《殭屍先生》是一個里程碑式的神作,真正打開了香港殭屍恐怖片的大門。
在此之前,國產殭屍片沒有自己的特色,照貓畫虎地模仿西方恐怖片劇情。
直到1985年,一部名為《殭屍先生》的神作橫空出世,將殭屍系列電影重新拉回正軌,也開創了屬於自己的一個殭屍經典。
殭屍身穿清朝服飾,力大無窮吸食人血。
而劇中的道士手持桃木劍,頭戴道士帽,憑藉一招一式制服危害一方的殭屍。
緊接着,各大影視公司也跟着《殭屍先生》的浪潮,拍出一部又一部有國產特色的殭屍片。
那個年代,優秀的殭屍片有很多,但可以稱為開山鼻祖的,只有《殭屍先生》。
為什麼林正英的作品能這麼深入人心呢?以至於現在提起殭屍片,大家第一個想到的人就是他。
很多人認為是劇情安排好,而且題材新穎,故事情節有代入感。
這些因素固然重要,但其中還有一個更關鍵的原因--殭屍片里的道士。
殭屍片和傳統恐怖片最大的不同點:殭屍片里有能降妖除魔的道士,而往往恐怖片內不具有這些。
道士的強大實力和氣場,也是劇情的最大爽點之一,每當殭屍危害社會時,道士就會以一個救世主的姿態出現,匡扶正義保一方平安。
《殭屍叔叔》和《殭屍先生》中的道士,分別由林正英和午馬飾演,兩位作為殭屍片的開拓者,形象都是深入人心的。
兩人的表演又有什麼區別呢?今天我們就來一一分析。
一、林正英
林正英的殭屍片部部經典,一字眉茅山道士袍的形象深入人心。
一般的降妖除魔的角色形象是什麼樣的?
比如《青蛇》中的法海,誓要除盡天下所有的妖物,無論是善是惡,性格也是狂傲自大。
而殭屍片里的林正英不同。
雖然他是降妖除魔的道士,但卻抱有一顆仁慈之心。
面對還有人性的鬼怪不會斬盡殺絕,而是幫助他們早入輪迴。
能分辨善與惡,面對鬼怪時依舊保留一絲人情味,讓觀眾對他更有好感。
另一方面,英叔身手了得,動作戲一氣呵成。
17歲就是龍虎武師,成為李小龍左膀右臂的林正英,武術底子紮實,拍起打戲來行雲流水,堪稱一場視覺盛宴。
林正英有兩個徒弟,一個文才,一個秋生。
兩個徒弟實力有限,還沒少給師傅捅婁子,關鍵時刻總要林正英給他們解決。
這就是綠葉襯托鮮花,既能多一些劇情效果,又能體現出師傅的個人魅力。
雖然日常生活里總是坑徒弟,但關鍵時刻總能挺身而出。不貪財不好色,唯一的追求就是降妖除魔。
雖然是殭屍片,但劇情卻多以搞笑無厘頭為主調,使人物塑造更加形象立體,導致不少觀眾真把林正英當作一個道士來看待。
可以說,林正英飾演的殭屍片在影史上獨樹一幟,是道士的經典。
二、午馬
午馬主演的殭屍片不多,基本都以客串的身份出現,給觀眾留下的印象不深。
比如在《殭屍先生》里的米鋪老闆,以及在《驅魔警察》里的警察上司。
唯一兩部是靈異片主演的作品只有《鍾馗嫁妹》和《殭屍叔叔》。
午馬和林正英的合作不在少數,大多出現在殭屍片中。
《殭屍叔叔》可以說是延續《殭屍先生》新開拓的一個領域。
導演和製片人都是原班人馬,劇情多以生活搞笑為主旋調。
這部殭屍片里午馬的最大敵人或許不是殭屍,而是他的死對頭陳友。
兩人雖然互為鄰居,但是一直都不對付,想盡辦法整蠱對方。
下海抓魚,鄰居拌嘴,充滿了濃厚的田園生活色彩。
劇中互相鬥法打鬧佔了一半的時間,最後殭屍王的出現才讓雙方重歸於好,一起攜手抗敵。
雖然午馬擁有降妖除魔的本領,但卻不是一個道士,而是一個隱居山林的大師。
他不像道士那般形勢雷厲風行,有一顆佛家所說的慈悲之心。
即使面對馬上要變成殭屍的人,他也不捨得下手除掉。
午馬在這部劇中武打戲份比較少,面對殭屍也是用巧計獲勝。
對比林正英的《殭屍先生》少了幾分視覺衝擊,多了幾分生活色彩。
可能有人好奇,既然是《殭屍先生》的續作,為什麼不是林正英來演。
個人認為,當時的林正英應該正在籌拍自導的《一眉道長》,因此沒時間去參演。
這兩部殭屍片都是經典之作,兩人的表演各有千秋,劇情搞笑精彩,一個時代的回憶啊。