饒曉志：人在「青春里」，又瘋又有趣 | 對話

作者/曹樂溪

上班族因為心理問題被公司送進康復病院，還被剝奪研發遊戲的署名權，物質與精神自由受限，所有人都認為你瘋了，如何證明自己沒瘋？

在《陽光照耀青春里》中，肖央飾演的何立為就面臨這樣的自證難題。而作為電影監製，十多年前就將《你好，瘋子！》搬上話劇舞台的饒曉志很有發言權。

如果說《你好，瘋子》在探討正常與非正常的界限，那麼《陽光照耀青春里》則是站在精神障礙群體的視角，對於“非正常”世界一次詩意而溫暖的表達：

有體內住着另一重人格的程序員，有想帶着大樹逃跑的女孩，有將康復院當成高考前哨站的學生，青春里這些生動鮮活的角色讓觀眾意識到，心理問題並非洪水猛獸，不妨在覺得精神世界即將崩潰的時刻，試着擁抱一下“發瘋”的自己。     

回憶起最初看到《陽光照耀青春里》劇本，饒曉志被導演曾海若筆下的角色深深觸動。

“我們以往對於精神障礙群體會有關注，但多數是為了戲劇情節翻轉而將其特殊化。而《陽光照耀青春里》好的一點是平視視角，既沒有妖魔化也沒有神聖化他們，”饒曉志告訴叨叨。“就像電影中的台詞所說，現在誰沒有點問題啊，大家都是一群在正常與不正常之間的人。”

同樣被劇本打動的還有肖央。“老肖看完本子淚目了，我說我也淚目了，所以我們就決定一起干。”

戲裡，何立為從逃出康復院到保衛康復院；戲外，饒曉志拉上曉年青劇團的一眾演員們，奔赴這場名為「青春里」的瘋狂與浪漫。

青春里眾生相：

每個人都有自己的困境

夜間翻牆，打110報警，偽裝成工人外出......剛到青春里的何立為，與康復院的大家格格不入，一門心思只想逃跑。

直到大鬧公司、領導調出監控他才發現自己並非誤入瘋癲世界。於是“早睡早起，堅持鍛煉，按時吃藥，自由玩耍”，以病人心態生活在青春里的何立為，一度成為擁有限定自由的“病頭”，帶領大家打遊戲裝備兼職創收，攢夠起訴公司的律師費。

從為了個人人身自由出逃，到為了青春里眾人的尊嚴爭取權益，何立為花了14年走出康復院。

“每個人都想從困境里走出去，但最終你要學會與困境相處，”饒曉志這樣解讀何立為的心理轉變。“何立為逃出的過程就是這樣一個過程，當了解到自己在一個困境里，他拼了命地想要從這裡出去，也想過接受它，但他肯定沒有接受困境本身最核心的部分。” 

當把內心困境推向外界環境時，何立為近乎偏執地想要告倒公司，與家人決裂，卻始終被認為是沒有民事行為能力、需要被監護的“病人”。

當承認“駱駝”的存在，何立為打開了與另一重人格相處的模式，他反而獲得了自由。

“在青春里，不管和病友們還是和春春的情感鏈接，讓何立為漸漸認識到困境，接納並解決困境，他才能逃出來，或者說他都不需要逃，而是接納這部分的自己瘋長，將ta當做一粒種子。”

正如春春守護的那棵大樹，在牆內生長時每每被砍去枝幹，甚至難逃被連根拔掉的命運；而牆外的幼苗恣意生長，成為參天大樹推到了康復院的圍牆禁錮。  

從幻想自己胃裡有一條龍的張繼生，到與外星人保持溝通的陳良“電影中好多角色都有讓我能共情的一面，可能隱隱帶有某個階段自己的影子。”

饒曉志聽曾海若講述了不少調研中實際看到的真實案例。比如蔣奇明飾演的李大宇，人物原型來自導演走訪中認識的一個年輕男孩，高高瘦瘦穿着阿童木t恤，這被男孩認為是自己的保護神，而康復院就是學校。

“他就天天在這兒解題，準備之後出去高考，他掉進了自己的時間循環里，或者也有自己的執念。在電影中，有不少角色都有調研中相應人物的映射。”

還有角色體現人性的複雜，比如陳明昊飾演的康復院主任洪兆慶，看似是嚴苛固執的管理者，實則也是曾經的病患。

聊到洪主任的前後反差，饒曉志認為他代表了精神障礙群體的一種普遍困惑，“他們即便康復了、具備刑事行為能力了，回到社會依然不被認可，反而呆在康復院更安全，更能找到自己的位置。”

電影中何立為短暫回到家中，卻遭到鄰里流言蜚語的傷害，也是洪主任嚴禁病友們跑出青春里的原因，“他不覺得這些人出去會更好受，所以他就說你何立為以為你能帶給他們什麼，一些新的尊嚴么？”

與何立為的勇於接納自我形成對照，洪主任選擇與過去的自己完全切割。“這種切割又讓他陷入到某種心理上的障礙：我本身是一個心理有問題的人，在康復後為了忘掉過去，變得更加偏執。”

詩意又浪漫

帶着真誠創作的好友局

《陽光照耀青春里》是曾海若第一次執導劇情長片，作為監製，饒曉志將自己的創作經驗傾囊相助，為這部關注現實話題的電影注入標誌性的荒誕喜劇色彩。

“我經常在現場，”他告訴叨叨，“首先還是以導演的創作為最高表達，其次是在這個過程中我可以提供一些創作或製作經驗上的方法，還有幫他看看演員的表演，因為海若他比我i一些，我可以‘跳e’當這個翻譯（笑）。”

