港影系列：香港四大黃金配角，不分第二皆是第一

沒有人生來不想成為主角，但也沒有人生來就是主角 —— 題記

主角，是一個名詞，它代表“舞台的焦點，鎂光燈的中心”，它也是一個動詞，它意味着“窮盡多年，一步一步……”。

在詞海中，主角的反義詞是配角，而它代表的是遠離舞台中心，站在角落，淡然、黯然……

1999年，尹天仇在每一次失意時都會對着大海喊道“加油，努力……”，又會在每一個入睡前，讀幾遍《演員的自我修養》，從群演、到龍套、熬到配角、最後時來運轉，他成了眾人艷羨的主角。

尹天仇成功了，他成了那個時代最偉大的喜劇演員，他的飾演者是周星馳。

配角到主角的路，是一條修鍊的路，如果說81難才可以取得真經，那有人熬過了所有劫難，如“吳孟達”、如“劉洵”、如“成奎安”……他們最終以配角屬性，成了大家心中的無二“主角”。

還有四個人，在這條取經之路，即將走完最後一步，成為下一個得道之人。

歲月，歲月，你別催，過去的我不追！但該吹的還得吹，所以下面的時光，請容許我吹吹這四位早該大紅的配角們。

林家棟：主角還是配角？適合自己才是最好

林家棟在演戲這條路上，究竟是屬於天賦異稟還是天資平庸，這個問題其實很難回答。

林家棟出道於香港無線，1988年成為無線的一位訓練生，1989年期滿畢業，但他沒有迎來期待的高光，而是沉寂，這一沉便是七年。

無線訓練班最輝煌的歷史停留在了1980年前後，那一批有後來我們熟知的“無線五虎”、周星馳、劉青雲……

從那以後的“無線班”名存實亡，與林家棟同一批次的幾位學員，有人早已告別了演藝圈，有人至今依舊混跡在各大片場，你看着眼熟，卻永遠叫不出名字。

1995年，畢業7年的林家棟，熬到了第一個有名字的角色，劇名是《娛樂插班生》，一部似綜藝非綜藝的電視劇。劇中林家棟模仿的人是“張學友”，至今還依稀的記得林家棟捏着手指，裹着雙腿，吟着那句：“遙遠的她，可知我心中的說話……”

林家棟的這次出場，以“善於模仿”闖出了名氣，一時間風光無兩。

1995年-2001年，是瘋狂的7年，人生能有幾個七年？

林家棟進入演藝圈的前兩個七年，冰火兩重天，寂寞無聞的7年在前，風光無限的七年在後。

1996年林家棟第一次做了主角，這是多年煎熬所換來的的最高榮譽，但林家棟搞砸了。

這部叫做《河東獅吼》的電視劇，最終火的是關詠荷……

再然後又是主角，當時間來到2001年，林家棟參演的十餘部作品中有八部是主角，有些你可能還有印象，如“林世榮”、如“文徵明”、如“袁承志”，而有些你也許從未聽過，甚或看過。

這裡的原因，既有作品並未在大陸推廣，也有林家棟飾演的角色單一，不太貼合人設有關。

但終究，瘋狂了7年的林家棟沒有大火，上天會眷顧一個人，但上天不會一直眷顧一個人。當2001年林家棟演完無線的最後一部電視劇《美麗人生》以後，他選擇了轉身離開，再然後的人生，他又從主角轉成了配角，而這次轉身，卻成了他人生巔峰的開啟。

華麗轉身聽起來總是美麗，但背後的心酸又有幾人知會，離開無線的林家棟前途未卜，何去何從是擺在他面前的最大問題。

林家棟在其後的多次採訪中，均稱這是他人生黑暗的一段時刻，演了那麼多電視劇的主角，卻最終不溫不火，他懷疑自己是否是吃這行飯的人。

林家棟說他這輩子需要感謝的人是劉德華，因為他離開無線以後簽約的下一家公司，便是劉德華的亨泰環宇，再然後劉德華的每一部作品都有林家棟，這種提攜之恩，最終成就了林家棟。

但林家棟結緣劉德華，並不是因為自身的名氣或者與劉德華有過合作。

所以林家棟說他另一個需要感謝的人是他的師傅：萬梓良，1995年跑龍套已經七年的林家棟在劇組《萬里長青》結識了萬梓良，其後任勞任怨的林家棟漸漸地得到了萬梓良的認可，也成了萬梓良的徒弟。

於是2001年，在萬梓良的介紹下，劉德華以師兄的身份，收下了林家棟。也就是從這一年開始，林家棟就此告別了電視劇，迎來了十幾年的電影配角生涯。

劉德華帶他的第一部電影是《愛君如夢》，那一年林家棟第一次獲得了金像提名。

林家棟忽然明白，也許配角+電影，才是最適合自己的路。

再然後，有了“東莞仔”，又有了第二次金像獎提名……

2017年，入行28年的林家棟，憑藉《樹大招風》熬來了一個演員能夠取得的最高榮譽：“影帝”！

那天他說：“剛離開TVB經歷高低起伏，很多人有鼓勵、關心我，都令我滴汗……今天總算有一個交代，令大家不用太擔心，我會繼續追這個夢，這個夢還沒醒。”

