五條人火了，方言樂隊生存環境卻依舊堪憂

撰文：琉球

“‘文化自信’是個偽命題。首先要有‘文化自覺’，如果你沒有承認自己，了解自己，接受自己，只是想過着電視上那些外國人的生活方式，就會變成‘文化自大’。

在街聲8月份發布的伍佰專訪中，伍佰對於“文化自覺”的尖銳觀點引起了許多人討論。（詳見《

五條人在《樂隊的夏天》現場

五條人在上節目前已經是一支相當成熟豐富的樂隊，但這次讓他們上熱搜的是乖張的行為，搞笑Talking和塑料普通話，尤其是嘉賓拿口音打趣的片段，讓眾多南方人想起了多年被春晚小品支配的恐懼。

90年代伍佰、鄧麗君、Beyond、張國榮等巨星曾把閩南語和廣東話帶進主流視野，真正讓某一方言成為一種流行。而現在這些個性更強的方言音樂人們越來越難完全以音樂在大範圍內走紅。

相比規整、條條框框明顯受到人為規定的普通話，方言有着更多隨機性。方言在地域環境、文化條件下生長出來的性格和傳統，更適合和當地流傳的地方戲曲、民間音樂融合，方言鬼使神差地也和現代音樂的幾位爸爸之一的Blues更為融洽，或者是南美的雷鬼、或者是複合節奏的非洲。這就好像是讓現代音樂從中國再次發源一樣，幾分傳統加上幾分外來啟發再加上音樂人個人的表達，每個方言音樂人都顯得那麼特立獨行。

伍佰2016年閩南語專輯《釘子花》引入的 Afrobeat（非洲節拍）曲風，音律中蘊含“海洋性”和“野性”和閩南語歌曲有極大契合

在主流敘事中，非普通話中文演唱的樂隊一旦被塞入方言樂隊的客體框架，觀眾難免會帶着地方性去審度它。當一支樂隊以演唱的語言而非音樂本身被廣泛定義，這對於努力開拓音樂形式的音樂人們來說，無疑是件遺憾的事情。

方言音樂的獨特性也不斷被各個平台挖掘，如方言音樂綜藝《十三億分貝》、致力世界音樂的北河三廠牌、騰訊音樂人發起的“方言民謠”徵選計劃等等，希望將各地方言元素融入音樂創作，喚起城市人文記憶。

我們還擁有哪些方言樂隊？除了不一樣的語言，他們為什麼值得更多人喜愛？

江 浙 滬

上海 頂樓馬戲團

頂樓馬戲團

北二手，南頂馬，這兩支樂隊作為中國一南一北兩種強勢文化的代表，雖然語言互不相通，但表演的瘋魔勁兒和歌詞的“煽色腥”上倒是如出一轍。如果二手玫瑰是搖滾二人轉，頂馬就是朋克滑稽戲。

頂馬身上不是“泥土、鄉土”的味道，而是上海這個大都市中普通人生活的嬉笑怒罵，又進而折射諷喻了中國城市發展中遇到的境況。他們放蕩不羈的怪異歌曲顛覆了許多人對於上海話又甜又嗲的印象，無論是三俗歌曲《豪大大雞排》還是溫情的《上海童年》，他們始終是擁抱最低級小市民趣味的基層哲學家。

寧波 還潮

還潮

“還潮”在寧波話里是“受潮”的意思，從名字上就帶着濃濃的潮濕水氣味，沒有什麼遠大的文化報復或復興傳統曲藝的重任，被樂迷笑稱“寧波MLA”。清新的民謠底子，含混平淡的唱腔，講述市井小民的浮生會，又因為方言的隔閡與距離產生了模糊的美感。“老酒日日醉，皇帝萬萬歲”，永遠透出一股虛無懶散的勁頭。

溫州 上海彩虹室內合唱團

溫州話無伴奏小品合集《澤雅集》

彩虹合唱團一邊做着最爆款的網絡神曲，一邊唱着最難懂的溫州方言，這樣截然相反的兩種氣質共存與一人身上，無法不感嘆金承志的神奇。

《澤雅集》和《白馬村遊記》用溫州話構建了一個個溫柔又奇幻的世外桃源，正是由於溫州方言彷彿外語般極其難懂，卻又帶着一些吳語和閩北語的溫柔腔調，由此造成模糊的疏離感，讓歌曲中的世界顯得既熟悉又陌生。

北 京

南城 二哥

南城二哥

名字上聽着就很有四九城的韻味。首創相聲搖滾風格，長衫長褂彈吉他，拿着摺扇唱搖滾，別人台下是pogo金屬禮，他們台下是起鬨和叫好。與其說是搖滾樂隊，更像是改良現代版的新式相聲說唱團體。

