160年前的今天，《特里斯坦與伊索爾德》在德國慕尼黑首演。6月10日，這部瓦格納的歌劇巨制在上海正式開排，並面向觀眾開放排練。
作為“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃的首發之作，7月4日-6日，拜羅伊特音樂節2022年版《特里斯坦與伊索爾德》將登台上海大劇院，連演三場。
“現在，我們正式進入了瓦格納時間、進入了拜羅伊特時間。”上海大劇院總經理張笑丁說。
許忠和上海歌劇團交響樂團在排練現場
許忠為觀眾解析作品
實力唱將坐鎮，聲部首席加盟
瓦格納是極具革新精神與藝術深度的歌劇大師，其“整體藝術”觀念顛覆了19世紀傳統歌劇的結構與表現方式，將德國歌劇推向歷史高峰。
創作於1857-1859年的《特里斯坦與伊索爾德》，以複雜精妙的和聲、深邃的情感內涵，以及對演奏者技巧和表現力的極致要求而聞名，被譽為瓦格納藝術成就的巔峰代表。
《特里斯坦與伊索爾德》海報
7月首秀上海的《特里斯坦與伊索爾德》，由拜羅伊特音樂節導演羅蘭·施瓦布團隊打造。暗黑色調、極簡舞台、現代投影，構建出如夢似幻的“瓦格納宇宙”，體現了經典作品與當代表達的融合。
“我們將嚴格參照拜羅伊特音樂節的版本。”上海歌劇院院長、指揮家許忠介紹，主演陣容邀請了一批活躍於世界瓦格納舞台的實力唱將，有些人還有着多個版本的演出經驗，此外，上海歌劇院的歌唱家也有着多部瓦格納歌劇的演出經驗。
與此同時，來自巴黎管弦樂團、法國國家管弦樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、比利時皇家鑄幣局劇院的多位聲部首席，也將加盟上海歌劇院交響樂團，注入國際力量。
《特里斯坦與伊索爾德》劇照
目前，國際主演已經抵達上海。未來一個月，許忠將帶領主演團隊進行高密度的排練，包括戲劇排練、合唱排練、樂團排練，“這部歌劇長四個多小時，對演奏員、對歌唱家都是極大考驗，對我也是試金石。”許忠感嘆。
“拜羅伊特在上海” 三年歌劇計劃即將拉開大幕，也將吸引和匯聚全球的音樂目光。據悉，瓦格納協會的數十位觀眾已經買了票，準備“打飛的”來上海看戲。
“拜羅伊特音樂節落地上海，是對上海這座城市魅力的認可，是對中國古典音樂水平的認可，也是對上海歌劇院、上海大劇院的信任。”許忠說。
國際歌唱家演唱劇中片段
中國歌唱家演唱劇中片段
講座一票難求，排練瞬間秒空
為了擴展瓦格納音樂藝術的社會觸達，上海大劇院特別推出“申城變奏·瓦格納的歌劇密語”系列講座。
5月以來，上海大劇院陸續邀請學者、指揮家、幕後主創，以專題講座、劇目導賞、作品分析、公開排練等形式，為觀眾打開瓦格納世界的大門。
“普及活動一共6場，講座一票難求，公開排練也是瞬間秒空。”張笑丁回憶，2010年，德國科隆歌劇院在上海演出了2輪8場瓦格納“指環”，劇院策划了8場講座，和8場演出旗鼓相當，“有人問，這一次的活動是不是太重了，我覺得是值得的。”
《特里斯坦與伊索爾德》劇照
《特里斯坦與伊索爾德》首日排練，面向公眾開放。幾位主演一展歌喉，歌唱了多個片段，許忠邊排邊講，不時停下指環棒，向觀眾解析唱段要訣。
“這些主演讓我眼前一亮，聲音的穿透力震耳欲聾。”26歲的小宗小時候練過小提琴，高中開始聽歌劇，“古典音樂聽到貝多芬之後有兩個方向——勃拉姆斯、瓦格納，就像兩種不同路線的進階之旅。後來，我迷上了瓦格納。”
在他看來，瓦格納的歌劇風格與意大利歌劇截然不同，他將樂隊與人聲放到同等地位、音樂延綿起伏、以音樂動機暗示人物與情節，這些都讓他着迷。目前，他已經買了一場票，未來或將再買一場不同卡司的票。
樂迷廢柴lottie平時主要聽古典音樂。第一次來看歌劇排練，她對樂隊在幕後怎麼工作、對指揮會在排練中關注哪些細節，有了新鮮的認識。
“歌劇的門檻更高，公開排練可以引導我們去欣賞作品，希望以後多一些機會、多一點名額，想看的人很多！”她還特地抱着迪士尼奧樂米拉公仔olu毛絨玩具來聽排練，“它也喜歡聽音樂。只要聽音樂會，我都會帶着它。”
《特里斯坦與伊索爾德》劇照
