在這場屬於紐約之王的加州美夢中……

Ralph Lauren 2023春季時裝秀來的或許有些遲，但這卻絲毫不影響人們對他的翹首以待。

作為最具代表性美國時裝品牌，在許多人看來 Ralph Lauren 其實就是經典美式風格形象，生活方式的縮影。它呈現了美國夢，那最光鮮亮麗的一面。

但如果要更加細化去分析，這個標誌性“時尚符號”所帶給我們風格文化形象，與其籠統去說是美式的，不如更細化形容為“Empire State of Mind”般紐約式的代表。

無論是品牌 50 周年時，將半個世紀高光時刻，濃縮進那場在紐約地標——中央公園畢士達廣場的盛大時裝秀之中。

或是重新將精緻、性感、優雅的紐約風格，搬上了 T 台，並讓紐約現代藝術博物館 MoMA 化身時髦都市男女的高級會客廳。

毫無疑問，Ralph Lauren是時尚界最富盛名，且最諳熟何為紐約風格的品牌。

作為品牌創始人的 Ralph Lauren 先生，也是帶領着他一手打造的這個時裝帝國，將影響力超越半個世紀直至今日。

在這一季里，在這位業界傳奇人物 83 歲生日前夕，他和品牌卻選擇走出，離開自己深耕的大本營，第一次在紐約外的另一個時尚之地 LA 舉辦大秀。

就此，也為我們開啟了一場時尚加州夢。

與其說這是一場時裝發布會，它更像是一場私密的好萊塢派對。以大秀和晚宴的形式，打造着星光熠熠的名利場。

Jennifer Lopez與丈夫Ben Affleck、Lily Collins、谷愛凌、鄭秀晶、馮德倫等明星名流，以及那些富豪家族成員們，都盛裝 Ralph Lauren 服飾，簇擁至此。

一幅電影里常常看到的那無比奢侈華麗的上流畫面，呈現於這場大秀。

大秀所選擇的地點，是南加州聖馬力諾城市的著名景點——亨廷頓圖書館（The Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens）。

這裡不僅有着如畫風景、和大量的藝術藏品，文獻古籍。是致力於支持和推動人文、藝術和植物科學的發展大學術地點。

它的創始人 Hurry Edwards Huntington，同樣也是美國夢的代表，有着顯赫的社會背景。

Hurry Edwards Huntington的叔叔就是著名實業家，被譽為西方鐵路四巨頭的 Collis Potter Huntington，美國第一條橫貫大陸鐵路就是由他投資建立的。

Hurry Edwards Huntington本人同樣也是在交通運輸行業大放異彩。

19世紀末，他建設了市內的捷運公交系統，是當時洛杉磯經濟基礎設施的主要推動者。

這也是為什麼，在加州許多地方都是以他的名字命名的。

但其實這位加州交通大亨，是一名土生土長的紐約客。當時，他選擇背井離鄉從東海岸到西海岸，開啟了屬於自己的時代。

這次的 Ralph Lauren 的 2023 春季時裝秀，時尚圈“紐約之王”也是在通過這季大秀，去講述他和加州的故事，一段由時裝和風格構築而成的“加州夢”。

關於“紐約”和“LA”的雙城戲，大秀上也無時無刻不在上演着。

一眾明星之中，如果說誰最能夠擔當起大秀或品牌的靈感繆斯？當晚同樣也出現在大牌雲集的秀場前排的美國女演員、奧斯卡影后 Diane Keaton 自然是不二之人。

那部由 Woody Allen 自導自演，她所出演女主的 1977 年經典電影《安妮·霍爾》（Annie Hall）里的服飾，其實就是由 Ralph Lauren 參與設計的。

寬大的白色襯衫、搭配黑色馬甲以及休閑褲裝。或是用一頂圓帽或畫家帽，與男士風格西裝套裝，進行隨性洒脫的組合。

這些充滿文藝氛圍和中產階級格調的造型，也成就了之後 Diane Keaton 文青 Fashion Icon 的地位。時至今日，依舊影響着一眾知識分子和都市獨立女性的穿搭。

