大家好，我是挖坑區的填坑UP主栗子頭，今天劍風傳奇科普第四期終於炒熟啦！讓我們來填一下兩年前挖的劇場版科普坑，來帶大家見識一下劍風企劃由盛轉衰的全過程，也是動畫失敗的重要轉折點。吐槽一下不愧是挖坑不填的我，視頻愣是耗到了官方打算用劇場版炒冷飯吃人血饅頭的時候，這熱度不蹭白不蹭，真是不枉我拖更那麼久。
《劍風傳奇》這部作品經在1997年動畫開播後 企劃就邀約不斷，動畫一經結束便馬不停蹄的開始製作DC主機遊戲《喪失之花》。2004年也緊跟時代步伐，推出了次時代主機PS2的遊戲《聖魔戰記》。
雖然遊戲的銷量不佳，衍生產品從2005年起 官方便不再有什麼大動作，但劍風的人氣 卻並沒有因此而消退，三浦所繪製的漫畫“千年帝國篇”反倒是越挫越勇，循序漸進的逼近恐帝篇的高潮。就在這樣的情形下，沉寂兩年的官方終於坐不住了，決定將《劍風傳奇》再次動畫化。
時間回到企劃之初的2007年8月，消息一經放出，多家動畫公司都希望能接手參與劍風的製作，現在真是今時不同往日了，97年那會劍風還是燙手的山芋，都覺得做劍風動畫難度大，吃力不討好，最後全靠製作人和電視台自己出資才勉強做完了動畫，沒想到動畫播出後幾乎成為了當時的熱潮。而如今再次動畫化，現在大家都發現了劍風的市場價值，想分一杯羹。於是就開啟了劍風動畫投標追逐戰，白泉社反倒挑選起無數家前來競選的動畫公司了，真是三十年河東三十年河西，下一個三十年啥時候能來呢？
到了2008年5月，studio 4C（四度）以一部pilot movie的內部試播動畫引起了白泉社 注意。參加pilot movie製作的是動畫監督窪岡俊之。
窪岡俊之是一位老動畫人了，從八十年代一直活躍至今，但他以監督身份指導的動畫只有《蝙蝠俠高譚騎士》中的一個章節，《劍風傳奇》劇場版其實是他第一次帶頭指導動畫。之前大多都是參與原畫、分鏡、演出的工作，代表作《飛躍巔峰》、《藍寶石之謎》、《大鐵人地球靜止之日》、《天才嘉年華》等。不過比起動畫領域，其在遊戲領域反而更令人熟知，代表作《偶像大師》。最開始被傳“是因為三浦沉迷偶像大師，所以提拔了他擔任劍風劇場版的監督”。但那只是謠言罷了，08年那會三浦還沒進化成拖更王的愛馬仕呢。
此次試映版中，格里菲斯望向鏡頭的特寫，鷹之團騎兵隊飛馳在沙場，格斯揮動巨大的劍將敵人一分為二，佐德初登場時所帶來的恐懼與震撼。通過短片的內容，四度展示了 怎麼解決劍風動畫化 的四大難題。
1，就是身着盔甲角色是如何表現的，描繪物件的質感是很難的，盔甲方面，鐵的硬度和纖細的線條是非常難畫的，光一張就需要大量的時間，何況還要讓他們動起來。若一組場景的鏡頭需要數十萬張，那人力方面的要求就太高了，對此 他們採用的方式就是通過3DCG來解決。
2，3DCG中 面部表現、毛髮和斗篷的描繪是最難的，如果製作不好會變得很像假人，想要生動刻畫角色的表情更是難上加難，因此 四度專門研發了將作畫獨有的表現和3d動作結合的方式來進行製作，三渲二雖然現在已經見怪不怪了，但那會這可是首屈一指的新技術。
3，如何表現佐德毛髮的蓬鬆感，大型魔物的演出，暴力場景的表現，巨劍將敵人的身體一刀兩斷的鏡頭，不同質感血漿附着甲胄的表現，這些目前看起來還有待檢證，
4，馬戰與混戰，如何表現戰爭的大場面，也在試映版中展現了一部分，原作中成群結隊的騎兵大舉衝鋒的宏大場景，對於一般的原畫人來說，讓大批的馬匹流暢的奔跑起來，是傳統手繪語境中最為困難的場景之一，一般在製作時，演出都會盡量規避掉這些棘手的場景，窪岡俊之不想以那種敷衍了事的創作來糊弄三浦，為了讓白泉社滿意就必須直面這個難題。思考該去怎麼表現壯觀的騎馬戰才是本作的關鍵，而此次pilot movie就是為了驗證這個方法的可行性而製作的試驗品。將眾多龍套小兵的cg建模和作畫部分進行合成，還有就是對分別用手繪和cg建模還原甲胄 所耗費的勞力進行對比和評估。若企劃通過，未來在正式版中，動畫成品的質量會比這次的pilot movie更勝一籌。