是的，2017年，林家棟正好50歲，知天命的年紀，得到了最好的一份禮物，這是上天在告訴他，你要繼續追逐你的這個夢，直到干不動的那天，因為你天生屬於這裡……

林雪：你看我時，我在吃，你不看我時，我在吐

有人不認命，從進入演藝圈的那一刻，便立志要做主角，做大咖。但也有人從一開始，就把自己定位在了配角的位置，他便是林雪。

林雪是誰？

是《功夫》里被鞭炮炸爛了頭的大哥，是《暗戰》里與鄭伊健在天台尖刀手的賭徒，是《狼牙》里一邊走一邊喘的那個胖子……

林雪1964年出生，14歲隨着家人從天津搬到了香港，人生地不熟的林雪，成了一個街頭的“混混”，但他不打架，也不撩妹，他就是那樣晃呀晃呀，漫無目的卻也悠閑自得。

但家中的光景，讓他知道他需要扛起什麼，承擔什麼。

但他又能做什麼？

香港在上世紀最火的東西除了金融、地產，便是影視。

全民皆拍電影成了香港的一種真實社會現象，不斷開工，到處開工的劇組需要大量的小工和雜役。

林雪便去了，扛雜物、搬麻袋，拎盒飯、收道具……這些便是林雪能做的一切。

而演戲，說不渴望終究是假的，但說多渴望，卻也談不上，年輕時候的林雪自然沒有現在這麼胖，但他的外貌，與帥氣也離得有點遠。

再加上並不是科班出身，林雪熬了許久，也想了許久，也許打雜才是唯一的出路！

但上天終究不會埋沒人才，或者說是林雪自己在每一個日落以後的苦練，讓他成了人才。

1982年，他有了第一部電影，角色名字無。

再然後1986年，第二部電影，角色名字無。

1992年，第三部電影，電影很出名，你也一定對林雪的面容有過印象，但角色名字依舊無，這部電影是《力王》。

再然後……依舊是各種沒有姓名的配角，甚至有時連配角都不如。

直到1999年的《槍火》這一切才有了改變，他與“吳鎮宇”、“黃秋生”、“張耀揚”、“任達華”飆起了戲，這一次他的名字叫做“阿肥”。

是的，不經意間他已經肥了，他不再是翩翩少年，從1978年來到香港，21年過去了，他慢慢的把自己吃成了胖子，但他也漸漸的找了最適合自己的戲路。

一個大腹便便，愛吃的黑社會胖子。

《槍火》是林雪第一部有了屬於自己特寫和姓名的電影，卻未曾想這也算是“出道即巔峰”，第二年林雪便憑藉“阿肥”一角獲得了“金馬、金像”雙料最佳男配提名。

從此以後的林雪進入了瘋狂的狀態，他在20年里參演了200部電影，有些僅僅漏了一面，有些搶了主角的風頭，有些至今還被我們念念不忘。

林雪與黑社會，在某些程度已經完全契合，他不是最能打的黑社會，甚至他還有着幾分和藹，但他怒起來的樣子，卻又給了觀眾最大的驚駭。

2018年，林雪在《吐槽大會》中這樣介紹自己：“你們都是大咖，我來給你們當綠葉！”