在本季秀場之中，這些有着極強性別模糊意向的造型，在精良剪裁和奢華面料的輔佐下，依舊颯爽地走在台前。

就像這場大秀一樣，《安妮·霍爾》里同樣也是關於紐約和 LA 兩座城市的故事，關於它們之間文化差異的討論，也在整個劇本的台詞對話間不停被提及。

Diane Keaton飾演的女主 Annie，也是懷揣着歌手的理想，從紐約去到 LA 追尋自己的夢。

以加州作為“夢想”的載體，這種設定還出現在這場大秀的 BGM 選擇之中。

其中最具代表性的橋段，莫過於 Sia 所翻唱的那首經典名曲——《California Dreamin》。

這首歌的原曲，也曾因為王家衛電影《重慶森林》被中國聽眾所熟知，與另一首金曲《加州旅館》一起，共同構建着許多人對加州的聽覺幻想。

無獨有偶，在大秀最後，當 Ralph Lauren 先生走向台前謝幕，接受來賓們的起身祝賀時。

背景音樂響起的那首《I Am... I Said》，創作靈感則是來源自紐約歌手Neil Diamond，在成名之後，去到 LA 接受心理治療的那段時光。

其中的歌詞——“Well I'm New York City born and raised. But nowadays, I'm lost between two shores. L.A.’s fine, but it ain't home. New York's home, but it ain't mine no more。”（我生長在紐約，但如今我迷失在兩岸之間。LA很好，但它不是家。紐約是家，但如今它已經不再屬於我。）

寥寥幾句，娓娓道出歌者對這兩座城市的愛和複雜情感，關於人生的自省探討，發人深思。

大秀中大量牛仔形象造型和單品的出現，同樣也連接着 Ralph Lauren 所刻畫下加州的西部情懷。

同樣也是在 BGM 里出現的歌曲《Everybody’s Talkin》，原曲就是 Harry Nilsson 所演唱的第 42 屆奧斯卡獎最佳電影《Midnight Cowboy》的主題曲。

電影本身講述了貧窮的西部牛仔Joe Buck,，只身前往紐約大都會闖蕩的奇幻故事。

創作這首歌曲的 Harry Nilsson 本人，則是為了擺脫家庭貧困的經濟狀況，從紐約搬到 LA 打拚。這位被譽為“美國披頭士”的創作歌手，歌曲題材里充斥着對於西部文化、美國夢、紐約和 LA 這兩座城市的描述歌頌。

從秀場地點、靈感繆斯、再到音樂選擇，都在環環相扣着大秀主題和創造者的思考心境。讓人不得不佩服，Ralph Lauren和其團隊的強大敘事能力和執行力。

就像是一部規整精緻，滴水不漏的學院派作品那樣，每一處都沒有贅述，每一幀都是完美切題。

“西海岸的自然美景、人文歷史和獨特魅力，賦予我取之不竭的靈感”。

品牌創始人 Ralph Lauren 將夢寐以求的生活帶到加州，帶領我們進入了交織着勇氣與魅力的加州夢境。

不難發現，大秀打破了性別、年齡、風格的圈層，將品牌女士和男士系列、紫標、RRL、POLO和童裝系列都濃縮於此——這也是自紐約中央公園 50 周年紀念展後第一次這麼做。