子 曰

子曰樂隊

現已更名為子曰秋野。融合了中國曲藝、地方戲、快板等等曲藝形式，地道的京腔京韻還不時出現天津方言。

1996年以來，他們只發行了兩張專輯，也不常演出。由於題材辛辣許多歌曲在網絡平台上已難覓蹤影。對於許多年輕樂迷來說，他們更像是一個遙遠而模糊的標誌。

中 原

在方言搖滾上，中原地區確實較為薄弱，也可能和普通話太過相近，失去了方言創作的樂趣。

河北 耳光樂隊

耳光樂隊

耳光並不完全使用河北話演唱，我們得從俚語中窺得一二。民俗樂隊大多在音樂上借鑒改編傳統地方曲藝，耳光卻不拘泥風格，Funk、說唱、甚至復古迪斯科都可以做他們的皮。骨子裡是工整對仗，精心排布、警世醒心的傳統文字敘事結構。用最接地氣的草根語言，做最鋒利的當代寓言。

河南

簡單樂隊、夏土冬河樂隊

簡單樂隊

夏土冬河樂隊

河南的方言樂隊自然少不了與戲曲做結合，簡單樂隊、夏土冬河樂隊雖然在全國不算有名，但在河南樂迷圈子裡有一定受眾。融入豫劇、越調、大平調，年輕的本地音樂人不斷探索自己故土的文化底蘊。

東北 二手玫瑰

二手玫瑰

作為千禧年伸進北京搖滾樂的怪手，二手玫瑰以奇特妖嬈的舞台視覺，和嗩吶、東北二人轉“中國特色”搖滾，佔據了方言搖滾王位20年。或許是東北話的包容性和受眾極廣，二手玫瑰歌曲的題材並不局限在黑土地上發生的故事，調侃戲謔，大俗大雅。除了《伎倆》“大哥你玩搖滾你玩它有啥用啊”這樣的金句，《仙兒》里“我本是天上逍遙的仙，不為俗塵灑一物”更有洒脫與瘋魔的並存的氣質。

主唱梁龍近些年因為綜藝和“中老年美妝博主”頻頻出圈，二手玫瑰的知名度即便在主流人群中，都不算小眾，但真正的聽眾增加了多少，恐怕又是另一種算法。

西 北

蒼茫的西北大地可謂是民謠沃土，高山縱谷養育了多少不羈的靈魂，對於許多沒去過那片土地的人來說，西北印象最早或許就來自於他們的歌曲。

銀川 蘇陽樂隊

蘇陽樂隊

被譽為“西北搖滾歌王”的蘇陽無論是歌曲、“黃河今流”計劃藝術展覽、《官封弼馬溫》、《百鳥朝鳳》等電影配樂……各個方面都對近年西北民間文化的保護和推廣起到了重要作用。

蘇陽多年來一直在西北各個角落對民歌老藝人學習走訪，將秦腔、花兒等民歌形式與搖滾樂嫁接，在保留寧夏方言和傳統器樂參與的同時，引進電子樂等現代元素，開拓世界音樂版圖，思考人與土地的文化和未來。相比於普通的民歌翻唱，蘇陽的創作已經成為中國當代音樂領域內極具鑒賞性和保存價值的藝術品。

蘭州

野孩子、張尕慫

野孩子

《樂夏2》上野孩子一首阿卡貝拉的《黃河謠》感動了無數人，他們有着西北人典型的神情，木訥又堅韌。不論你是懷有思鄉情結的西北人還是來自江南水鄉一如周迅，都會被簡單結實的黃河水情結一擊命中。

作為民謠時代的一曲輓歌，野孩子還有現已離隊的張瑋瑋，都以其對故土和生命的關懷，使西北民謠既有獨特的地域性，又有包容的感染力。他們的生命力就像頑固堅實的草，到哪兒都牢牢抓着一把故鄉的黃土。

張尕慫

西北音樂人早在趙牧陽、趙已然兄弟90年代，歌曲中就有着烈酒版化不開的悲愴情緒，一代代流傳味道也越來越嗆。而張尕慫卻是一壇甜絲絲的米酒，一把三弦，一個草垛子，隨便張三李四家芝麻大小的事就能即興唱出一支歌，完全復活了西北鄉村的閑散、豁達的生活狀態。社火小調、通渭小曲等民間小調，也為他方言音樂結合人們當下生活的創作形式，提供了豐富素材。

西安

黑撒樂隊、玄樂隊、王建房與樂隊、馬飛、車碾坡樂隊

黑撒樂隊

玄樂隊

王建房與樂隊

馬飛

黑撒樂隊、玄樂隊、王建房與樂隊、馬飛號稱“陝西四大方言法寶級樂隊”。王建房在其中算得上是老一輩音樂人，曲風上既有秦腔的激越，也有信天游的悠遠，底子還是80年代老搖滾的范兒。黑撒和馬飛、玄樂隊則屬於年輕一輩，Hip-Hop、流行、城市民謠，西北民歌、民族樂器不再是必要選項，《陝西美食》、《回西安》、《西安愛情故事》，他們的歌里大多唱着西安的城市變遷與市井生活，抒寫着西安年輕人自己身邊的故事。

