1999年，年僅九歲的容韻琳站在央視春晚的舞台上，以一首《七子之歌》給觀眾留下深刻印象，同時也牽動着在外漂泊億萬遊子們的心。
從此億萬中國同胞不僅記住了容韻琳的名字，也記住了曾經流浪在外如今都逐一歸家的“孩子們”。
現如今仍有一子仍漂泊在外，它的名字就叫台灣，因此這首歌現在唱起來，依然能讓人淚目。
七子之歌 赤子之心
在電影《無問西東》中有這樣一個鏡頭，聞一多先生給處在戰火中的西南聯大學生上課，頭頂是時而轟鳴而過的戰鬥機，隨時都有投擲炸彈的可能。
聞一多先生和一群對知識充滿渴望的學生，就是在這樣的情況下進行愛國主義教育。
此時的聞一多先生已經年過半百，在這之前他經歷了最黑暗的歲月。
1910年年僅11歲的聞一多考進了清華大學，在那裡聞一多完成了自己最愛的美術專業的學習，八年後聞一多成為清華大學第一批去美國深造的留學生。
誰也沒有想到中國近代著名的愛國詩人，曾在畫畫的道路上耗費了十來年的時間，但到了美國沒多久，因為聞一多先生的繪畫成績屢屢受挫，聞一多開始考慮是否是因為自己專業選錯。
但讓聞一多徹底改變專業，放棄繪畫轉到文學創作上來的原因，是因為在國外受到的諸多不平等待遇。
1920年的美國，正是種族歧視開始日漸盛行的時期。
聞一多作為第一批清華留美留學生，在美國所見所聽所感到的，是中國人在美國人眼中的不公平待遇。
聞一多深知自己在異國所受的遭遇，恰恰是因為自己國家不夠強大，恰恰是因為自己國家在國際上也受到了諸多挫折導致。
繪畫無法完全紓解自己的思鄉情懷，更沒辦法表達自己對於國家的擔憂，1923年聞一多開始投身文學創作，在這期間不少優秀作品問世。
直到1925年聞一多回到國內，回到闊別已久的清華園，此時的聞一多飽讀詩經等大部頭作品，並將自己對祖國的擔憂和思念之情，化作《七子之歌》。
聞一多先生《七子之歌》的創作靈感，就是來自於《詩經·凱風》，這部大部頭文學巨作中就講述了一個兒子對他母親極致的思念之情，情至深處時還抒發了對自己的譴責之情。
而聞一多之所以給這首詩歌起名“七子之歌”，也正是因為《詩經·凱風》中第一句話就是“有子七人”。
歷史總是有着驚人的相似之處，《詩經·凱風》中那位母親有七個孩子，而中國曾經暫時“遺失”的也是七個孩子。
因為這種“巧合”，我們所有人都默認為《七子之歌》里的“七子”就是包括台灣、澳門、香港在內的七個曾經失守的地區。
聞一多先生懷着無比悲痛的心情，創作的這首愛國主義詩歌，這也是他第一次採用擬人的手法創作。
但是不知道為何這首詩並沒有被收錄在他的詩集《紅燭》中，而只是單獨作為詩歌，發表在了1925年7月的“中華戲劇改進社”的報刊中。
第一批歌唱七子之歌
從創作《七子之歌》的1925年開始，時隔七十四年這首詩歌被重新譜曲成為朗朗上口的愛國歌曲，作為第一批被選唱《七子之歌》的小演員，當年的容韻琳只有九歲。
當時正在讀二年級的容韻琳，被選做《七子之歌》領唱的時候，連普通話都講不標準。
但就是因為這聽着“不標準”的普通話，這混雜着澳門口音的腔調，還有那稚氣未脫的童真，才真正契合了聞一多先生當年創作《七子之歌》的初衷。
混雜着的口音象徵著澳門和祖國，血溶於水無法分割的情誼，普通話不標準恰恰說明了被掠奪被殖民的這麼多年來的回憶。
九歲的容韻琳沒辦法完全理解歌詞的涵義，但她一張口卻讓成千上萬的同胞瞬間淚目。
容韻琳憑藉這首歌可謂是紅遍大江南北，但是也是因為成名的原因，正是和歷史息息相關，所以在老師和父母的教誨下，容韻琳從不把自己當做明星看待，更沒想過要藉此做明星。
從1999年開始，容韻琳幾乎每年都有一到兩次上台表演的機會，而這首《七子之歌》早已成了她的另一個名字。
只要提《七子之歌》觀眾心裡第一個想到的就是容韻琳，耳畔也立刻就會回想起容韻琳當年那稚嫩，但卻真切感人的聲音。
那一聲聲“母親”的呼喚，直擊人的靈魂最深處，
七子歸家 眾望所歸
二十多年過去了，容韻琳早已成家立業，她沒有選擇當明星做演員，她說自己就是個普通的女孩，只希望當年所唱的內容能夠早點實現，祖國能夠早日實現統一，讓所有流浪在外的孩子都能回到祖國的懷抱。
同時容韻琳的領唱也得到了傳承，像薪火傳遞一樣，這個光榮的使命也落在了龍紫嵐的身上。
像容韻琳當年一樣幸運，但又比容韻琳還幸運，從容韻琳之後，全面開始推行普通話。
當年容韻琳被選上的時候，普通話基本上不會說，而龍紫嵐被選上的時候，像是時刻準備迎接光榮使命一樣，她不僅普通話非常標準，而且還是琴棋書畫樣樣精通的小才女。
時代在不斷進步，我們的祖國也日益強大。
就在前不久網上一段視頻流出，是台灣大學幾名學生自製的視頻，視頻中大學生們高聲呼喊想要回到祖國懷抱的口號，那一聲聲真切的呼喊，像極了歌曲中“母親，我要回來”的真切思念。
七子歸家的願望希望能夠早日實現！
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