「吃瓜第一線」周杰倫新歌《最偉大的作品》提到多少畫和藝術家？

最近周杰倫新歌《最偉大的作品》終於在6日中午上線，才華橫溢但是快樂躺平好幾年的周董終於出新歌，立刻衝上熱搜，也讓這個半個粉絲的我激動不己，看完這支在巴黎拍攝的MV，不僅有穿越梗還有藝術家梗，還忍不住混合了他喜歡的魔術，展現出他將音樂，藝術與文化結合在一起展現出最美樂章的野心，怪不得要叫《最偉大的作品》。

MV中提到了諸多畫家的名字和代表畫作，看來現在聽歌還得懂點繪畫藝術了，那麼今日的吃瓜小問題是，在杰倫新歌《最偉大的作品》歌詞里，提到了幾件作品和幾位藝術家？

我的答案是：七位畫家，近二十張作品，和你想的一樣么？也歡迎一起快樂討論，一起吃瓜。

MV拍攝地點-莎瑪麗丹 La Samaritaine

MV開頭的選了法國的老牌百貨公司莎瑪麗丹 La Samaritaine，看mv時候感覺外牆藤蔓裝飾的風格很像新藝術時期風格，內飾的自然曲線風格也很像，一查果然是。此處不做贅述，下次讓我仔細研究一下再來與你們八卦。

MV的穿越梗是周杰倫穿越回了1920年左右的巴黎，遇到了諸多文人畫家，在歐洲，1920年代被稱為咆哮的20年代 Les Annees Folle，巴黎成為了藝術之都和文化交流融合之地。

其實這首歌《最偉大的作品》的歌詞並沒有按照畫家的流派先後順序來排，畫作的創作地點也不一定都是法國，有藝術重新演繹的部分。讓我們按照歌詞來聊這些畫家，周杰倫的歌詞是中國台灣對畫家的中譯方式，略有不同，其實是同一個人。

MV截圖

【偏執是那馬格利特被我變出的蘋果 / 超現實的是我 / 還是他原本想畫的小丑/不是煙斗的煙斗/臉上的鴿子沒有飛走】

MV截圖

馬格里特 René François Ghislain Magritte（1898-1967）

一開頭的魔術後，歌詞就提到了比利時超現實主義畫家勒內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特 René François Ghislain Magritte，也是我最喜歡的畫家之一。

René François Ghislain Magritte

他喜歡將日常的物品打破又糅合，組成超現實主義又略帶詼諧的畫面，畫面視覺觀感並不強烈，但色彩柔和、構圖和諧，很有小品感。

The Listening Room, 1952, Rene Magritte

人臉被蘋果擋住的畫作是《人子/戴黑帽的男人 Le fils de l'homme 》是1964年馬格里特繪製的畫作，也被分析為他的自畫像，這幅畫很有弗洛伊德心理學映射的感覺。

人子/戴黑帽的男人 Le fils de l'homme

用馬格利特自己的話來說：所有我們所見的東西總是互相遮蔽，而我們又總想看到被擋住的是什麼...我們對於被隱藏的部分總是充滿興趣。Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. There is an interest in that which is hidden and which the visible does not show us.

其實還有一幅類似的半身畫作，只是蘋果換成了鴿子，叫做《Man in a Bowler Hat》 ,也於同年創作。也許是歌詞中「臉上的鴿子沒有飛走」的由來。說起來馬格里特畫作中，鴿子、禮帽男人、水果和窗戶都是常常出現的主題。

Man in a Bowler Hat

The Large Family, 1963，Rene Magritte

「小丑」這裡也許只是禮帽和紅鼻子的搭配，但讓我想到了他另一幅1951年的畫《Leprêtre marié（The Married Priest）》翻譯成中文是《已婚的牧師》，畫作靈感來自法國短篇小說家達雷維利Jules Amédée Barbey D'Aurevilly的小說《已婚的牧師》，不知歌詞是否有小靈感來自此處。