車攆坡樂隊

車攆坡樂隊是一支融合了搖滾、秦腔、陝北民歌、陝北說唱及皮影戲等元素於一身的樂隊。比起純粹的音樂演出，車攆坡多了傳統民藝視覺藝術呈現與融合。主創徐軍在樂隊里的身份也不叫主唱，叫主喊。曾隻身一人去陝北當地民歌採風，從黃河的入海口逆流而上至黃河的源頭，沿黃河流域探訪非遺傳承人，尋訪十幾位民間老藝人和皮影世家。

西 南

西北的方言音樂人許多是玩布魯斯、金屬出身，到了西南，民族音樂就與雷鬼、funk、Ska結成了聯盟，特別是雲南、廣西、四川這些少數民族大省。

雲南

山人、kawa、三跺腳

山人樂隊

植根於雲南的山水，取材於悠然閑適的高原生活，質樸內斂，靈性輕揚。山人樂隊把西南城鎮的生活記憶，套在雲南鄉野曲調下，使用大量民族樂器對雲南山歌進行改造和重新創作，完成了雲南特色的現實主義作品。

Kawa

三跺腳

而Kawa、三跺腳相比起來，則是從縣城走進了雲南叢林深處，歌詞退居次位，更多在雷鬼、Dub的音樂性上與聽眾找到共鳴。除了雲南方言，佤族、怒族、布依族、傈僳族等等少數民族語言也常被使用，不為表達具體的意思，融合出交織部落感與現代感的世界音樂。

廣 西

馬幫

馬幫樂隊

“馬幫”是古時西南物資流通、信息傳播的最重要手段，而馬幫樂隊的音樂也塵土飛揚、匪氣橫衝。陶笛、葫蘆絲、巴烏、蘆笙等等民族樂器和柳州方言，加上高亢硬朗的男聲，成為馬幫樂隊獨特的聽覺標識。

貴 州

神納姆、堯十三

神納姆

神納姆是成立於貴州的梁族搖滾樂隊，也是國內首支以巫儺文化為核心元素的樂隊。與其他chill風格的雲貴川高原民族樂隊相比，他們的表演更有神鬼莫測的觀賞性。

堯十三

堯十三貴州方言歌曲並不多，攏共就《寡婦王二嬢》和《瞎子》兩首，卻把貴州另一種“哭歌”的傳統精髓展現的淋漓精緻。哀怨的歌詞，拖着長音的哭腔，聽者落淚聞者傷心。

四 川

衣濕

衣濕

用宜賓方言來唱搖滾的“衣濕”，走的是詼諧又霸氣的路線，很難定義他們的音樂風格，除了宜賓方言，更有四川曲藝大師的訪談、流行歌曲、革命歌曲、地方小調、街頭巷尾的聊天……有惡搞般的《宜賓夜市土搖金曲》，也有嚴肅認真的《流杯池》，在他們的音樂中是百態鮮活的人間世相。

重 慶

孵化樂隊

孵化樂隊

在“勒是霧都”紅遍大江南北前，孵化樂隊就已經在重慶方言說唱的路上探索了許多年，初代目鼓手是堅果Livehouse創始人老鬼，孵化也是重慶第一批走起來的獨立樂隊。1998年成立，歷經Punk、Grunge階段，轉變為重型說唱金屬的音樂風格，進入俚語說唱的高速研究和創作期。2004年發布第一張純重慶話說唱專輯《用我們自己的語言》，以及後來《街頭狂奔》都是渝語樂隊追根溯源的經典。

一路向南開始要進入到語言最複雜難懂的福建、廣州以及港台地區。閩南語、客家語、潮汕話、福佬話、廣東話……方言樂隊的樣貌相當豐富，已經有了非常成熟且完整的成長體系與脈絡圖譜。我們熟悉的五條人、交工樂隊、伍佰&ChinaBlue、荔枝王等等未來在下篇中慢慢梳理。

樂評人楊波十年前曾在博客上寫：“民族音樂跟方言音樂一樣，它們是促生風格的工具，是表達意見的邊鼓，卻不是根本與目的，更不是向混沌不清的遠祖時代喊去的一聲聲嗲嚎。”

除了樂隊形式，還有許許多多用方言創作的民謠、說唱、地下金屬等等，未能一一列舉。脫離主流視角，始於語言又不止於語言，我們在方言音樂中看到了更多光怪陸離的生活，與更豐富的音樂表達可能性。

文章來源：街聲大事《方言樂隊，不同的不止是語言（上）》

http://dashi.streetvoice.cn/article/20201029/001/