近日，《名偵探柯南》劇場版系列的第25部《名偵探柯南：萬聖節的新娘》在國內影院上映。
對影迷來說，無疑是歡天喜地提前過年，連沉寂已久的影院也被小小的，小小的激活了一下。
畢竟，在這之前院線部分新片宣發物料是這樣的：
特別是對比近幾年柯南劇場版5分以上徘徊已久，遲遲難破6，《萬聖節的新娘》豆瓣評分目前較為穩定的處於7.5。
7.5意味着什麼？
從2011年的《沉默的15分鐘》（豆瓣6.8）到2021年的《緋色的子彈》（豆瓣5.6）最高分，於是《萬聖節的新娘》喜提一份“近十年最佳”。
但“近十年最佳”被頗多爭議，有人感懷，有點好看，有點意外；有人笑稱離譜，粉絲濾鏡太高。
可偏偏，就是這麼一部陪伴不少人青蔥歲月的動漫也沒能逃過公映版被刪減的命運：
票也買了，電影也看了，但知道刪減後的內心卻......一言難盡。
也有網友認為，刪減初衷可能是怕給小孩子有不良的影響。
但是看過影片的網友表示：“真的沒必要，看電影的基本都是80，90後...”
7.5分的“十年最佳”
粉絲還是略顯卑微了
近年來，柯南劇場版在國內的口碑一直不高，大多數觀眾記住的都是“開場炸彈”、“魚鷹掃射摩天輪”、“足球射衛星”等，無科學只有“柯學”的名場面。
最嚇人的，讓觀眾最記憶猶新的也當屬這個角色了：
（《柯南》同款周邊）
而《萬聖節的新娘》對電影院觀眾而言，有點久旱逢甘露的感覺，而在老粉眼中，有警校五人組情懷加成，已經勝了一大半。
同時不可否認的是，相比較於老粉心中永遠的白月光《貝克街的亡靈》確實還相差甚遠。
被視作劇場版電影轉型重要“掌舵人”的導演靜野孔文，曾經總結過柯南劇場版的三大要素，即“推理、愛情、動作”。
《萬聖節的新娘》也是以往一貫作風，“動作冒險+人物情感”更為深刻，而本身的偵探推理則有明顯的削弱。
連觀眾也忍不住直呼：“犯人好猜，但柯南是動作片啊，選擇原諒。”
畢竟，對於《柯南》粉而言，等到一部較為滿意的劇場版已經算是突破了，這個層面上粉絲們確實略顯卑微了。
同樣作為童年時期《柯南》的漫畫粉一枚，確實能夠在《萬聖節的新娘》感受到重溫舊夢的情懷撼動。
戀愛長跑耗時最久，撒狗糧最多的高木涉與佐藤美和子總讓我忍不住為他們也多貢獻一顆星。
此外，這次劇場版的獲贊，也離不開一些新意和亮點，包括音樂很燃，節奏緊湊，情懷到位，群像合格。
可至於“十年最佳”，倒還是覺得《柯南》粉們要求略低了些，偏愛更多。
當然，具體的好壞，還是希望大家去電影院尋找答案。
總有一群人
目光堅定的在規則中畫地為牢
說說刪減的問題。
實際上，這次除了《柯南》，另一部引進的電影《墜落》，同樣是內地公映版比原版少了1分鐘。
如果說《柯南》的刪減是破壞了觀影氛圍，成為了cp粉的遺憾，那麼《墜落》則實實在在影響了劇情的順暢。
這一分鐘的缺失，讓女主最後如何得以獲救成了謎團，也抹掉了電影內核中人性的探討。
還記得多年前，第一次在某視頻平台看《斷背山》的時候，我反反覆復拉回觀看，卻始終不能理解沒有讀懂李安想表達的東西。
直到幾年後我再一次看到了完整版，我才明白那般撕心裂肺的原因。
由於國內電影並沒有非常明確的分級制度，所以能在影院上映的大多都老少皆宜，很多不太和諧的畫面容易遭遇大刀闊斧。
早期的影院對電影同樣有底線，但是沒有一把明確的尺子，少許不太文雅畫面依舊可以出現在大熒幕上。
尤其是對引進片子的寬鬆，所以我們才得以在世紀之交時一睹露絲的風采。