Leprêtre marié（The Married Priest）

說到煙斗，《形象的叛逆(這不是一個煙斗)The Treachery of Images(This is not a pipe)》也是他最為人所知的作品之一。1928年至1929年創作了第一版繪畫後，他又陸陸續續繪畫了幾個不同的版本，這幅畫展現出了馬格利特幽默且叛逆的一面。

畫面中是一支煙斗，卻不能如同真的煙斗一樣使用，下方也寫出了「這不是煙斗」的文字否定，圖像本身是否能代表物體本身在此產生了矛盾感，展現出一分哲學意味。

【達利翹胡是誰給他的思索/彎了湯匙借你靈感不用還我/融化的是牆上時鐘還是乳酪/龍蝦電話那頭你都不回我】

薩爾瓦多·達利 Salvador Dali（1904-1989）

這裡提到了另一位超現實主義畫家，來自西班牙的藝術家薩爾瓦多·達利 Salvador Dali，是一位天才畫家，也是一位自我營銷大師，他兩撇小鬍子的造型也讓人留下深刻印象。

Salvador Dali

他的畫面與馬格里特不同，畫面視角更加開闊，動植物包括物品被拆解，打碎，拉長或者變形，更具有荒誕意味。

歌詞中「融化的是牆上時鐘」，當然達利的多幅作品中都會有融化的時鐘的梗，其中最出名的應該是《記憶的永恆 The Persistence of Memory 》，這幅畫於1931 年繪製，自1934 年以來，這幅畫一直被紐約市現代藝術博物館 (MoMA) 收藏，這幅畫中的元素融化的時鐘、行走的螞蟻，和部分人面部的展示，也常常被流行文化二次創作。

達利曾說，軟表的靈感並非來自相對論，而是來自卡門培爾奶酪在陽光下融化的超現實主義感知。畫面中展現了弗洛伊德式的怪誕夢境，軟和硬的概念和我們的常識產生了衝突，畫面元素碎片式的排列似真似幻。

而「龍蝦電話」則來自於他創作的超現實主義作品。對超現實主義畫家來說，將完全不相關聯的東西組合，就可以產生既有趣又具有衝擊力的作品。對達利來說，龍蝦和電話和秘密的慾望息息相關。

龍蝦電話

1935 年，達利受《美國周刊》雜誌委託，根據他對紐約的印象創作了一系列畫作。 一幅畫的標題是“紐約夢——人們發現龍蝦代替了電話”。《薩爾瓦多·達利的秘密生活》中印有類似的圖畫，他也戲謔地寫到：我不明白為什麼，當我在餐館裡要烤龍蝦時，我從來沒有收到過熟電話。

Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment

其實我個人更喜歡他的另一幅作品《Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment》，也被另一位導演塔西姆·辛重新演繹，作為電影《墜入The Fall 》的封面。

The Fall

【飄洋過海的鄉愁/種在一無所有的溫柔/寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵】

MV

MV

畫家-常玉San Yu（1895-1966）

畫家常玉作為法國印象派同時期的旅法中國畫家，少時富家公子，後來賣畫不利又生活揮霍，度過了浪蕩又漂泊的一生。徐志摩於1927年出版《巴黎的鱗爪》一書，內里有文寫中國畫家與法國模特的浪漫生活，說的是常玉。

睡美人 Nu endormi

他喜歡用大刀闊斧的筆觸描繪女人的曲線和花鳥魚蟲，盆花也是他反覆描繪的主題之一。其中最為人所知的應該是1966年創作的《聚瑞盈馨》，也應該是MV中的靈感來源。粗筆線條展現出中國畫毛筆運筆的韻味，大紅色底色彷彿中國紅漆，盆花鹿角枝一般舒展向上，雅緻美麗。

聚瑞盈馨

他筆下的《聚瑞盈香》是這幅畫的姊妹篇，《青花盆中盛開的菊花》也很好看，有一種剪紙的美感。

聚瑞盈香

青花盆中盛開的菊花

MV

MV

說起來MV里還出現了我很喜歡的常玉唯一一幅純粹以金魚為創作題材的畫作《八尾金魚》充滿東方寫意精神和人文情趣，又與野獸派畫家亨利·馬蒂斯 Henri Matisse 筆下的《金魚 Goldfish》異曲同工之妙。

