今年《俑之城》、《濟公》兩連撲後，本該屬於國漫的暑期檔黯淡無光。
大家都在等着救市之作《白蛇2：青蛇劫起》。
2019年初，《白蛇：緣起》憑藉過硬的口碑逆襲成為票房黑馬。
大尺度的親密戲份、敢愛敢恨的人物形象、女A男O的愛情關係…
在國漫里都算得上是里程碑式的獨一份。
續集《青蛇劫起》是原班人馬耗時3年的誠意之作。
貓眼實時票房已破4億，評分9.1。
相較於前作，續集特效升級、故事升級、內核升級。同時，這也意味着講故事的難度加大。
▲豆瓣開分7.6
老實說，這是一部差強人意的爽片。
故事結構有缺陷，但瑕不掩瑜，緊湊的敘事節奏和頂尖的視覺特效，補回來不少。
某種程度上，它作為國內第一部女性主義動畫電影，也值得說道。
♯01
東西方美學的混搭
先來誇一誇。
毋庸置疑，特效畫面、世界觀設定…《青蛇劫起》都是國漫里的絕對翹楚。
最驚喜的，是廢土朋克+中國古風的混搭美學。
慶幸的是它的混搭元素紮根於劇情文本，而不是憑空捏造的“海市蜃樓”。
▲寶青坊主
電影開頭，青白二蛇大戰法海失敗。
小白被封印在雷峰塔，小青則是墮入了虛空之境——「修羅城」。
鏡頭一轉，小青穿越到現代都市。
接下來的情節幾乎就是顛覆性的全新創作。
劇情到這裡，緊接着一個追逐的鏡頭，再一次“打臉”觀眾。
修羅城，不是某座現代都市。
它介於生和死之間的架空世界，不受時間和空間的限制。
古代和現代，西方和東方，各種截然不同的元素雜糅在一起。
因此，我們能看到末日廢土、蒸汽朋克、東方古韻…宛如視覺爆炸的大拼盤，令人直呼過癮。
▲萬宜超市、修羅城
流落到此處的，都是死後放不下執念的人，心有不甘、不入輪迴。
不過，說人有些片面，畢竟這裡人妖鬼怪混雜，各自拉幫結派，互相廝殺。
有腳踩重機的牛魔王、身着機械裝甲的羅剎女、朋克范的蜘蛛精…
▲牛魔王、羅剎女
自然，後現代的拼貼手法，不足為奇。
真正驚艷的，是奇觀化的視效結構，蘊藏着大量東方神話里的志怪元素。
比如，修羅城實際是一個銜尾蛇的結構，蛇頭吞噬蛇尾，對應佛教的「輪迴」概念。
老建築坍塌、新建築立起…樓起樓塌是生生不息地輪迴，就和慾望一樣，永無止境。
比如，無池借鑒「孟婆湯」的概念，跳入無池就能洗凈“執念”，轉世輪迴。
比如，四劫輪迴，取材自《山海經》。
每一次劫起都是為了清除城內不願輪迴的眾生。
火劫，是代表大火之兆的畢方，高空掠過，焚燒萬物。
水劫，是吐露神水的玄龜，海嘯席捲，湮滅眾生。
風劫，是人面鳥身的風神飛廉，颶風圍攻，飛沙走石。
♯02
一個鏡頭做三年
一開場，電影就直接上了一道大菜。
青白二蛇鬥法海的經典場面，經費肉眼可見地在燃燒。
放在別的片子，這一段完全能抵作高潮戲撐場面，但導演卻只拿它來開胃。
不到4分鐘的戲份，僅一個海浪的細節就打磨了整整3年。
小到水的紋路、海浪的流速，大到光影聲效，每一個細節都是精益求精。
一直被詬病的角色建模，團隊也是下了番苦功夫。
仔細瞧，清晰可見的毛髮細節和質感，完全可以媲美國外大廠。（默默心疼團隊的肝）
甚至整個表情系統也直接全部更新。
