期待了。
這個月周星馳新片《女足》（暫定名）在深圳開機。
豆瓣頁面，演員陣容包括：張小斐、張藝興 、迪麗熱巴，以及……宋康昊。
對，是他。
故事將是《少林足球》的續集，娥媚隊征戰亞洲冠軍杯。
性轉版？
其實，早在《少林足球》中，女性角色就已經勢不可擋。
兩任星女郎莫文蔚和張柏芝。
還有以一顆滷蛋形象出現的女主。
《女足》的上映還遠。
今天Sir先聊一聊，周星馳鏡頭下的女人——
扮丑？
痴情？
武功高強？
在這些標籤之下，隱藏的始終是一個字：痛。
01
都說周星馳的電影有“醜女癖”。
要知道過去香港電影，盛產的就是美女。
美女是門面招牌，美女是生產力。
黃百鳴的青春靚麗也好，王晶的性感火辣也好，符號元素或許不同，但都主打一個擦邊。
但到了周星馳這裡，丑是偏愛。
就好像在《唐伯虎點秋香》里，相比“扮演鞏俐的秋香”，風華絕代的石榴姐更令人印象深刻；《功夫》中，相比真正的女主黃聖依，包租婆、齙牙珍更加鮮活可愛。
需要女性丑角，不僅是因為喜劇需要誇張，更是因為，只有真實的，才會讓你笑出聲來。
打個比方。
《國產凌凌漆》記得吧，中間有個小笑點。
與阿琴碰頭時，阿漆一身風流倜儻，為了把紳士演全了，他很禮貌地摘下帽子——
糗了......
禮帽是充的門面。
被汗水浸透的頭髮，才是藏不住的尷尬。
用今天的話說。
一個是賣家秀，只能放在櫥窗里。
一個是買家秀，是我們啼笑皆非的生活。
《食神》里的火雞，幾乎是這“另類寫實主義”的集大成：刀疤、齙牙、大小眼。
直接把莫文蔚的主角光環歸零：
那時候我在樓上化完妝後，下樓準備開工，當時就被工作人員驅趕，說這裡要拍戲，不要留在這，他們真的以為我是路人甲，令我覺得非常有成就感和信心。
火雞丑得動人，因為丑不是她的標籤。
在廟街這片男性江湖裡，那是她的命，也是她的過去。
更令人心酸的是。
就像蝴蝶翅膀上駭人的眼斑，丑還是她不敢脫下的，能夠禦敵的鎧甲。
別說美了，笑一下都是奢侈。
明明是一部喜劇片，除了夢幻一樣的結尾，火雞總共就笑過4次。
在好勇鬥狠的世界，笑太危險，除非對方是意中人。
商量出“撒尿牛丸”的那個晚上，火雞聽不懂什麼商業規劃，但直到看到對面的史蒂芬周笑了出來，她才意識到，此刻是安全的。
有他在，她不用再當大姐大。
火雞，彷彿是周星馳後期電影很多女性形象的原型母本。
《少林足球》里的阿梅，同樣的醜女，吸收了火雞的自負與天真，同樣上演過極度虐心但又無比赤誠的東施效顰；《西遊降魔篇》里的段小姐，吸收了火雞堅韌、獨立、無私付出的母性形象。
尤其段小姐，活得洒脫又愛得笨拙。
兩個台詞都可以放在一起念。
話聽起來兇狠，但大姐大，是不會說這樣的話的。
因為你聽得懂那是委屈。
《食神》：你不念我為你做了這麼多事
也都念在我為你擋了這麼多刀啊
《降魔篇》：如果不是我的話
你可以活到今天嗎
你以為自己是什麼新鮮蘿蔔皮呀
不公也是“公平”的。
它降臨時不挑男女。
通過火雞，你就能發現喜劇都愛和草根拉近乎。
但周星馳坦誠得可怕。
或者說，更自悲。
在他的愛情故事中，你看不到一點夏洛與秋雅，“癩蛤蟆與白天鵝”式的妄想。
而底層男女的愛情，也會在殘酷世界的角落裡，衝破自卑與困境，開出純真的花。
02
命運的不公，摧殘的不只是相貌，還有一顆真心。
柳飄飄，是最典型的受害者。
但周星馳狡猾地為她設計了一整套騙局。
一出場，就開始對你下套。
麻花辮、水手服、運動鞋，18歲的張柏芝一張青澀的臉，一對期待的眼，盯着櫥窗里的戒指，充滿對幸福的遐想。
一個字——
純。
突然。
畫面定格。
下一個鏡頭就變成了夜總會，前面的種種少女濾鏡，被她自己吐槽：“什麼女學生，搞什麼鬼噱頭。”
化最濃的妝，混最葷的場；講最粗的話，接最油的客；當然，也會用最兇狠的武器，揍欠扁的人。
一看就是風塵里摸爬滾打過來的狠角色。
此時的她突出一個字——
俗。
在單純和世故之間兩極反轉。
但反轉並沒有結束。
周星馳設計了一個多重嵌套的騙局。
柳飄飄來找尹天仇學演技，因為老江湖的她，怎麼也裝不出客人要的清純。
任他怎麼教，她就是學不會。
這是，你以為她的“幼無能”，是明珠蒙塵，在風月場里被抹殺了初心。
一旦四下無人的時候呢？
雖然穿着男人的襯衫，光着大長腿，還塗著五顏六色的指甲油。
可你看她眼神里的那份清純，明明就無師自通啊。
那她為什麼還要大費周章，來找尹天仇學演技，裝清純呢？
因為裝的清純，是一種表演和勞動。
而真的清純，是她真實的自我。
你可以把勞動賣給別人。