可如今我們逐漸成熟的電影產業，卻變成了一個青春期的小姑娘，脆弱敏感且易怒。
任何帶點少兒不宜的畫面全部一刀切，更有甚者因為一個子虛烏有的開放式情節而直接下架。
國民被默認成了不沾陽春水小白兔了？
熬過了《小時代》般璀璨金錢的意淫，踏過了群魔亂舞的低俗笑料，卻倒在了藝術於現實的交界處。
要麼刪減凈化，要麼杳無音訊。
比如《小黃人大眼萌》最終格魯不僅改邪歸正，結局也要皆大歡喜其樂融融。
比如時隔十三年，《風聲》之後，國產諜戰片再無傳奇。
電影作為傳播面較廣的媒介，做為學習民族文化的課堂很正常，只是這堂課程太過“單一”，難免引發抱怨。
今年整個市場萎靡大大小小的影院倒閉失業，而那些管控者卻還在一刀一刀的扣着細節，力求轉場的絲滑與劇情的和諧。
我記得《心迷宮》結尾的字幕，也記得《風中有朵雨做的雲》的無奈。
這是電影人離不開的環境，那些罵罵咧咧的觀眾帶着素質，走進了烏托邦式的電影院。
而總有一群人，目光堅定的在規則中畫地為牢。
電影院還會好嗎？
事實上，為了寫《萬聖節的新娘》，蟬主特意跑到了15km以外的影院看完。
並不是對影院挑剔，而是附近8個影院統統沒有營業，沒有排片。
不知道為什麼，看完電影往回走的那一刻，比起與大家聊一聊《柯南》是否“近十年最佳”，我心裡更多的是一團因為影院蕭條而堵的慌的情緒。
電影院的寂靜讓我深感電影傳播載體的幾近氣絕，而不斷刪減凈化、無片可播的過程闡述着電影精神內核的萎靡。
“中國電影最好的十年”實屬鬧笑話了。
畢竟活久見系列讓我們見證了全國就兩個人（實際一個人）看的數據。
像《喜悅的夏天》這種（現已撤檔），你甚至不好說，是否在試探觀眾包容的底線。
而“困難”遠不止於此，普遍影院老闆目前都在自救和放棄掙扎中做出2選一。
11月21日，據紅星新聞報道，成都萊納星影城推出一項“午休服務”。
在媒體的採訪中，對方表示並非“為了盈利”，但多少是為了“活下去”。
採取特殊方式自救的還有萬達影城，在世界盃熱潮中推出包場看球業務。
有影城則開始為脫口秀，劇本殺，兒童劇甚至是相聲提供場地。
有電影院的員工直接在電影幕布前“跪求上片”。
有人揮刀向“幕”，自嘲“開影院不如賣煎餅”。
或者，你走在商場的轉角，無意又能見證一個影院的消亡。
“想當年”竟真的只成了黃金年代的緬懷。
而“想當年”的那年，是2009年年末，《阿凡達》上映。
那年新京報的標題是這樣的：
“買電影票難過春運火車票”
“盛況 放映到凌晨4時依舊滿場”
“苦追 影迷連跑四天還買不到票”
“觀眾吐心聲：確實想看《阿凡達》”
零下十幾度的寒冬，高達上百的票價，沒有勸退觀眾的熱情。
3個小時的視覺體驗，堵上了膀胱，捱過了尿意的折磨。
那一年，“阿凡達”不僅僅意味着一部電影，更象徵了電影藝術真正走進大眾的視野。
也就是2010年，《第十放映室》的年終總結里充滿對中國電影未來的希望：
“2010，100億，都彷彿預示着一個全新時代的正式開始。”
而如今，時隔13年，無數次“跳票”的《阿凡達2：水之道》終於內地定檔——12月16日，北美同步上映。
被視為“救市之作”的《阿凡達2》，卻恐怕大概率無法完成影迷們“萬人空巷”的期待了。
好消息是，一部《阿凡達2》至少能讓電影院挺過這個冬天。
但春天什麼時候來，以及會不會來，沒人知道。
想說的太多，能說的太少，我們是否還能在未來看見電影的無數種可能？