這部短篇融合了精美的2D作畫與3DCG，通過現代的技術首次將他們結合在一起並進行隨時轉換，表現出了盔甲劍斗與戰爭的臨場感，將劍風傳奇原作的魅力通過動畫的媒介完全的展示了出來。這僅僅不到一分鐘的動畫片段 俘獲了三浦和擔當編輯島田明的芳心，試播當天，三浦聚精會神的看着pilot movie，翻來覆去的重播其中的鏡頭後，便對一旁緊張到不行的STAFF們說：就請交給你們來做吧！最終 四度贏的了這場動畫化的競標機會。
要知道，pilot movie試播動畫，是在四度拿到動畫化項目之前，自掏腰包做的短篇作品，而且這種質量的試播動畫 只花100萬日元是無論如何也做不出來的，現在業界（2008年）都不怎麼做pilot movie了，萬一白泉社沒能同意，企劃無法通過，那他們這些先前準備功課就白做了，花費時間製作試播動畫的錢 自然將付諸東流，也就是 四度 財大氣粗，加上他們確實擁有當下最好的人脈和技術 才敢這樣玩，估計也是自信心滿滿，勢必要拿下這次動畫企劃，而且這不光是為了劍風動畫，也是一種像新技術領域發起的挑戰，更是自家能力與業界地位的證明。
最開始四度的製作人田中榮子 想拿下這次劍風動畫化的機會，還問窪岡俊之願意不願意擔任試播映像的監督，當時的窪岡俊之並沒有讀過原作漫畫，加上他不喜歡動畫里隨便殺人的場景 便一口回絕了。他認為在這類型的作品中有比他更為合適的人選。可再怎麼有原則 打工人畢竟是打工人啊，領導安排的工作任務哪是你想拒絕就拒絕的啊。。。迫不得已，窪岡監督這才開始認真的熟讀原作漫畫。
翻起書後窪岡便震驚了，一口氣讀完了30多卷，根本不是自己當初想象那樣的作品，完全停不下來。讀完單行本追上連載後 窪岡監督瞬間就充滿了熱情與幹勁，我自己也是靠畫畫謀生的人，所以能清楚的感受到三浦先生那彷彿透支生命一般的創作方式，“這個原作者在創作時連禁忌的內容也能毫不畏懼，並沉着冷靜的將其描繪出來，此等功力，此等作品簡直達到了藝術品一般的境地，簡直像是一部邁入異常領域的漫畫作品！能一口氣讀完30多卷的自己是何等的幸運”。
發出這樣的感慨後，窪岡監督也想要不留餘地的製作出這部“究極的成人幻想”作品。本來只是pilot movie的監督，結果陰差陽錯的成為了正式版動畫的監督，而正式版動畫也在之後的會議中，發展成了劇場版三部曲這種級別的巨型企劃，就有一種本來只是乘着中型漁船出海捕魚，結果不知不覺成為了巨型油輪的船長。
吐槽一句：這次航海出行最終的結果就是翻船了，他的度量就是中小型漁船，行駛執照都不一樣你卻讓他駕駛巨型油輪，事實證明不管你航海技術多好，不適合當船長的人就是不適合。
競標成功後就開始進行後續的製作了，首先要做的就是開會，到底要做什麼規模的動畫，到底要選什麼內容來進行動畫化，在內部試映後，企劃最開始想做的是OVA動畫，並不是現在的劇場版三部曲，當時三浦強烈希望他們去做黑色劍士篇的內容，最好能到原作18卷左右的情節，直接明示斷罪塔了。畢竟斷罪塔篇結束 格里菲斯受肉轉生，作為推動千年帝國篇的第二主角，當然要在新的動畫化里閃亮登場啊~只畫格斯沒有他的半身，那還叫新的劍風動畫嗎！
STAFF在開會階段 最開始考慮的是 以“斷罪塔和千年帝國之鷹”為出發點，後來也有人提議 如果是黑色劍士登場的話，從漫畫一開始做不是更好嗎？迷失孩子篇是獨立的篇章，如果做成OVA的話 不是可以選擇迷失的孩子嗎？
這裡我要解釋一下，虐殺孩童殘忍畫面在電視動畫或者電影中是很難製作，不可避免的會遭到相關部門的審核，可OVA這類媒介並沒有此類限制，可謂是最自由的創作平台。當時如果是OVA的話，迷失的孩子動畫化也是可行的，
