“三千大千”，張大千抗戰時期作品重慶展出

2022年07月04日19:16:22 熱門 1361

“三千大千”源自佛家的宇宙觀“三千大千世界”，是張大千法名的來源，常用的印章名，更是他在繪畫中創造出的大千世界。

2019年適逢張大千120周年誕辰，7月13日，展覽“三千大千——張大千抗戰時期繪畫作品展”將在重慶中國三峽博物館開幕，以此紀念這位20世紀中國畫大師。

澎湃新聞了解到，展覽共展出張大千相關作品84件，其中吉林省博物院21件，四川博物院31件，重慶中國三峽博物館32件，這也是集三家博物館收藏的張大千作品的一次大規模展出。展覽的主題定位在表現張大千抗戰時期的繪畫成就上，以他拳拳愛國之心作為暗線貫穿其中。在單元劃分上主要以創作題材即山水、人物和花鳥為線索，並把他在藝術成長道路上與親朋的交往，以及對他畫風轉變尤為重要的臨摹敦煌壁畫的時期作為副線呈現，放在首尾，更有抗戰時期張大千使用過的印章，出版的畫冊等輔助展品。

張大千

張大千被徐悲鴻譽為“五百年來第一人”，是20世紀最富傳奇色彩的中國畫大師，他的一生始終堅持名士的生活方式，美髯長衫，充滿了佳趣稀奇的故事。

1899年5月10日（農曆四月初一），張大千出生在四川中部的小城內江，家中排行老八，他原名張正權，又名爰，字季爰。因在上海松江出家為僧，法號大千；還俗後以“大千居士”為號。曾隨兄留學日本，進學校學習染織技術。回國後，與其兄張善孖在滬定名畫齋為“大風堂”，拜入曾熙（1861－1930）和李瑞清（1867－1920）門下，曾李二位均擅書畫，對其一生畫藝影響頗深。在繪畫、書法、詩詞、畫論、篆刻、鑒藏、攝影等等方面造詣非凡。1920年代後期，張大千開始遍游名山大川，由師古轉向師造化，三上黃山、兩登華岳、數攀峨眉，久居青城。1941至1943年，遠赴敦煌臨摹壁畫，此其畫風轉變的關鍵。融文人畫、院體畫、宮廷畫法與民間藝術於一爐，創作貫通古今，出入唐宋元明清，達到了“一覽眾家之長，兼南北二宗之富麗”的藝術境地。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，被時人稱為“南張北齊”和“南張北溥”。晚年與黃君璧、溥心畲並稱為“渡海三家”。

張大千

一九三七年抗日戰爭全面爆發，被困在北平淪陷區的張大千誓死不當亡國奴，更誓死不同日寇合作。後來，張大千置生死度外，不斷同日寇鬥智斗勇。冒着九死一生，輾轉回到大後方四川，保住了他的民族氣節，同時還保住了大風堂珍藏的中國歷代大量國寶級文物，免遭日寇劫走。回到四川後，他結合大片國土淪喪的嚴峻抗戰局勢，響亮地提出了“書寫身邊景物，抒發內心感受”的創作口號，畫出了“天府之國”的大量美景。熱情謳歌祖國的錦繡江山，從而極大地鼓舞了廣大軍民誓將抗戰進行到底的殺敵熱情。到了四十年代初，張大千則前往敦煌臨摹壁畫。苦苦面壁，臨得敦煌壁畫共三百幅左右，隨即在蘭州、成都、重慶等地舉行了規模浩大的“張大千臨撫敦煌壁畫展覽”，轟動全國。

五百年來第一人

“五百年來第一人”語出徐悲鴻對張大千繪事的讚美，認為其山水、人物、花鳥“俱卓然而立”。展覽中，第一單元挑選了四個對張大千意義重大的代表性事件，用沙畫視頻的形式展示，它們分別是：求學重慶求精學堂、“張爰”與“張大千”名號的來歷、39歲自畫像展示的不屈氣節、遠赴敦煌對傳統文化的執着堅守。這四個場景以時間為序，以地緣和時代為背景，內容緊扣展覽的主題，意在引起觀眾對大師的親切感，並對他的情懷和藝術肅然起敬，營造觀展的心理期待。