看完劇本後與導演見面，曾海若對於精神障礙人群實地調研後的生動講述，令饒曉志印象深刻，“我覺得作為一個導演，認識這些角色是最重要的。”

追摩托車炸出的爆米花，喝一碗“月亮”，在手臂的傷疤中“種”出綠葉，浪漫而天馬行空的鏡頭語言在《陽光照耀青春里》中比比皆是。很“飛”的劇情依然能讓觀眾產生共鳴，正是得益於人物形象與情感的真實塑造。

聊到電影的詩意現實主義，饒曉志認為是劇作與演員共同打下的烙印。“這群演員不管是肖央、春夏、陳明昊還是病友們，他們的生動演繹，也是更能讓大家貼近和理解這群人吧。”

何立為這個角色，曾海若首先想到的便是“河北宋康昊”肖央，一方面演技過硬，另一方面，“導演覺得老肖身上有這種與自己較勁的部分，讓我們也能相信他是一個程序員、一個上班族的感覺。”

彼時恰好饒曉志剛與肖央合作了《人潮洶湧》，他很快聯繫到肖央，直接促成了《陽光照耀青春里》的合作。飾演春春的春夏，也曾與饒曉志在《第十一回》有過合作，她身上天真爛漫的氣質與春春非常吻合，饒曉志還邀請了不少自己劇團的朋友們參演青春里的醫生與病友。

幕後班底大部分都是熟悉的主創，演員多是從舞台上走出來的實力派，“好友局”的優勢在於，“大家都把自己最真誠的東西在往外掏，”饒曉志覺得，“這也是我來做監製能幫到海若的一方面。”

即興發揮是話劇演員的強項，電影里中秋晚會的那場戲，何立為與病友們帶着醉意跳群舞的鏡頭就是大家現掛出來的。現場玩嗨了，謙稱自己“形體根本就不及格”的饒曉志，都忍不住上去編舞，“把它當成一個小的表演來拍，就很有意思”。

“劇團演員們本來就要排練，把人物長在自己身上，為自己去想很多很多事。所以不管拍哪一場，他們都會調動起為這個角色準備的一切背景，他們不會覺得我們要改戲、或者重新寫一場戲會有什麼問題，對他們而言手到擒來，因為他們就生活在那兒。”

蔣奇明飾演的李大宇，在中秋飯局上念叨着“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，坐在監視器後的饒曉志忍不住落淚了。

“其實不光是蔣奇明演得好，更重要的是這個情景讓我有所觸動。你要說為什麼是那個點我講不清楚，只是在那一刻融入到了情景里：在一個中秋的晚上，一群沒人看管的病人自己坐在那兒調侃自己，會有種感同身受的體驗。那是一種勇敢的自嘲。”

至今饒曉志依然能夠熟記電影中的不少台詞，很多畫面揮之不去，比如何立為與春春騎自行車出逃的場景，坐在廢棄的樓宇中看“煙花”，亦真亦幻。

“我覺得自行車是非常名場面的部分，兩個人的私奔，帶着某種醉意，因為麻醉打得太多而產生了某種幻覺，但仍然步履不停地往外跑，很浪漫很美好。”

有病不怕，來個擁抱吧

拉個手就能毀掉醫院嗎？那擁抱呢？

當自己與何立為的戀情被醫院發現並制止時，春春的反應不是憤怒，而是充滿好奇心地擁抱了青春里的每個人，包括一臉嚴肅的姚院長與洪主任。     

在人均想要發瘋的時代，一個來自陌生人的擁抱，也許就是緩解焦慮、抑鬱、戾氣與成長痛的良藥。無論工作、生活還是家庭，每個人都有自己的困境，這是《陽光照耀青春里》更加普適性的共鳴，而如何與困境相處、如何接納自我，看過電影的人可能會冒出不同答案。

作為電影人，饒曉志就坦言自己是焦慮的。“前幾年覺得電影能上映就很好了，現在希望創作問心無愧，希望電影被更多人看到，我覺得焦慮也很正常，就像電影里說的，誰還沒點問題呢？”

他的社交媒體網名“饒有瘋趣”，是多年前拍《你好，瘋子！》時起的。一方面源自不想實名制的小小叛逆，另一方面，“一般起名字都是你嚮往但生活中做不到的，”饒曉志笑起來。“我渴望自己又發瘋又有趣，但可能又不見得。”

而“發瘋又有趣”的體驗，在《陽光照耀青春里》中也許得以實現。

饒曉志形容觀看這部電影彷彿是戴上了增強現實的vr眼鏡，“我們好久沒有這樣風格的片子，大家似乎覺得一談電影總要問主題和意義，其實我覺得像這樣浪漫的電影在穿過三四年的時間後，還能打動到你的話，它的價值就在這兒。”

“我很喜歡這部電影”，是他不止一次在採訪中的表達。“以前做導演沒好意思自誇，這次做監製特別好意思誇它，而且我希望很多人能誇它，能找到一些新的角度來看待它。”

“如果向觀眾推薦《青春里》，您最想說什麼？”叨叨有點好奇監製能想出怎樣的宣傳slogan。

饒曉志想了想，說出了最樸實而篤定的答案，“好作品不常有，但《青春里》肯定是其中一個。”    

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○記 者○