從工廠女工到時尚名模：中國第一代模特，風靡之後卻消失了......

1955年，法國記者羅伯特·吉蘭在書中這樣描述他所看到的中國：

“不管走到哪裡，人們都穿着藍布衣服。”

“一群群人，一個個都像是剛從藍墨水中洗澡出來，一身去不掉的藍色。”

此後在很長一段時間內，羅伯特·吉蘭筆下的“藍螞蟻”便成為了西方人對中國服裝審美的刻板印象。

拋開惡意和偏見，不得不承認，中國服裝主色調一度被“灰、藍、綠”所佔據，衣服與個性無關，只是作為“剛需品”而存在。

攝影師Bruno Barbey拍攝的70年代的中國

而就是在這樣的環境下，中國誕生了第一支時裝模特隊。

在那個大眾審美還沒完全覺醒，也沒有被“濾鏡美顏”綁架的年代，她們踏着流言與非議，帶着時代的必然，走上歷史舞台，引領人們進入一個絢爛的時尚世界。

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從紡織工人到時裝模特

時間回到1979年。

著名服裝設計師皮爾·卡丹來到中國，並在中國舉辦了內地第一個時裝秀。

皮爾·卡丹在中國舉辦時裝秀

T台上，12個外國模特穿着五彩的衣服，輪番登場。

無論是形式，還是服飾，都給現場的人帶去了極大震動。

“原來衣服還可以穿在人身上這樣展示。”

時任上海服裝公司經理的張成林同樣被這場表演所震撼，那時改革開放已經邁出了步伐，固封的思想被逐步打破，建立中國的時裝模特隊，這樣的念頭在張成林腦海里愈演愈烈。

一年後。

1980年，中國大陸第一支模特隊在上海誕生了。

因為模特在當時並不被廣泛接受，這支模特隊被定義為時裝表演隊。

而隊里的模特全都是來自工廠的紡織工人。

白天在廠里上班，下午則聚在一起進行培訓。

1980年，上海市服裝公司時裝表演隊誕生

在創建之初，表演隊不可避免受到了來自四面八方的流言和非議。

“當時如果穿得太出挑，出去就會被人指指點點”

“回去也不敢跟媽媽說”

“別人就認為這是不正經的工作”

......

除了外界的壓力，還有內部的困境，國內沒有先例，表演隊的組建發展完全是摸着石頭過河。

形體訓練課上，不少隊員放不開，連外套都不好意思脫，踩着高跟鞋更是搖搖晃晃。就連排練的場地，也換了好幾次，教室，飯店樓上，甚至倉庫都曾經是她們排練的地方。

“那個倉庫很小，我們去的時候，正好是上海的梅雨季節，裡面又濕又熱又悶，半天下來，身上咬得全是包......”

而就是在那樣一個逼仄悶熱的倉庫，在兩度面臨解散的危機下，在種種非議和異樣的目光中，這群年輕的少年少女，選擇迎難而上，從夏天走到冬天，漸漸有了模特的樣子。

時裝表演隊成員穿着高跟鞋訓練

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從內部演出到走出國門

1981年，幾經周折，表演隊的第一次演出在上海友誼會堂拉開了序幕。

當她們走上T台，展現出的不僅是美麗，更是壓力下的優雅，是海明威口中，世界上諾大的勇氣。

1981年的演出依然是“內部演出”，觀眾都是服裝從業人員，不報道不錄像，當時的輿論也難以入耳，認為不過是“美女加奇裝異服”，“有失體統、有傷風化”......

