五一檔電影總評:《九龍城寨》夠猛,《火鍋》票房不佳撤檔

五一檔一共看了6部,分別是《九龍城寨之圍城》、《末路狂花錢》、《哈爾的移動城堡》、《沒有一頓火鍋解決不了的事》、《穿過月亮的旅行》、《維和防暴隊》。

類型片就是針對不同觀眾群體創作的作品。觀眾不同,口味也就不一樣。我的推薦主要是個人觀感,有很強的主觀色彩。

1.《九龍城寨之圍城》,口碑最佳

《九龍城寨之圍城》,看完後我就斷定,這是五一檔的口碑擔當。

六部電影中有五部新片,《九龍城寨》豆瓣評分是最高。

這部電影的衝突點是常見的邪不壓正那一套。九龍城寨的龍捲風,和九龍城寨外的大老闆,是善惡之戰。龍捲風是有情有義有信用的代表,大老闆則是不講信用,利益高於一切。

龍捲風和大老闆引起衝突,就是因為陳洛軍。

陳洛軍是龍捲風兄弟阿占的兒子。想當年,龍捲風殺死了兄弟,也答應過兄弟,一定要讓陳洛軍活下去。

大老闆要搞陳洛軍,其實是醉翁之意不在酒,藉機幹掉龍捲風,好霸佔九龍城寨。

龍捲風為道義,大老闆為生意,兩派打打殺殺,可以說,《九龍城寨》的立意上不算高明。

喜歡港片和動作片的觀眾,能在觀影中得到更大樂趣。影片拳拳到肉的打鬥動作,是影片的亮點之一。有些動作是兇險毒辣,契合人物形象,比如狄秋單挑陳洛軍時,用了一個肘擊。在搏擊圈有“寧挨十拳,不挨一肘”的說法。因為肘骨是人類最硬的骨頭之一,特殊的三角造型讓肘擊的殺傷力極高。這個肘擊能看出狄秋對陳洛軍的滔天恨意。

他是真的想讓陳洛軍死,因此哪怕放棄九龍城寨的地契,和龍捲風撕破臉,也要大老闆的人幹掉陳洛軍。

鄭保瑞是銀河映像的傳人,它擅長拍攝現實感與魔幻感的影像空間,九龍城寨是鄭保瑞對廢土美學的再次發揚光大。這種罪惡都市的影像,內地影人不好拍,能在內地銀幕看到這部電影,也是一種美好的觀影閱歷。

2.《末路狂花錢》,竟然還可以

觀影之前,我對《末路狂花錢》是抗拒的。開心麻花投資的電影,向來喜歡山寨味十足的片名梗。

從《夏洛特煩惱》到《這個殺手不太冷靜》再到《末路狂花錢》,挺敗好感的。

從喜劇梗來看,《末路狂花錢》當然比不上《夏洛特煩惱》。我最喜歡的一個段落是醫生向賈有為道歉說誤診了,他沒有患腦瘤。賈有為跪在床上向醫生道謝。然後,他突然伸腳踹醫生。

從謝謝他到要踹死他,轉變的邏輯很精準。

本以為自己命不久矣,聽到是誤診,重生的喜悅讓他對醫生充滿感激。但他很快回過神來,如果沒有誤診,自己也不用糟蹋辛辛苦苦攢來的錢,這一切都是醫生害的。

賈兵演得也好。那種突然要踹死醫生的動作,做出了意外的喜感。

《末路狂花錢》難以複製《夏洛特煩惱》的成功,因為後者有太多足以出圈的名場面了。我覺得這部電影可以,因為它的情感邏輯是對的。

這是一部關於友情的電影,它道出了友誼的本質,友誼需要互利,不能互利的友誼不長久。

相互依賴理論有個觀點,“我們每個人都像在人際商廈的購物者,所有人都希望找到最適合的商品,尋求以最小代價獲得最大獎賞價值的親密關係。只有能夠為我們提供足夠利益的伴侶,才能成為長久的朋友。”

四兄弟在少年時代和中年時代有兩次感情破裂,都是不能互利造成的。有趣的是,這個利不是所謂的情緒價值,而是金錢。

賈有為是個摳門大王,用金錢向兄弟施惠,兄弟們也給他回報,很現實的喜劇。

看了太多情比價高的兄弟情童話,《末路狂花錢》卻比較老實,親密關係也能通過金錢“購買”,表達很誠實,值得鼓勵。

3.《火鍋》,不推薦

五一檔中,《末路狂花錢》和《沒有一頓火鍋解決不了的事》是喜劇賽道的競品。我個人比較推薦《末路狂花錢》。

《火鍋》票房不行不冤。配樂聒噪,鏡頭眩暈,劇本設定自作聰明,還有前半段,楊冪總是搶話——別人話沒說完,她就開始說。看別的喜劇開心,看《火鍋》堵心。

當然,快樂是一天,不快樂也是一天,為什麼要天天快樂呢?

