睡不着｜《血觀音》：很用心，太用力

編者按：如果你“不想睡”或者“睡不着”，歡迎繼續閱讀。

這裡或許有個文藝片，這裡或許有個恐怖片。不知道你會悶到睡着，還是嚇得更睡不着。

今晚聊聊一個“拍案驚奇”似的故事。注意本文有劇透。

《血觀音》是一部瑕疵和優點幾乎一樣多的影片。去年，金馬獎把最佳影片給了它而不是比它優秀一大截的《大佛普拉斯》，大概是評審團被導演楊雅喆的野心和努力打動。

兩部影片的區別就像民間奇情小說和大師文學。《血觀音》情節複雜，處處伏筆，草蛇灰線，釐清全局才算看過此片；《大佛普拉斯》簡單自然，混沌的悲喜不着斧鑿痕迹，它的生命力來自與觀眾內心深處的共鳴。

《血觀音》的優點和劇情分析已經有很多文章做過。首先它具備“拍案驚奇”的全部要素——情節錯綜複雜，影射現實（劉邦友血案、炒地皮、官商勾結等），塑造的棠府三女個個鮮明，角色間關係的變化和劇情的推相推進，結尾高潮迭起，一一炸開疑團。從懸疑片的角度來說，除了少數漏洞和不合情理處，《血觀音》大布局算是嚴密。

惠英紅、吳可熙和文淇三位主演拿走金馬獎最佳女主角和最佳女配兩座大獎。惠英紅骨子裡的善和母愛與角色的陰狠像多重人格交替出現，稍有銜接不自然處反而可以被看作角色內心的複雜度。

吳可熙飾演的棠寧一角最出色，可惜最不被導演重視。棠寧的純潔善良和放蕩狂顛精明像一碗水晃蕩不止，只導演在處理上格局小了，派她在結局來臨時作俗套表演，把全片唯一真正的悲劇變成廉價苦情戲。

飾演棠府小女棠真的少女演員文淇拿了金馬最佳女配獎。雖然演技在線，但是和另兩位相比文淇身上的偶像劇味未褪，表演痕迹又太重，經常呈現美麗、面癱，力不知往何處使的狀態。

儘管黑暗，《血觀音》符合中國傳統話本的宗旨，即天道輪迴，善惡有報。天下烏鴉一般黑，好人出局壞人笑到最後的結局雖酷烈，但它不忘很中國式地安慰觀眾：放心，壞人儘管得到了世俗的成功，但無愛的結局才是永恆的懲罰。這種精神勝利法，至今是很多中國人對“天道不公”的終極理解和撫慰。

這種因果論在中國存在了幾千年，到今天依然很有生命力。它讓中國人學會服從“天”意，臣服強者，《血觀音》劇終打出的字幕尤其像憤憤的書生髮牢騷，立意立即就矮下去了，還啰嗦。

楊雅喆編的這個奇情故事本身能打90分，立意的萎頓扣10分，花哨無度、繁簡失當、情節失准、濫用符號和象徵的手法還得再扣10分。

以台灣本土說書形式“念歌”為第三者視角串聯影片的手法很有趣，楊秀卿在閻王廟的場景好看極了，她穩穩唱念與故事拉開時空距離，有歲月悠悠無新事的篤定，人世醜陋無常盡在眼底。但用在《血觀音》里卻彆扭，因為影片的主體是浸入式的，導演卻時不時要求觀眾跳出來聽劇透，不僅重複而且有賣弄之嫌。

同樣不必要的花哨手法還有很多。兩次出現在關鍵情節處的蘋果可以理解為導演想加入上帝之手，卻堪堪落為迷信之低俗。還有死人口中的糖果，效果驚悚但無接續，類似的啞炮還有不少。

影片的質感不統一也常常讓人跳戲。開頭和結尾的“現在”部分像八點檔連續劇般浮誇，主體部分在現實主義的基調下時不時冒出驚悚、言情、小清新、色情的元素。因為缺乏一個可以容納不同元素的統一“口氣”，換頻道一樣的繽紛元素讓人頻頻產生入錯門的錯愕。

正是因為導演任性使用各種元素和手法的“野心”，以及愛讓說書人和角色們講道理吐金句的習慣，犧牲了讓情節舒展通暢的空間。

意猶未盡而不是一把掀開鍋蓋的方式是文學藝術的高級階段，《血觀音》只成功了一半。如果觀影夠仔細，再加上對三十年前台灣政商生態的基本了解（其實和大陸何其相似），看完一遍連蒙帶猜地釐清九成劇情並不難。為什麼說連猜帶蒙呢，因為楊雅喆導演圓了動機，釋放了黑暗的慾望，卻有時忘記交代背景，在關鍵情節上屢屢脫線，幾次為情節而犧牲常情。

比如後半部的冥婚用意何在，是何人製造？導演懂，背景是台灣警方常常破不了案就用奇風異俗轉移民眾視線，但在片中全無交代。

《血觀音》的政商黑幕和人性貪慾線都沒有問題，但構成主要情節的殺人線卻很可疑。雖然早有交代棠夫人和警局高層的深厚交情，但滅門林議員一家造成轟動大案的風險大於必要性。如果非要為30億巨款殺人，棠夫人留下林門孤女林翩翩嫁禍其馬夫男友Marco也無必要。她應早知Marco的性奴身份和對富太小姐們的恨意，因此可知Marco是一枚危險的棋子不好操控。既然決定事後滅口殺手兄弟，那麼連林翩翩一起殺死就可乾淨無破綻，何苦要把事情複雜，引不定因素Marco入局又不把嫁禍進行到底?

棠夫人最後滅親的行為也非常突兀。影片精心營造了棠夫人與棠寧母女間三分真情、七分利用/對抗的母女關係。她們並非沒有母女情，棠夫人卻要在棠寧已經決定出逃的情況下殺她，是不擔心警方的偵察了嗎？要知道熱血新人廖隊長和棠寧有淵源。棠寧死，廖隊長不會置之不理。

殺死棠寧的設計破壞了原本真實合理的母女關係，彷彿棠寧的悲劇是為了“悲劇”而存在，這又是一處為編造奇情而犧牲常理之處。

和情節上的瑕疵、濫用的符號與手法一樣扎眼的是言情劇視感的鏡頭。真的有必要反覆特寫文淇瞪眼裝狠或是面癱美貌臉嗎，有必要反覆回到林翩翩和Marco情色蕩漾的林中幽會場景嗎（雖然很美）？這些鏡頭的功效似放大鏡，更提醒觀眾《血觀音》用心用力盡夠，但常常錯用力氣。

但總之瑕不掩瑜，有勇氣講“大”故事，能比較真實地展示全貌不怕醜陋，拍攝手法願意多樣不懼試錯，《血觀音》的正面意義大於藝術價值，但願它能拋磚引玉帶來更多華語“大”片。