八尾金魚，常玉

Goldfish，Henri Matisse

常玉其實也是這幾年被大家推崇備至的畫家，個人感覺還是之前大家熱衷印象派的大師作品幾乎已經被反覆挖掘，此時常玉的熱潮捲起，他的畫作中既有法式抽象狂放的一面，有些筆觸又有着中式筆墨構圖的韻味和風采，也許是他被人喜愛的原因。

我很喜歡他最後的遺作《奔跑的小象》，在畫面中小小的一隻孤獨倔強地存在着，又有點純真可愛。

奔跑的小象

【小船靜靜往返/馬諦斯的海岸/星空下的夜晚/交給梵谷點燃】

亨利·馬蒂斯 Henri Matisse（1869-1954）

Henri Matisse

此處的「馬諦斯」應該就是我們說的法國野獸派藝術家亨利·馬蒂斯 Henri Matisse，其中被很多人喜愛的是《開着的窗，科利尤爾 Open Window, Collioure》這幅畫創作於法國地中海沿岸的一個小鎮科利尤爾。

Open Window, Collioure, Henri Matisse,1905

在這幅畫中，馬蒂斯打破了明暗對比的邏輯，用綠色和紅色區分了畫面兩側，畫面框架縱橫，近景的房間，中景的陽台和植被，到遠處的船隻，被平鋪在了畫面上，整幅畫面開闊明亮，鮮艷奪目。

Interior at Nice, 1921，Henri Matisse

說起來，他在1917年來到法國著名的海濱城市-尼斯，度過了他的後半生，也留下許多描繪海灘風景的作品。

The Bay of Nice，Henri Matisse

文森特·威廉·梵高Vincent Willem van Gogh（1853-1890）

梵谷就是我們說的後印象派畫家文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh，也許因為瘋魔和早逝，也許也因為畫風的狂野艷麗，應該是國內最為人所知知的畫家之一。

Vincent van Gogh, Self-Portrait, oil on board, 1887

歌詞中的畫作，讓我說應該來自他兩幅描繪夜空之美，群星閃爍的作品，一幅是大名鼎鼎的《星夜The Starry Night》，另一幅是《羅納河上的星夜 Starry Night Over the Rhone》。

The Starry Night, Vincent van Gogh , 1889

《星夜 The Starry Night》於1889年創作，預示着現代繪畫對情緒、表達、象徵的情感展現。畫面靈感來自他在法國南部聖雷米的聖保羅德莫索萊精神病院窗外的景色，生動的藍色和黃色鋪滿畫面，夜空因為筆觸流動起來，星星閃閃發光，山腳的村莊，巨大的柏樹都被重新排版和演繹出來。

Cypresses in Starry Night, a reed pen drawing executed by Van Gogh after the painting in 1889.

早一年1888年創作的《羅納河上的星夜 Starry Night Over the Rhone》雖然沒有星夜那麼出名，構圖和用色有着另一番韻味。

Starry Night Over the Rhone, Vincent van Gogh , 1888 Starry Night Over the Rhone, Vincent van Gogh , 1888