卻不能輕易把自己的尊嚴出賣。
夜總會的純情女學生之夜，柳飄飄是表現最差的一個，她演不好，其實是她本能中的自我保護機制。
她抗拒着在客人面前表露清純。
因為那是她為自己保留的“非賣品”。
實際上，尹天仇和柳飄飄處境是相同的。
即——
一個天真但又弱小的人，如何才能在殘酷的世界上生存下去。
“我養你啊”這段戲之所以經典，是因為它講了一個最簡單的故事。
他不敢，她失望了。
他敢了，她又怕了。
這是兩顆極度依賴又極度不安的心，在期待和恐懼之間，來回試探。
愛的博弈，其實很少是對手戲。
更多是一個自己，撕扯另一個自己。
一句“先照顧好自己吧，傻瓜”，成為了柳飄飄的演技高光，也是她的謝幕演出。
就像與她水手服登場的片段對仗一樣。
下一個鏡頭，出租車裡她終於變回了那個少女。
她哭了。
好醜，也好美。
因為哭完了，她就不用再騙自己了，那個“無所謂”的她，卸妝了，謝幕了。
她們如何活着，又如何去愛。
無比狡猾，又無比真誠的星爺，都給出過接近滿分的答案。
但在今天，僅僅如此還是不夠。
無論是《女足》題材，還是市場對女性敘事越來越高的標準，都在期待這個老香港電影人，給出更嶄新的作答。
或許。
她們需要戰鬥，一場心無旁礙的戰鬥。
03
《新喜劇之王》。
或許有的粉絲都不願接受這是星爺的作品。
它的確不搞笑了。
但Sir仍然想說——
這是星爺創作的一個重大轉向。
他首次將主角的位置交給女性，同時又毫不留情地一狠到底。
如夢，沒有像尹天仇那樣，只要能演好一個小角色也能夠滿足。
她如同自己的名字，她不能停止地向夢想獻祭自己的人生，一心爭取更大的舞台，成了一個“成功學”病人。
《喜劇之王》講愛情如何拯救平凡，而《新喜劇之王》講平凡也終被摧毀。
騙錢騙人的渣男被拆穿。
如夢傷心欲絕。
她難過，不是“你有沒有愛過我”。
而是，“你從來不覺得我做演員會成功的，對吧。”
其實根本沒有愛情。
不因為這是“殺豬盤”。
而是因為如夢，需要的，是跟她一起帶着夢想發瘋的夥伴。
在這騙子的“成功學”屁話里，她能聽到自己的偏執的回聲，能聽到她不是孤獨的。
你可能也看過網上很多分析。
如夢可能已經死在了那這場大雨中的車禍里；而她最後成功的大門，已耀眼得不像人間。
毫無疑問，這就是周星馳的第一部大女主電影，她心無旁礙，來勢洶洶，瘋魔過火。
就因為太過火，所以顯得失真，這是這個角色最大的短板。
尹天仇如果不在片場，他必須回到那間破舊的小屋，忍受那一眼看穿的庸常生活，接受自己毫無才能的現實。
換句話說。
追求夢想，是為了活着，是為了不當一條“鹹魚”。
而如夢相反，她沒有這股“反作用力”。
所有的困境都在阻攔她，但沒有一個能化作動力，逼她一把。
她的活着就是夢想本身，活得腳不沾地。
不像角色，更像一場實驗，或是一場惡作劇。
你們不是想看“努力，奮鬥”嗎？
來，星爺給你搞個最極端的——
一個只懂得努力，並發了瘋努力的人，是否有成功的可能？是否有存活的可能？
更甚至是，這真的是錯的嗎？
《新喜劇之王》或許是失敗的。
但這些問題，放到今天來讀，蠢得剛剛好。
04
最後。
至於這部依舊神秘的《女足》。
女性力量？揚我國威？還是女足崛起？
老實說，雖然《女足》這個選題，在今天互聯網的語境下很“切題”。
但Sir更願意看到的，其實是一個不與時俱進的周星馳。
所謂的不與時俱進是說。
這些角色們不需要一個什麼使命。
最精彩的電影角色應該是——只活ta們自己。
希望周星馳，能再拿出多個“火雞、柳飄飄們”，拿出能夠抹去性別立場去欣賞的草根故事，拿出充滿悲觀但依舊戰鬥的痴人說夢。
是啊。
夢想。
好懷念啊。
很久以前，它是個好詞，它特別嚴肅，它關乎存在感（這很久以前也是個好詞）。
它是，無論“那些人”站得多高，他們也得看見我們。
要裝，要鬧，要笑。
星爺電影里的他們，哪怕傻哪怕出醜，也要你知道他還活着。
後來，夢想這個詞變複雜了。
變得和成功綁定，變得跟名利有關。
星爺，也預言過這些躺在功勞簿上的成功人士。
他們的成功與快樂，都值得懷疑。
而如今。
關於那個詞，我們各有各的答案。
甚至2020年以前，和2020年以後，不同的時代敘事下，都有截然相反的答案。
但我還是期待周星馳能給出一個新的解釋。
夢想啊，或許真的離這個時代越來越遠。
但只有周星馳，會再次提醒你——
你抬頭看啊。
海，明明還是那片海。
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