逼得工作人員紛紛“影帝”上身，只為給角色的拍攝提供足夠的參考素材。
單單是一瞬間的表情，動畫師們就嘗試了多種版本，千試萬試，才敲定最終版。
整部影片，最喜歡的是黑風洞的水墨畫風。
小青整個人暈開，幻化成蛇，水墨+殘影，十足驚艷！
看着驚艷，實操起來卻是極為耗神的。
在三維動畫的基礎上，融入中國傳統的水墨寫意，是前所未有的挑戰。
光單個場景的製作時間就長達90天。
更難的是有些特效是隨機的，需要嘗試多種版本，才能取捨出來。
♯03
令人誤會的“姐妹情”
誇完了，就來挑下毛病。
不出意料，配角形象的單薄、故事設定的殘缺、敘述邏輯的漏洞…國漫的老毛病，它基本上都有。
▲司馬官人
影片爭議最大的一點：小白性轉成男性。
一路保護小青的蒙面少年，身份雙重反轉，原來是小白逃出雷峰塔，投胎轉世而來。
導演在採訪里有透露：電影嘗試利用「去性別化」的手法，強調小青和小白之間的感情已經超越了世俗情感。
這是一種大膽的嘗試，本可以成為影片的一大亮點。
但是前面情感的鋪墊和身份反轉的伏筆太少。
比如：小青的執念從何而來？小白又為何墮入修羅城？小青和小白緣從何起？
沒有任何交代，完全依賴神話IP對「青白二蛇」的關係設定，結果就是兩邊不討好。
一種是指責電影披着直男直女的皮在搞百合戀。
另一種是批評性別的反轉破壞了純粹的姐妹情，削弱了「girls help girls」的內核。
♯04
跑“偏”的女性主義
作為國內第一部女性主義動畫電影。
電影的創作內核過於淺薄：女孩的成長是通過經歷愛情，通過每個男孩去成長的。
因此，小青最後覺醒的標誌，就是高喊一句“男人都靠不住，女人只有靠自己。”
乍一聽，說得挺對，甚至想站起來鼓掌。
但冷靜過後，咱們性別對調，再來看一下：女人都靠不住，男人只有靠自己。
這種片面的性別對立，是否真的能表達女性意識的覺醒？
除去開場猥瑣男的調戲，影片沒有再刻畫現實女性所處的困境和面臨的問題，真的能引發女性共鳴嗎？
電影里夾雜的男性凝視，用特寫鏡頭，局部地、割裂地放大女性角色的身體，真的合適嗎？
但電影最大的問題是對女性主義的錯誤解讀，直接用力量的強化體現小青的覺醒。
借用北大教授戴錦華老師的觀點，這種以力量強弱作為核心的女性邏輯，實際上，只是對男權的複製。
本質仍停留在「誰有錢誰有權誰說了算」的資本邏輯上。
要知道，女性主義電影最重要的力量在於：
“經由女性去看向形形色色像女性這樣的，曾經被忽視的弱勢人群，看他們的創造和累計，重新發現他們的價值。”
電影內核都已經跑偏，敘述邏輯自然漏洞百出。
比如，體現小青內心轉變的重頭戲「黑風洞戰法海」。僅用一段蒙太奇的鏡頭，就糊弄過去。
小青如何戰勝法海？小白如何逃出雷峰塔？依舊沒有任何交代。
酷炫的視覺轟炸，只是電影的加分項，無法掩蓋故事的缺陷，也無法彌補內涵的缺失。
但仍要強調一點，嚴格意義上，《青蛇劫起》不是爛片。
和打着“國漫崛起”的濫竽充數之作相比，電影流露出的態度都是真摯和熱忱的。
只是還沒學會走，就急着跑，結果步子邁得太大，咔嘣，扯到褲腿了。
最後，送上一句希冀：長路漫漫，腳踏實地。