展廳內部

東西南北之人：大千朋友圈

這一部分主要展示張大千與親朋的合繪作品。合作繪畫是近代流行的一種繪畫方式，體現了當時較為融洽和諧的藝術風氣。這種合繪一方面體現了畫家之間的交往和雅集，一方面也能彰顯畫家們精湛的技藝。與親朋合繪這一部分的設計可以通過繪畫、上款等窺探他的部分朋友圈，比如與汪溶、謝玉岑、于非闇、溥儒、王雪濤、晏濟元等，這些作品既是他們之間情誼的見證，也反映了張大千藝術成長之路的軌跡。值得一提的是，張大千的二哥張善孖對大千藝術道路的影響至關重要，早年二人共赴日本學習印染，創辦大風堂，鑒藏古書畫，切磋畫技，以“雙髯”並稱。

在這一單元中，重點展品要屬與張善孖合作的《猛虎貫日圖》、與于非闇合作《梅蝶圖》、與張善孖、于非闇合作的《芭蕉仕女圖》、與謝玉岑合作的《山水人物圖》等。

《猛虎貫日圖》，張大千、張善孖合作

《梅蝶圖》，張大千、于非闇合作

汲古為我：大千山水

這一單元展示了張大千在山水畫上的成就。作為一位傑出的全能型畫家，他的山水、人物、花鳥、走獸等無一不精，而山水畫又是他在繪畫上發揮天賦才能的主要方面，因此這一部分在整個展覽中的體量最重，作品最多。其中又分為三個小節，它們之間並非邏輯的遞進關係，而是分別突出了張大千在抗戰時期山水畫成就的幾個方面。展品包括《舟中望山圖》、《山水圖》、《看山圖》、《祝融峰圖》等。

《舟中望山圖》，張大千

《看山圖》，張大千

清華旖旎：大千人物

高士與仕女是張大千人物畫中特色突出的兩個類型，因此這部分將着重進行展示。張大千的高士圖除了人物形象上的典型特徵即相似的橢圓形臉龐，幾縷蓄鬚，束髮或戴巾，衣紋飄逸勁簡，形象瀟洒出塵之外，畫面總充滿着恬淡高雅的古典情調，成為具有張大千風格的標誌。而張大千圖繪仕女畫的成就鮮少有人能超越，既完勝古人也異於同輩，早期仕女師法明清諸家，近於改琦、費丹旭一派纖弱娟秀的風格。但是敦煌求藝之後，畫風隨之一變，仕女的造型更加圓潤健美，充滿了時代的朝氣，旖旎動人，人物髮髻、服飾、背景等裝飾着大量取自敦煌壁畫的元素，設色也更加濃艷大膽。重點展品包括《陶潛像》、《柳蔭高士圖》、《柳蔭仕女圖》、《竹枝湘女圖》等。

《陶潛像》，張大千

《柳蔭仕女圖》，張大千

奕奕傳神：大千花鳥

這一單元展示了張大千類型豐富，別具特色的花鳥畫，其繪畫功力之深，可見一斑。

他師法古人，也注重對物情、物理、物態的細緻觀察，三十歲之後開始從明代陳老蓮上追宋人精妍巧麗的工筆鳥、獸，以雙鉤重色為主，偶作寫意。而在花卉的描繪上，他喜歡以具有內在精神的花卉入畫，比如梅、蘭、竹、菊、芭蕉、水仙等，可見他對中國傳統精神的熱愛和堅守。張大千的繪畫技法是多面的，潑墨與小寫意，水墨與工筆都能信手拈來。展廳中，我們可以看到《仿宋林椿筆意圖》、《雙猿圖》、《描金牡丹圖》等。

《仿宋林椿筆意圖》，張大千

《描金牡丹圖》，張大千

向古而生：敦煌朝聖

求藝敦煌的經歷是張大千抗戰時期繪畫中無法抹去的一頁，也是奠定他繪畫大師根基的一頁，展覽的最後一部分就是這一時期的成就。

在兩年七個月的時間裡，張大千朝夕與中古藝術對話，逐漸清醒地認識到繪事本應恢宏壯闊，眼界決定心胸，這為他日後畫面中呈現的壯闊氣度和震撼人心的力量埋下伏筆。他也更加重視線條和勾染的力度，開始廣泛使用復筆重彩技法，使得畫面更加瑰麗，氣韻更加渾厚。展覽展出了《臨西魏夜叉圖》、《臨五代水月觀音圖》、《簪花圖》、《紅妝馴貓圖》等。