是的，林雪他認命，他從一開始就不想做主角，他知道什麼才是最適合自己的。但他也不認命，他不甘心在劇組打雜，於是他熬，終於熬來了出頭之日。

這就是林雪，你看他時，他在人前風光的吃飯，你不看他時，他在人後累的、苦的早已吐了千萬遍。

廖啟智：你一定認識我的臉，但你未必認識我這人

演員的最高境界是什麼？

你記住他的一切角色，看到他時便會脫口而出，是他，是他！

而比這個低一個等級的是：你看到他，你無法脫口而出“是他”，但你一定會猛拍腦袋說一句“這個臉我見過”！

廖啟智便是如此，他還未達到最高的那個級別，但他也只差了這最後一步。

往前一步便是巔峰，往後一步，則是幾十年的痛苦往事。

廖啟智生於1954年，1978年第二次報名“無線學員”的他，終於在24歲的年紀進入了演藝圈，加入了無線電視，這個年紀不大，但很尷尬。

演藝圈最不缺的是啥，不是戲骨，不是實力派，而是小生。

可以說20-30歲是演員梯隊中，最有競爭力的一個年齡段，而廖啟智有什麼？他什麼都沒有，甚至更早的兩年之前，他才剛剛被無線刷了下來。

於是對於廖啟智來說，擺在他眼前的只有一條路：奮鬥吧，少（sao）年！

1980年，畢業的第一年便“合作”周潤發、趙雅芝，作品是《上海灘》，但與他無關，他只是丁力的一個小弟。

其後的20年，是暗淡的20年，只在1993年，他憑藉《籠民》拿到了金像獎最佳男配，而這部電影的主角是黃家駒，是的，那個唱着“光輝歲月”的家駒。

而同一年家駒的離世，似乎也帶走了這部電影的所有名氣，時至今日也並無多少人看過，甚至知道這部電影。

接下來1999年的《雪山飛狐》，廖啟智憑藉“平四”一角又積攢了一丁點的名氣，再然後……又是暗淡的3年。

但該來的終究會來，2003年《無間道2》，吳鎮宇一個人飆演技的封神之作，而劇中飾演吳鎮宇叔叔的那個人便是廖啟智。

他話不多，眼神陰冷，始終與吳鎮宇保持幾米距離，他亦步亦趨的保護着這個家族的唯一傳承人，他謙卑卻也暴戾。

他在2004年，再次入圍了金像獎最佳男配的提名，但這一年廖啟智已經49歲，再不出發，便已遲暮。

2006年，時隔兩年的廖啟智憑藉《殺破狼》里陸冠華一角，第三次入圍金像獎最佳男配角逐，而這一次他憑藉的角色卻恰於上一次《無間道2》中的黑道一角相反，這次他是警察。

這一段，廖啟智前一秒的凶神惡煞，被一句“那我愛爸爸多一點嘛”瞬間擊碎，錚錚鐵漢背後的萬般柔情，便這樣被演繹了出來。

與其說是廖啟智突然找到了打開演技的鑰匙，倒不如說這是幾十年演戲生涯的沉澱，上天對於努力之人的最大回報。

2009年，三次提名的廖啟智，憑藉《證人》第二次拿到了屬於自己的榮譽“金像獎最佳男配”，而這次和16年前不一樣，這部電影不再默默無聞，他飈戲的對象也不再是更適合唱歌的黃家駒，而是在那一年第一次獲得影帝的張家輝。

2009-2019，又是10年，廖啟智依舊沒有改變的還是配角，但改變的是他已經不再是追求名利的配角，因為他早已證明了自己：做配角，也可以如此出色！

姜皓文：不斷突破自己的“黑仔”，演戲是為了養活自己

姜皓文出道很早，生於1966年的他，在19歲的年紀便混跡在各大片場，從1985年開始，他如“瘋魔”了一般，電視劇、電影兩大領域瘋狂的參演各種作品。

但多，就一定贏么？

姜皓文的答案，告訴你不是。

姜皓文成了那個年代的勞模，而頗為有趣的是他也漸漸了有了一個稱號：“黑仔”，香港電影圈裡最出名的另一個黑仔是古天樂，同樣的都是勞模。

但與古天樂不同，姜皓文的“黑”是年輕時，混跡於社會、趕場各大片場，被陽光曬的，因為他沒有出眾的外貌，挺拔的身高，年輕的時候還很瘦，所以他不是那種天生吃這碗飯的人。

同樣家庭對他來說，也是殘酷的，幼時父母分開，在他十四歲的時候母親又生病離世，舉目無親，身無分文，便是他少年時期最好的寫照。

他打零工、偶爾做做臨時演員，但說熱愛這個行當，卻真的談不上，只是不愛又能如何，這是生路，是他養活自己的的唯一途徑。

1986年，姜皓文憑藉參加選秀節目《電視先生選舉》，簽約了亞視。

亞視，是香港的第一家電視台，它比無線資格更老，但亞視在步入80年代後，最賴以生存的法寶已經不在影視圈，而是在歌壇，張國榮便是亞視那個時代最大的戰績。

於是亞視的所有光芒都被“音樂”抽走，它們拍攝的電視劇、電影數量很多，但出名的沒有幾個，於是與亞視簽約的姜皓文，也隨着亞視一起經歷了暗黑卻又忙碌的浮沉歲月。

姜皓文熬的有多辛苦，這個答案只有姜皓文自己知道。

我們知道的是姜皓文從1985年出道，直到2012年《奪命金》中的“凸眼龍”，他才有了第一個被人記住的角色和作品，掐指一算，這已經是他入行的27年。

再然後是《風暴》、《樹大招風》、《拆彈專家》……

2018年，他第一次以主角身份出演了《翠絲》，第二年的金像獎最佳男主之爭，他惜敗給了比他大五歲的黃秋生。

他離終點，只差了這最後一步，而這一步何時會來？只有天知曉……

每一個行業都有屬於那個行業的英雄，香港電影圈，屬於這個時代的最佳黃金配角，他們四人站在了巔峰，但他們卻也來到了遲暮之年，下一個十年、二十年，他們會不會還在那裡，我們唯有期待！

（文/影評菌）

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