如果不想快樂,那就去看《火鍋》吧——不對,《火鍋》票房不及預期,就在5月5日12點,出品方發布撤檔聲明。

4.《穿過月亮的旅行》,好矯情

和一些覺得《穿過月亮的旅行》很浪漫的體驗不同,它給了我糟糕的觀影體驗。

我不是主演們的粉絲,沒有粉絲濾鏡護體,全程都像看郭敬明作品的李誠儒,如芒刺背如鯁在喉如坐針氈。

這是一部不合時宜的矯情電影。

導演非常希望把九十年代的愛情變成從前慢的愛情神話。然而,他的故事文本撐不起他的野心。

王銳拍資本家馬屁,多了一天假期還算合理,林秀珊憑藉一小時包1100個餃子的驚人生產力之後的多一天假期則顯得虛假。

要知道,吉尼斯紀錄的餃子之王,最快時速是1066個。

別說這個細節不重要,因為包餃子的驚人生產力關係到林秀珊是否有假期。導演將林秀珊做成腦洞少女,是個比較出色的改動,然而,在接連兩次沒有找到王銳後,影片卻沒有展現林秀珊的腦洞——似乎導演寫劇本時忘了。

影片有個耐人尋味的地方,王銳不敢讓林秀珊太好看,是擔心對方出軌,林秀珊找不到王銳,是擔心對方出事。

這個對比!

我對影片最大的不滿是,王銳和林秀珊完全有機會見面,有時間滾完床單。具體方法是,林秀珊回廣州去找王銳,王銳第一時間去兩人常去的旅館補覺,等林秀珊回來後兩人開嘿。

這個方法可行,因為王銳要在凌晨三點坐車回去,從任何層面看,林秀珊都不會在凌晨三點後再到吧。

退一萬步講,即便時間真的不允許(可行性為零),他們能不能請半天假期——沒電話能不能曠工半天?

血氣方剛的年輕人,這點叛逆精神都沒有?

擔心第二天上班遲到不見面,如此自覺的打工人,資本家看完都要流淚,這麼好的員工哪裡找?

《穿過月亮的旅行》為了煽情,犧牲故事的合理性,明明可以見面,卻要搞得如同生離死別。這種矯情愛情片,看後傷腦子。

如果你是主演粉絲,那值得花錢看。如果不是,你會覺得彆扭,兩個校園氣質濃厚的明星,去演小夫妻,很容易讓人齣戲。你把兩人看成不同城市上學的異地戀人,這個故事依舊是成立的。

5.《維和防暴隊》,陳舊的新片

大概率是高開低走了。

一部氣質陳舊的新片,人物單薄無趣,正邪對立很粗暴,幾場突突突的戰鬥場面,沒有任何鋪墊。我能接受我軍永遠神武的劇情,但我不太能接受對方都是白痴傻瓜,有一種大銀幕上看抗日神劇的感覺。

我看了下燈塔數據,《維和防暴隊》、《末路狂花錢》、《九龍城寨》都有濃厚的男性氣質,然而,前兩部電影的主要觀眾是女性。只有《九龍城寨》的主要觀眾是男性。

《九龍城寨》口碑最好,卻連老三的地位都保不住,這就是女性觀眾的購買力吧。

6.《哈爾的移動城堡》,自信的女孩最美麗

關於《哈爾的移動城堡》,我曾經寫過短評,分享如下。

蘇菲中魔咒後為何變成老太婆?

因為荒野女巫發現,蘇菲對自己的外貌很不自信。片中有個細節,蘇菲在照鏡子時,會把帽子拉低。

荒野女巫發現蘇菲有外貌焦慮,蘇菲變成了老太婆。

本來就有外貌焦慮的蘇菲,這下子更不自信了。於是她選擇逃跑,機緣巧合下進了哈爾的城堡。

外界一直有個傳聞,哈爾只吃漂亮女子的心臟。蘇菲覺得自己是容顏不再的老太婆,無欲則剛,這讓她有了進移動城堡的勇氣。

移動城堡也讓蘇菲找回自信,為此影片安排了很多事件,比如蘇菲可以讓火焰魔乖乖聽話,比如蘇菲打掃城堡(細節是腰直了,皺紋少了,精氣神也足了),比如蘇菲去見國王。

和蘇菲形成對比的是哈爾,因為他的打掃,導致哈爾的頭髮變色了,於是有了影片最搞笑的一幕,哈爾抱怨:一切都完了,如果不美,活在世上還有什麼意思。

請注意,哈爾的金髮變成了黑髮,而黑髮恰恰是蘇菲以前的發色。

哈爾的抱怨讓蘇菲失落了一陣,但好在她有鼓起勇氣,成為哈爾的安撫者。

哈爾和蘇菲的自信是一種此消彼長的動態,蘇菲越來越自信,她用自信解決了魔咒,成為哈爾的拯救者,並且擁有了愛情。

至於《間諜過家家》,我沒看過動畫番,沒有刷,就不分享觀影感受了。