而且OVA是拿出來賣的，面向的對象基本都是有經濟收入水平的成年人，受眾就是原作漫畫粉和一定歲數的上班族，而且OVA是做一部賣一部，賺了錢繼續往下做的經營模式，可以說是沒有什麼太大的風險，如果能保證質量和銷量是穩賺不賠的買賣。哪怕真賠了大不了企劃中斷，再用周邊回血就完了。當時的劍風漫畫粉絲和原作銷量基數，就足矣保證OVA系列必定能延續下去，運氣好的話就是《HELLSING》的OVA那種形式，能在保證質量的同時，一直做到最新連載 甚至完結也說不定。回到會議正題
至於黃金時代篇，97年就已經有過TV動畫了，那個版本非常忠實於原作，動畫演出水平非常高，即便現在看也不會覺得過時，黃金時代篇光原作漫畫篇幅就有十卷左右，如果不能細膩的表現好，那三浦先生構建的人際關係和出色情節都無法展現，黃金時代就交給TV動畫，我們專註做OVA和其他篇章就行啦。
反正就是持各種意見的人都有，全看最終決策人選擇接納誰。就在這時，傳說中的國寶級腳本家大河內一樓先生髮話了。
大河內一樓，最早是編輯，小說家，自由撰稿人，陰差陽錯的進入了動畫行業，負責了很多優秀作品的腳本工作，代表作《星空清理者》、《叛逆的魯魯修》、《甲鐵城卡巴內利》、《惡魔人crybaby》、《魯邦三世part5》等，大河內這人比較適合沒有原作束縛的原創動畫，商業味十足，如果是輕鬆日常風格的劇集 他都能發揮的非常出色，可是如果涉及到原作框架或者情節比較壓抑厚重的作品，他就不能穩定發揮了，所以腳本寫暴走概率是55開。哦對，還有個前提是得有個大手子監督能剋制他，拴住他的話還是能做出相當優秀的作品的。可如果監督本身也比較浪，那大概率會變成倆人一塊雙飛。啊沒錯，我說的就是劍風劇場版和惡魔人哭包。
大河內表示：不如以黃金時代篇為核心，放棄OVA這個媒介，做成劇場版的企劃如何呢？領頭的製作人聽到這個提議後覺得非常好，因此突然就這麼決定了！然後先前討論的創作方針就全圍繞着黃金時代篇開始進行了。
其實要我說 就是四度製作人自信過頭了，畢竟OVA的受眾基數少，而且是只面向粉絲的作品。四度的野心非常之大，本身就不差錢，做個pilot movie都能砸個好幾百萬日元，OVA動畫太小家子氣了，他們想要的是最大的商業價值和曝光度，OVA這個媒介根本不值得他們動用那麼大的力量去做，也沒法達成四度想要的效果。怎麼也得是全世界放送的劇場版 這種級別的動畫電影 才配得上自家公司的名號。
對牽線領頭的製作人田中榮子來說，光是自家公司的財力，人脈，技術，加上原作的質量，這些條件放到一塊就已經註定成功了，想做差了反而才難吧。。。根本就沒有任何失敗的可能性，這絕對行的通！那既然如此，還不如讓資源最大化，爭取全新的市場和血液，於是 本來一部OVA的動畫企劃搖身一變成了劇場版，還選了完成度最難實現的黃金時代篇。
這裡來聊聊大河內為啥想做黃金時代篇，大河內剛入行的時候，被他的前輩編輯安利，第一次閱讀了原作漫畫，剛好那就是黃金時代篇。格里菲斯和格斯之間的關係非常有趣，使其沉浸其中無法自拔，甚至他還將黃金時代篇說成是自己作為一個讀者的初戀。他非常嚮往雙格的那種關係，指的是互相信賴但又不那麼親近，信任對方的同時又互相嫉妒，他也想有這樣的工作對手，因此他才迫切的希望選擇黃金時代篇，這樣才能夾帶私貨的去寫自己想寫的初戀腳本。。。呵呵，謝謝你啊！
與此同時窪岡監督也覺得這個提議非常不錯，黃金時代對於第一次接觸該作品的觀眾來說容易接受、消化，裡面的角色塑造豐滿，故事完整又貼近史詩，絕對是入門最合適的篇章沒有之一。反倒是從神秘的黑色劍士開始做，會讓頭一次接觸劍風的新人看的一頭霧水。畢竟時代變了，當今日本人對好萊塢式的開場也不太感冒，強調角色也不會有太大的吸引力，加上日本人的特殊敏感性，對青春煩惱和人際關係的題材受眾反而更高，而黃金時代剛好符合這些條件。他們所圈定的目標並不是從97年一路追過來的老人，而是這些新時代的年輕人！
決定好黃金時代篇後，製作人就發問，一部劇場版兩個半小時的容量，你們做得完嗎？於是大河內就先寫了個兩半小時的大綱，窪岡看完後表示：沒關係，兩個半小時應該搞的定。因為這倆人看起來很可靠的樣子，於是大家就相信了他們。。。
但 這正是一系列悲劇的開始。
