作家陳彥的茅盾文學獎作品《主角》，講述了“秦腔皇后”憶秦娥的成長故事，近日，北京演藝集團根據這一作品改編的舞劇《主角》在北京天橋藝術中心正式迎來首演，北京歌劇舞劇院的舞者們帶來一場看似“大女主”但絕非爽劇的主角成角故事。
乍一看，舞劇《主角》是以時間順序展開，講述的是從上世紀70年代末到上世紀八九十年代商品經濟社會到來，再到注重傳統文化傳承的當今時代的歷程。但看罷全劇會發現，《主角》並沒有把線性敘事一以貫之，而是以憶秦娥的人生為切片，構建起“被迫學戲”“打磨成角”“感情糾葛”“輿論裹挾”等篇章，用憶秦娥人生主題的變奏，為觀眾展現“主角”形象的複雜與多元。
劇中，導演王玫對舞蹈的使用十分克制，把舞蹈內化進憶秦娥這個有些苦澀感的人物形象之中，沒有滿場“灑狗血”地大開大合式舞段。或許很多人走進劇場看《主角》，期待的是舞蹈演員像戲曲演員一樣甩開架勢起舞，但《主角》中的舞者並未如此，而是以近乎寫實的肢體語彙還原着戲曲演員日常的熱身、踢腿、練功。抱着看酣暢淋漓舞段的觀眾會感到失落，但這些看似“非舞”的肢體表達，表現的是憶秦娥日常練功的真實狀態，也是對角色生命狀態的精準捕捉。
在表現情感方面，三段雙人舞展現了憶秦娥與封瀟瀟、劉紅兵與石懷玉的感情經歷，折射的也是憶秦娥的不同心理狀態。三個舞段中，憶秦娥與封瀟瀟的雙人舞最為精彩。兩人互生朦朧情愫，卻從未真正在一起，《主角》便上演了一段極少有肢體接觸的雙人舞。男女舞者對望、奔赴、互動，在舞台上近在咫尺，卻始終不曾相擁，更別提如托舉般的大動作了——這在男女雙人舞的編舞上幾乎難以想象。但憶秦娥和封瀟瀟的感情正是如此，若即若離，即將觸碰便立刻縮手，不僅表現出兩人的情感狀態，更極大地烘託了情緒，是全劇的高光橋段之一。
綜觀舞劇全場，導演王玫還喜歡把憶秦娥放置於舞台的中後區，把舞台的前景留給群舞。改革開放後，老戲受商業浪潮衝擊，逐漸衰落，憶秦娥卻在後景專心“唱戲”；當前景是熱鬧嘈雜的茶館時，當沒有人尊重憶秦娥的表演時，憶秦娥依舊在後景中“唱戲”；面對裸畫事件，憶秦娥在眾人的輿論中走向舞台後方；在尾聲的高台鏡面上，憶秦娥依舊在後區，戲曲藝術已薪火相傳，她的個體剪影卻被映照得十分孤獨。
這種反覆出現的獨特設置，似乎在傳遞着導演建構的獨特視角。歷史的洪流如同滾滾不息向前的車輪，個人被歷史裹挾着，推着向前。正如憶秦娥，她對藝術雖然痴狂，但她的成功絕非來源於天賦，而是“冬練三九，夏練三伏”的苦功，正如陳彥在原著中傳達的，真正的舞台主角，往往是“整個行當吃苦最多的人”。在她的人生中，藝術上的坎坷與成角，感情上的分分合合，都不是憶秦娥自己能控制的，社會歷史的大背景和藝術更迭的規律難以撼動。
在大歷史面前，個人是渺小的。由此觀舞劇《主角》，它必定不是一部主角走上人生巔峰的“爽劇”，沒有“秦腔皇后”在舞台上颯爽英姿的a面，沒有大女主一雪前恥傲立群雄的霸氣，而是在b面不斷地掙扎向前，在歷史的洪流里、在諸多輿論形成的聲場中尋找自己。《主角》給人的觀感是苦澀的，就好像在深夜裡靜看嚴肅文學，放下書，巨大的衝擊令人思緒難寧。
來源：北京日報客戶端
記者：韓軒,方非
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