3月28日，由中國網絡視聽協會指導，bilibili主辦的第十二屆網絡視聽大會“國漫精品創作與傳播創新論壇”在成都舉辦。
國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司副司長范潔，上海市廣播電視局二級巡視員游海洋，b站副總裁張聖晏，玄機科技副總裁曹繼煒，成都艾爾平方文化傳播有限公司董事、製片人陸曦，上海電影股份有限公司副總經理、上影元總經理、製片人李早，中國新生代動畫導演彭擎政，b站知名up主“天師道的白山正”，中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任、副教授何天平等，出席論壇並發表了講話。
范潔認為，世界市場對有中國文化特色的作品有着旺盛的需求，要鼓勵動畫創作者立足中華優秀傳統文化，以富有時代感的藝術風格煥新表達，使中國動畫成為傳播中華文化、增強文化認同的重要載體。
游海洋表示，上海擁有着紮實的動畫產業基礎和文化氛圍，從《大鬧天宮》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》到《中國奇譚》，再到近期《哪吒2》就有多家上海製作公司的參與。可以說，上海一直是國漫高質量發展的優質土壤。“《中國奇譚》依託上影廠深厚的藝術創作功底和b站對用戶的精準洞察，兩者結合，才讓這部佳作成為了現象級作品。”
上海市廣播電視局二級巡視員游海洋
范潔認為，在全球文化交流日益頻繁的今天，國漫肩負着展現中華文化魅力的重要使命。如何加強國漫的海外傳播、拓寬國際市場的推廣渠道，就成為了非常重要的工作。
張聖晏則介紹了近年來，b站推動國產動畫出海的努力。首先，持續提升優質內容的自主產能，孵化潛力動畫；其次，不斷拓寬國創動畫的海外發行渠道；最後，改變單向的內容發行邏輯，構建全球聯合共創機制，調動全球優質的創作與宣發資源，“讓世界動畫為我們所用”。
b站副總裁張聖晏
提升自主產能方面，自2017年國創分區成立，b站已累計播出國創動畫640多部，參與出品國創動畫近300部，其中原創動畫的數量接近80部。目前，b站已成為國內最大的動畫出品方之一，國創也成為b站ogv生態中的拉新top1品類。此外，2021年，小宇宙計劃升級為“嗶哩嗶哩尋光”計劃，下設多個子計劃，為不同階段創作者提供全面支持。
以大量精品內容為基礎，b站便開始不斷拓展與netflix、amazon prime、disney+等全球頭部媒體渠道的合作。截止2024年底，已累計有超過60個ip、近100部、近1500集國創動畫作品發行到港澳台地區及海外國家。國創動畫已覆蓋全球190多個國家及地區、近50個流媒體平台和15家本土電視台，並且被翻譯成10多種語言的配音或字幕版本。
在建立全球共創機制方面，b站率先通過《百妖譜》嘗試了海外中期製作產能的合作，隨後在《時光代理人》這一項目上進行了更進一步的深度協作，以國內核心團隊為主導，協同海外多方創作者進行深度合作。國內知名導演李豪凌擔任企劃與編劇，實力團隊瀾映畫擔任動畫製作、人氣創作歌手白鯊jaws樂隊及飯卡創作了動畫主題曲及片尾曲，並邀請韓國人氣畫師inplick擔任人設原案設計、日本知名導演新海誠的御用團隊擔任場景及音樂製作。
4月6日，將進行全球同步播出的原創動畫《凸變英雄x》，在立項之初就匯聚了全球頂尖創作和宣發資源。動畫由b站與aniplex戰略合作，李豪凌擔任原作企劃與總導演，紙飛機、鉛元素、瀾映畫、筆酷等國內多家優秀動畫製作公司擔綱製作，除此之外，還邀請日本知名作曲家澤野弘之聯手全球豪華音樂製作人陣容打造動畫音樂。據悉，《凸變英雄x》將在b站、crunchyroll以及日本富士電視台等平台同步播放，在日本接檔《航海王》檔期，並將在全球各地舉辦數十場點映會。
玄機科技副總裁曹繼煒
曹繼煒則認為，將中國動畫推廣到全球，離不開技術賦能。玄機科技作為深耕國漫領域二十餘載的ip創作者，堅守初心，以敬畏與熱愛見證着中國動畫的覺醒。從《秦時明月》開啟3d武俠動畫，到多維度探索新東方美學。我們用走過的每一步探索出自己的國漫理解。願攜手行業同仁，用心雕琢故事內核，用科技賦予藝術想象。
成都艾爾平方文化傳播有限公司董事、製片人陸曦
陸曦則從創作和技術的結合角度表達了自己的感受，“如今動畫行業給我的感受是‘卷’。每個團隊都在努力做精品。我對於精品的理解是為觀眾創造更加真實的夢，我們的每一部作品都是為觀眾編織的夢，而“技術”是我們造夢的道具，他陪伴着我們將各種大膽的想象逐一實現。“
李早的關注點，則在於如何在傳統文化中提取力量，並進行與時俱進的轉譯。《中國奇譚》一方面取材於傳統神話、志怪和話本，但也會對這些故事進行重構，如《小妖怪的夏天》中將鏡頭對準西遊世界觀下的路人妖怪。同時，題材上也盡量囊括當下人的興趣，製作手法上也採取了三維、二維、定格等多種形式，從各個方面與現代生活和審美接軌。
“天師道的白山正”作為動畫行業的觀察者，認為“做好中國動畫，不一定必須講中國的故事，而是要提煉中國精神”，就像《哪吒》兩部電影都以哪吒與母親，與家庭的情感貫穿其中，其他國家雖然沒有封神演義，但對親情的感知是共通的，這種富含中式情感的色彩，會打破文化上的隔閡，成為動畫走出去的強大助力。
動畫的長遠發展離不開良好的商業變現，但彭擎政作為動畫創作者卻認為，創作者應該保持初心，最重要的依然是打磨好內容本身。他以自身為例，曾經會“想很多”，從立項就思考商業化的路徑，但結果並不令他滿意，反而是純粹且真誠創作出來的作品收到了大家的喜愛。“做項目像駕駛船，需要各個舵手各司其職，目標一致，才能在海上乘風破浪最終抵達終點”。
何天平對中國動畫產業及其商業化的發展充滿信心，他認為動畫是目前主流視聽內容中將中國美學和影視工業結合得最好的品類，“這些年我們看大的影視環境可能起起伏伏，但是動漫產業的受眾規模和影響力卻持續在穩健增長”，未來若能夠深度打通動畫與影視、遊戲、衍生品等跨媒介內容產品的合作模式，產業的想象空間將更為可期。