如果說後者是經典合集，那麼 2023 春夏系列便是在以新的姿態向世界發起冒險。

自由野性的加州風光

早在1978，Ralph Lauren就曾從紐約深入美國西部，從那些穿着緊身褲、流蘇夾克和牛仔靴的女郎中汲取靈感。

隨後一支真正專註於西部服裝的產品線 Ralph Lauren Western 正式推出，老爺子還親自上陣，第一次出現在自己品牌的廣告宣傳當中。

提起西部牛仔，很多人都會想到鏢客三部曲，馬背上的他們系著鮮艷的方巾，一身牛仔在廣闊的草原上更顯粗糲與野性。

戴着牛仔帽的模特們迎面走來，這種粗獷精神融入加州風貌，在 RRL 系列上盡情釋放着。

粗糙的皮革與精美的老式牛仔靴相遇，做舊的皮帶見證着獨屬於西部牛仔們的味道，藏在造型中的領帶或馬甲，則凸顯出另一種優雅。

Ralph Lauren將西部牛仔的特徵打散， 將做舊腰封或方巾融入西裝或運動裝之中，將牛仔精神以現代化的方式呈現。

美國原住民印第安人的傳統元素也在 RRL 系列中得以呈現——經典的幾何圖騰圖案出現在針織外套或長裙上，讓人忍不住聯想到《荒野大鏢客》中喬那件經典的披肩外套。

還有波西米亞風格的流蘇夾克、層層疊疊的刺繡和珠串、Coachella科切拉音樂節上永遠不會缺席的多褶大擺裙，都使早期加利福尼亞的真實性和傳統得以重生。

Ralph Lauren廣泛探索着加州那些令人記憶深刻的風景，將充滿復古風味的細節融入了這場西部狂歡之中。

落日餘暉下的海灘風情

永不吝嗇的陽光、高高的棕櫚樹、人們穿着短褲弔帶享受肆意海風，加州海灘好似一個永遠醒不過來的夢。

《泰坦尼克號》里 Jack 向 Rose 承諾下船後帶她去聖莫妮卡海灘的碼頭喝廉價啤酒，緩慢下沉的夕陽，足以一瞥加州海灘風情。

Ralph Lauren以黃金時段南加州引人注目的海岸線，打造了愜意而隨性的 Purple Label 和 Collection 系列。

沙丘、奶油和日落靈感的金屬色構成了主視覺，訴說著關於沿海生活的故事。

亞麻色西裝、線條簡約的襯衫、沙灘褲等經典輪廓創造着休閑的精緻宣言，觸感柔軟的羊絨衫則帶來另一種溫度。

Lamé金色材質通過如水般流動的光澤化身夕陽下的海岸線，亦讓人聯想起好萊塢的紙醉金迷，西海岸的自然與文化在此刻和諧且統一。

最引人注目的要屬由那身點綴着透明珠子的金色長裙，行走間流光溢彩，捕捉着一個個加州之夢。

游輪上的藝術盛宴

從海灘延伸，浸入深藍的海水，隨之而來的海軍藍與素白讓人視覺立馬明亮起來。

讓人聯想到 Ralph Lauren 2006 年作為溫布爾頓網球官方服裝設計師，打破白色“統治”推出的海軍藍系列。

Ralph Lauren也是溫網 129 年歷史上第一位指定的制服設計師

經典的白藍條紋出現在針織衫或外套上，棒球服與深藍色紗裙結合，打破了風格的桎梏。

如果你細心，會發現模特頭上色彩鮮明的貝雷帽，這是 Ralph Lauren 對加州標誌性藝術家的致敬。

像是熱衷於描繪加州金色陽光下藍寶石般的游泳池的藝術家David Hockney，就常常帶着一頂貝雷帽現身。

眾多藝術家總愛用濃墨重彩的溫暖筆觸去描繪他們眼中的加州，Ralph Lauren亦是如此，潑墨般的色彩盡顯不拘一格的感性。

蝴蝶領結和絲綢口袋方巾勾勒出西裝外套的優雅，那些貼身勾勒曲線的晚裝禮服彷彿在宣告這場藝術盛宴的開幕。

充滿戲劇性的創作如同《了不起的蓋茨比》中西海岸帶給人的觀感——層出不窮的新貴與華服，永不落幕的西海岸盛宴。

戶外冒險時刻