【夢美得太短暫/孟克橋上吶喊】

畫家-愛德華·蒙克 Edvard Munch（1863-1944）

歌詞中「孟克橋上吶喊」中的挪威表現派畫家愛德華·蒙克Edvard Munch，就是畫出常常被當代人調侃，作為驚恐表情包的《吶喊 The Scream》。

The Scream, oil, tempera and pastel on cardboard ,1893, Edvard Munch

這幅畫作於1893年，後期有很多不同的版本，應該包括兩個油畫版本和兩個粉彩版本，以及一塊石版畫，其中有幾幅版畫得以倖存。兩種彩繪版本都曾經被盜過，但後來被找回。

蒙克回憶說，他在日落時分出去散步，突然夕陽的光芒把雲層染成了血紅色。他感覺到“穿過大自然的尖叫”。這幅畫也成為了象徵人類焦慮的極致視覺展現。

也有研究學者分析，也許蒙克看到的是喀拉喀托火山噴發後出現的珍珠雲層，也叫極地平流層。和畫面中顏色艷麗的雲層流動的觀感，頗有相似之處。

【花園流淌的陽光/空氣搖晃着花香/我請莫內幫個忙/能不能來張自畫像】

MV

勞德·莫奈 Claude Monet（1840-1926）

Claude Monet

莫內就是之前我們聊過的印象派領軍人物克勞德·莫奈Claude Monet，他的《印象·日出》就是「印象派」這個流派稱號的由來。

Impression, Sunrise,Claude Monet, 1872

歌詞里聊到了自畫像，因為人物肖像並非莫奈熱愛的主題，他的好友畫他倒是很多，比如薩金特John Singer Sargent 和雷諾阿 Pierre-Auguste Renoir，都畫過他在戶外繪畫的場景。

Claude Monet Painting by the Edge of a Wood，John Singer Sargent

Claude Monet painting in his Garden at Argenteuil，Pierre-Auguste Renoir

Portrait of the Painter Claude Monet, 1875，Pierre-Auguste Renoir

所以我還研究了一下他的自畫像問題，目前看來應該留下來的有2幅，此處還需要再做考證。第一幅畫於1886 年，畫面中他戴着貝雷帽眼神憂鬱，現為私人收藏。另一件可以追溯到 1917 年，現在在巴黎的奧賽博物館。

Self-Portrait with a Beret ，Claude Monet，1886

1886年的自畫像中，畫面中的莫奈46歲，畫面中大的筆觸用來描繪衣物，而小的筆觸用來刻畫臉部表情和鬍鬚，畫風瀟洒自然。

Self-Portrait, Claude Monet，1917

1917 年的畫風更加模糊，也許是他年事已高，也許是他患有眼疾，77歲仍然奮力繪畫著的莫奈，有一種鼓舞人心的力量。

【日出在印象的港口來回/光線喚醒了睡着的花葉】

MV

MV

莫奈也以繪畫自家吉維尼花園Giverny中的睡蓮池而出名，而且畫幅大大小小不一而足，有四季變化，也有晨有昏。說起來，MV里的牆紙明顯是荷花，和莫奈聯繫起來不太嚴謹，荷花Lotus 和蓮花 Water Lily 還是不太一樣的。

Water Lilies and the Japanese Bridge, 1897–1899, Claude Monet

而且在當時來說，他選擇的睡蓮屬於培育的新雜交睡蓮，應該來自Joseph Bory Latour-Marliac，不同於法國本土的白睡蓮，而是淡黃、粉紅、深紅的多色品種，屬於奇珍異草了。

Water Lilies, 1919, Metropolitan Museum of Art, New York

Water Lilies, 1917–1919, Honolulu Museum of Art

印象派表達直接的感受，所有的畫家或多或少都有着印象派的痕迹，這是一種本能。Impressionism is only direct sensation. All great painters were less or more impressionists. It is mainly a question of instinct.

不像結尾的結尾

如果按照藝術史來聊，上述的畫家和流派的演變順序，大約可以按照印象派（莫奈），後印象派（梵高），再到表現主義（蒙克）、野獸派（馬蒂斯）和超現實主義（達利，馬格里特 ）來看，也可以由此看出藝術從具象到抽象，從描繪自然到表達內心的審美變遷。

《最偉大的作品》這首歌也許學音樂和人文的人有不同的理解，比如歌詞中的徐志摩的《再別康橋》《翡冷翠的一夜》，在我看來，周杰倫的穿越之旅也是一趟超級有趣的藝術之旅，能穿越過去，與曾經喜歡的歷史名人聊人生談理想，也許是每個有點文藝心的我們的小夢想。

聊了那麼多，希望你喜歡我寫的小文字，如果有什麼話題想要一起聊，也歡迎給我留言，希望你也能享受到觀看藝術的小樂趣。

MV

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