2015年的暑期檔，取材於我國四大名著《西遊記》，進行“魔改”的3D動畫電影《西遊記之大聖歸來》上映。憑藉超高口碑，該片成功收穫票房9.54億，僅次於全明星陣容的《澳門風雲2》，位列當年內地影史電影票房排行榜第十。
至此，“國漫崛起”這一熱議話題，就此誕生。
此後幾年，《大魚海棠》《風語咒》《小門神》《白蛇：緣起》等高質量的國產動畫電影問世，大幅提升了國漫的製作水準。
而真正讓國內觀眾為之興奮，標誌着國漫崛起的作品，還是2019年暑期檔上映的《哪吒之魔童降世》。
影片最終收穫票房50.35億，暫居中國內地影史電影票房榜第三，憑的也是口碑。
說回今天我們探討的主題，國漫崛起，口碑和票房哪個更重要？
或許很多觀眾會說，口碑好，票房自然會好。
這話確實也沒毛病，但似乎也得根據實際情況來講。
比如，上周五上映的《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱“《白蛇2》”），就是典型的“就好不賣座”。
該片上映首日，總票房預測是6.1億，截至目前下滑至5.02億。
但相信到影院觀看過該片的觀眾，似乎都會用“嘆為觀止”來形容！
嘆的正是“國漫的視效”。
電影《白蛇2》從開場的青蛇姐妹水漫金山寺，再到後期主要圍繞的“修羅城”展開的劇情故事，全片兩個多小時，幾乎全是高燃的動作打鬥，以及美輪美奐的絢麗視效。
毫不誇張地說，由有着“中國皮克斯”稱號的國內頂尖動畫電影公司追光動畫製作的《白蛇2》，確實是目前國漫的最高水準。
在老張看來，IMAX3D版本的《白蛇2》，視效一點也不遜色好萊塢迪士尼、皮克斯、夢工廠等世界頂級動畫電影公司的作品。
而《白蛇2》的票房失利，皆是追光動畫的“野心”太大。
2013年創立的追光動畫，從2015年推出首部3D動畫電影《小門神》開始，就一直在嘗試顛覆性創新創作，但結果並不理想。
《小門神》、《阿唐奇遇》、《貓與桃花源》三部作品，都賠錢了。
之後，追光動畫又陸續推出的兩部IP題材的動畫電影，《白蛇：緣起》和《新神榜：哪吒重生》，口碑不錯，票房也都超過4億，可依舊難以同近年來賣座的動畫電影相提並論。
於是，追光動畫又帶來了《白蛇2》。
遺憾的是，這部顛覆性創作的國漫，叫好不叫座。
究其原因，老張認為是追光動畫的創作步伐邁得過大，而市場的接受度跟不上。
這一點，從《白蛇2》時長達131分鐘，劇情故事偏“成人化”，儼然能看出來。
其實，追光動畫一直以來都在嘗試，打破“低齡化動畫電影”的枷鎖。
要知道，無論是好萊塢，抑或是國產動畫電影，那些賣座的影片，均有一個共性，那便是“合家歡”。
說得直白點，就是孩子喜歡，父母陪着看。
如此一來，就相當於如果一個孩子喜歡看某部動畫電影，加上父母，也就貢獻了雙倍電影票房。
就拿《白蛇2》來說，過度成人化的影像呈現，確實是拉低電影票房的一大因素。
其實，不光是《白蛇2》，前作《白蛇：緣起》的尺度，就已經打破“低齡化”的標準了。
可一向專註做動畫電影，敢於創新的追光動畫，似乎是在與市場較勁。比如接下來以“狐妖”為故事主線創作的《白蛇》續集影片，以及《新神榜：楊戩》等電影，似乎都是在成人化的方向上進行創新創作。
雖然我們不知道追光動畫即將面世的這些影片是否賣座，但可以肯定的是，從視效上來看，追光動畫出品的動畫電影，正在刷新國漫的天花板。
所以，在老張看來，電影既然是一門集“視、聽”為主的藝術形式，視效上的突破，可謂至關重要。
國漫的崛起，視效的升級，理當首當其衝。而故事創作逐漸走出低齡化的泥潭，個人認為，是一大創新嘗試！