沿着加州內陸探索，能見到蜿蜒 430 英里的內華達山脈，充滿冒險精神的加州人既會在草原上馳騁，也會在山峰處攀岩。

圍繞加州獨特風貌與文化所打造的 Polo Ralph Lauren 系列，出場便以大膽明亮的配色讓人眼前一亮。

那些格子或條紋圖案叫做馬德拉斯印花，用不同顏色織成不對稱模樣，在70年代的嬉皮士文化中尤其流行。

它們大都化身襯衫或絲巾輕盈地穿插在連體工裝、衝鋒衣、羽絨夾克中，松垮地系在腰間，或是不規矩地繫上一個結，讓整個戶外系列也隨之嬉皮起來。

打破常規的搭配不僅於此——襯衫領帶馬甲三件套外裹着一件飛行員夾克，西裝外頭也能來件羽絨衣。

色彩鮮艷的豆帽、宣言襪、木製串珠項鏈、針織桶帽、霓虹登山靴......種種細節一同構成了美國加州充滿活力與靈感的冒險精神面貌。

回歸經典，續寫新意

Ralph Lauren對於英倫風格的取其自用，打造了一代美國新貴們的標誌性風格——常春藤校園風。

當這股兼顧年輕化與精英感的風潮來到加州，又會碰撞出怎樣的精彩呢？

人字呢面料的休閑西裝配上羊毛衫，牛津條紋襯衫與西裝彼此呼應，學院派風格依舊根植於 Ralph Lauren 的 DNA 中。

但這並不妨礙加州元素的融入，譬如一條沾着點點“污漬”的西部工裝褲，耳畔盡顯波西米亞風格的長耳墜。

加州自由不羈的特性與素來精英時髦的學院風在秀場上巧妙地的融合著，在復古懷舊氛圍席捲整個時尚圈的當下，Ralph Lauren無疑給Z世代人群交出了一份新的答卷。

貫穿 Ralph Lauren 的主線靈魂——運動，同樣不曾缺席。

不管是 1990 年推出的以風格為導向的運動裝系列，還是隨後的 Polo Sport 系列，都足可見品牌在運動風這塊作為時尚指向標的影響力。

大 V 領板球毛衣、印着 POLO 的寬鬆衛衣......都在續寫着 Ralph Lauren 在運動時裝領域的深耕。

尤其將條紋橄欖球衫和運動衫與色彩鮮艷的 A 字舞會禮服混搭，更是打破常規，充滿叛逆精神。

當大秀步入尾聲，Ralph Lauren選擇用淹沒在濃郁色澤的 Collection 的裙子和禮服，向加州海岸的微風做最後的致敬。

它們的靈感來自風吹起雙體船帆的瞬間，用10-12米的防水塔夫綢裁剪而成，還手工縫製了正宗的航海細節。

橙色、鮮艷的紫色和大膽的紅色自在而恣意地飄蕩於 T 台上，再次詮釋着 Ralph Lauren 2023 系列的自由冒險精神。

誰也沒有想到，在品牌創始人 Ralph Lauren 83 歲生日前夕，會通過這樣一場大秀，以“出走”紐約的方式出舒適區，來到西海岸的加州。

但回顧 Ralph Lauren 過往五十五年的歷史，這種擁抱文化的姿態並不少見。

從代表美國精英階層的西裝三件套，到原住民的原始服飾，從休閑運動高爾夫到馬球、網球的制服……這一切無外乎傳遞着 Ralph Lauren 本身的包容度。

蜿蜒的海岸線與閃耀的紅毯，加州作為一座承載着無數可能性的夢想之城，亦承擔了老爺子對於人們理想生活的構想。

“這些都是我夢想的一部分，我希望用自己的設計回應這世界給我帶來的感動”。

當加州的自由與冒險暢遊在 Ralph Lauren 所打造的國度中，也就開啟了更為年輕多元的廣闊未來。

這樣想想，那句“只要 Ralph Lauren 還在，美國人就還有夢想”，似乎並不誇張。

本文圖片來自網絡，版權歸所有者，文字為博主原創。

本期文字助理：Dianna、Milo

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