但美的大門一旦打開，便再難關上。

等到了1983年，時裝表演隊在北京走秀，台下已多是驚艷和欣賞。

那時的模特們接觸不到什麼國際大牌，也無法得知潮流時尚訊息，無從遵奉與模仿，更沒有美顏濾鏡為她們加成，然而她們在舞台上落落大方，卻用自信和勇氣展現出了無可複製的風采。

時裝表演隊在北京表演

表演隊成員徐萍在走秀

1983年，時裝表演隊甚至被邀請到中南海小禮堂進行了兩次表演。

這也是中國歷史上首次，時裝演出走進了中南海。

《人民日報》還專門刊文對這次演出進行了報道，稱其：“表演華而不艷，美而不俗，恰到好處。”

此後，時裝表演隊又前往香港，更走出國門，在國際舞台上展現着中國服飾的多樣化，也展現着來自東方獨特而豐富的美麗。

那時熱播的電影《黑蜻蜓》，便是以上海服裝表演隊的故事為原型。

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蓬勃發展的模特行業

消失的新中國第一代模特

伴隨着第一支時裝表演隊的誕生。

中國模特行業以飛快地速度從萌芽進入到蓬勃發展的階段，從羞於啟齒到職業化、多元化乃至國際化。

1985年，中國模特們前往巴黎進行演出。

1988年，中國彭莉在世界新模特大賽獲獎，成為中國首位在國際大賽獲獎的超模；

1989年，第一屆國模大賽在廣州舉辦，受到廣泛關注，葉繼紅、柏青、姚佩芳等一眾模特，無一不極具個性和辨識度；

1992年，陳娟紅獲得“世界超級模特”稱號，也成為第一個接到國際品牌走秀的中國模特

......

新人如雨後春筍般湧進圈子裡。

而一度風靡中國的時裝表演隊的模特，在成名之後，卻大多消失在了這個行業中。

她們中間有人回到了原本的工作崗位上，遠離了掌聲和聚光燈，但平淡的人生又何嘗不是另一種圓滿；有人選擇了經商，將中國豐富深遠的服飾文化帶出國門；有人歸於家庭，選擇另一種自己想要的生活；有人則抓住機會去進修和讀書，進一步提升自己......

和現在頗有點遙不可及的時尚圈不同，那時的模特們和八卦豪門毫無關聯，待遇也和普通工人差不了多少。

她們在T台上大鬧一場，然後悄然離去，卻在無數人的心裡埋下了關於“美”的種子，也為無數人打開了那扇叫時尚的大門。

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漂亮只是一瞬間

美則百看不厭

2020年，距離時裝表演隊成立過去了40年後。

時裝表演隊的成員曾在上海紡織博物館重聚，年輕不再，優雅依然。

她們從T台上消失了，但關於美的東西，卻一直浸染在骨子裡。

當年的時裝表演隊在一檔綜藝節目中重聚，依然風姿綽約，舉止優雅

“漂亮和美是不一樣的，漂亮只是一瞬間的東西，美則是沉澱後的百看不厭。”

表演隊成員徐萍這樣說道，她曾經拍了一張排球照片，直到今天看來依然驚艷。

和如今“白幼瘦”的普遍化審美不同，在她身上展現出來的更多的是成熟的、自信的、勇敢的、健康的美，由內而外散發著魅力。

不止是徐萍，那個時代的模特都在向我們展示美的更多可能。

或冷艷，或嫵媚，或嬌俏，或溫婉，或張揚，或幹練......

各種風格，百般風情，美得各有特色。

然而現在，對於美的認知，似乎卻越來越狹隘了。

美不受風格所限，亦不受年齡所限。

30多年後，部分時裝表演隊成員被邀請參加一檔節目，即使年華老去，身上的氣質依舊動人；即使青春不再，依然可以擁抱時尚優雅。

雖白髮，卻不染。

猶記得鞏俐在一檔節目中闡述對“美”的理解：

每個女人其實都有她性感美麗的一面，只是有時候可能她自己不知道而已，可能有的女人覺得自己有點胖，就要減肥，要減成樹枝那麼乾癟，我覺得那是不對的。我覺得自信很重要。

而今天當我們回頭再看這支時裝表演隊發展始末，對這句話或許有了更深刻的理解。

這群從工廠走出來的年輕人，打破世俗目光的桎梏，所帶來的不僅僅是時裝的表演，更是一場“美”的啟蒙和深刻解讀。