，每一首歌都讓我記憶猶新，尤其是《冬空下》這支MV，作為專輯中的「韌性曲」，經歷了無數次修改，但一切值得。

MV中四位平凡人的故事，就像是我們自己，獨自心酸的便利貼女孩，承受校園暴力欺凌的男孩，一次次跌落在地板上的追夢舞者，為了女兒疲於奔命的外賣大叔，冬空之下，寒流之中，夢想之上，我們之間，他或者她，在某一刻總會因為夢想，勇敢邁出步伐，奔向日出日落。

“如果賴美雲說可以， 你沒有理由說不行”，給每一個在平凡生活里懷抱熱血，正在努力為不凡衝刺的你！

「詹雯婷 /《焚風》」

詹雯婷的新專輯《Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞嘰嘰喳喳》可以說是2021年底華語樂壇的一個驚喜，在離開F.I.R樂團，時隔首張個人專輯發表的四年後，詹雯婷帶着全新形象和風格回歸，彷彿是一次涅槃重生。

無論第一首主打曲《詠愛》還是新公開的《焚風》MV，都充滿異色又另類的極致美感。在音樂風格上Faye大膽嘗試迷幻電子，曖昧又詭譎，MV畫面則大運用負片、過曝、疊加等視覺手法，好似燃燒後的灰燼隨着“焚風”起舞，一起感受一下吧。

「魏如萱/《變形金剛》」

魏如萱的新專輯《Have A Nice Day》是今年絕對不容錯過的一張專輯，每首歌都充滿了天馬行空的巧思，延續了娃娃一貫的風格，溫暖治癒又靈動俏皮。

《變形金剛》這首歌更是初為人母的娃娃魏如萱的真實寫照，在這首充滿復古情懷和童趣元素的MV中，魏如萱變身無所不能的女超人，是千手觀音，是變形金剛，是外表看似柔弱的少女，更是內里堅韌剛強的母親。

“你渴望的 雙手奉上，你害怕的 一秒打趴，你想飛行 坐我肩膀，我是你媽 變形金剛。”風趣幽默的歌詞和娃娃俏皮生動的演繹，讓這首歌曲充滿了能量和治癒力，感謝那個一直守護我們的“變形金剛”，一起說愛她吧！

「郭采潔 /《二月的橡樹》」

郭采潔的新歌依舊延續了獨立大膽的個人特色，MV運用復古膠片的形式感，以及象徵意識流的美學風格，以“醜小鴨”為線索，展現了父母與孩子的羈絆，雛鳥蛻殼的喜悅好奇，成長與羽翼豐滿的艱難。

MV中小火車載着玩具小鴨子前行，醜小鴨緩緩褪殼再生，周而復始，象徵著自我意識覺醒，就像雛鳥第一次為自己築巢，了解自己，接納自己，愛自己。

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