2022年結束了，各大平台的各種各樣的榜單也都出來了。
這一年，是國劇爆發的一年。
類型上，有開創無限流類型的《開端》，實現了口碑熱度雙爆。
有讓人驚喜的深度大劇《人世間》，原來國劇里根深蒂固的“代際問題”也是可以解決的。
就算題材上沒有玩創新，但只要導演、編劇、演員以及所有幕後工作人員都用心的話。
“老”題材也能煥發第二春。
當然，過去一年，最吸引我們的還是演員。
從主演到配角，僅僅是國劇領域，就有很多很多的驚喜。
影視行業對於實力派演員的認可，讓我們感嘆：演藝圈的風向變了。
而經過幾年的摸索，國劇也終於找到了老戲骨們正確的“使用方法。”
對此，青石想說：
真好！因為只有敢於下決心拒絕“符號演員”，中國電視劇才能實現真正的自救。
1、
“符號演員”的出現，說明老戲骨的春天來了
但，並不全是好事。
何為“符號演員”？
從最淺一層來說，可以理解為國劇里我們最常見到的經常演同一個類型的實力派演員。
近幾年，演藝圈裡出現了一個很奇怪的現象。
綜藝里的讓人看的熱淚盈眶，忍不住誇上天的“神級”演技越來越多。
可一旦出了綜藝，很容易就現原形。
也因此，誕生了一個新名詞——“綜藝派演技”。
和這個現象成反差的，是近幾年國產劇里的老戲骨含量越來越高。
已經播出的劇里，幾乎每部劇都能看到至少一個熟悉的老戲骨。
有實力的人終於被看到，這是好事。
雖然之前就常常有戲骨憑藉演技出圈，但真要算的話，大範圍出圈應該是2019年。
2019年，國民級電視劇《破冰行動》開播了。
這部劇因為強情節和快節奏、高反轉，很快便成為爆款。
和這部劇一起爆紅的，還有劇中一眾老戲骨們。
比如王勁松飾演的“東叔”林耀東，這個角色讓王勁松火了。
雖然出道30多年，出演了大大小小的角色也不少，但能夠走進主流視野，《破冰行動》功不可沒。
劇中，他飾演的是塔寨村村支書林耀東。
這是一個很複雜的角色。
他表面是村支書，事事都為大家想，是個受人敬重位高者。
但他同時也是冰毒教父，不但要大量斂財，還要將每一個族人的靈魂都牢牢掌握。
東叔的狠辣讓人心驚膽寒，憑藉該角色王勁松獲得了各大獎項的青睞。
在這之後，王勁松的角色變多了，他開始出現在各種類型的劇集里。
他是《鶴唳華亭》里太子的授業恩師盧世瑜，是《陽光只下》里正以睿智的警察陳瑾岩，在《大決戰》中突破出演蔣介石。
無論是什麼樣的角色，在他的演繹下，都入木三分，絕不重複。
同樣是這部劇里，吳剛的演技很突出。
劇中吳剛飾演的廣東省公安廳禁毒局副局長李維民，這個角色被導演蓋章認定過“最難演”。
在他的身上，既能瞥見那種身居高位、宛如“棋手”的儀錶姿態，
又能察覺他牽一髮而動全身、遲遲不敢“落子”的懷疑與琢磨。
吳剛完成得很到位，每一時期人物處理得非常有情感。
雖然這部劇沒有參演，但被稱作是“反派專業戶”的劉奕君也一直處在老戲骨的行列。
他在《獵狐》里的表現，堪稱演技教科書。
劉奕君在劇中飾演的是大boss王柏林，這個角色雖說是配角，但卻很搶手。
在幕後採訪的時候，幾位主演被問到：“除了自己的角色，在這部劇里你最想演誰？”
答案出奇的一致，是王柏林。
這個角色很立體，奸詐時花言巧語，用狠時不言自威。
不好演，但劉奕君完成得很好。
舉手投足間，每一個眼神，甚至是下意識的動作，
都將王柏林這隻狡狸的老狐狸刻畫的入木三分，沒有一定的功力很難駕馭。
其實早在《偽裝者》時期，劉奕君就已經出圈了。
他是《偽裝者》里的王天風，也是《琅琊榜》里的謝玉。
還是《他來了，請閉眼》里的裴澤，《遠大前程》里的張萬霖……
同樣是反派，在他的演繹下，每個人都有自己的特色，角色根本不會雷同。
以王勁松、吳剛、劉奕君為代表的老戲骨們，演技成了他們的名片。
也正是因為對他們演技的認可，漸漸地，
“符號演員”成為了國劇里的一個符號，一個類型，一個固定標籤。
有時候，他們的出現代表着這部劇老戲骨的含量，或許也能在一定程度上體現劇集質量。
但，這並不全是好事。
2、
事實上，“符號演員”的出現，是國產劇偷懶的一種方式
為什麼這麼說呢？
五元文化聯合創始人馬李靈珊曾經提出過一個觀點：
劇集行業對流量明星的追逐，和對大IP的追逐類似，都是為了“控制變量”。
說得很委婉，換個詞彙就是：降低風險
因為不管怎麼說，影視劇仍然是商業產品，投資方需要考慮成本和收益。
所以在製作電視劇和選擇演員的時候，
他們不確定劇集最後能有什麼樣的收益是，會更傾向於選擇有流量，有熱度的演員。
放到劇集類型上，也很好理解。
一種題材火了，說明有它的受眾，為了能夠更快實現收益，照着拍就是最快的一種方式。
比如這兩年一直很火的女性題材劇集。
通過社會新聞，抓住了當下的一些痛點，然後放大這個痛點引發觀眾共鳴。
瞧，熱度這不就來了。
所以近兩年，女性題材劇扎堆出現，誰都想來分一杯羹。
但真正做到口碑熱度雙豐收的，還真不多。
同樣的，姐弟戀題材火了之後，可一就可再。
就以在姐弟戀領域裡叫得上名字的秦嵐為例，因為《理智派生活》這部劇，她和王鶴棣給“狗姐戀”打了個樣。
之後她類似題材的作品就有不少。
以至於今年，當她又一部姐弟戀題材播出的時候，觀眾一時間都沒反應過來：
這究竟是老劇復興還是新劇開播。
秦嵐似乎被定型了。
相同題材的劇集多了，自然而然的，定型了的演員越來越多。
曾被視為國產劇收視福將之一的靳東，也曾陷入過“複製黏貼”的怪圈。
不管是主動還是被動，他的“精英”人設確實是跟了他很久。
正如網友評價那般：
“靳東感覺演啥都一樣，他的現代劇始終執着於同一種精英人設。”
“這部劇的元素可以說適配於靳東2015年後任意一部作品。”
“十年只演了一個角色，也是服了。”
到最後，觀眾再看到西裝革履的靳東，就會莫名有一種“精英人士PTSD”。
在涉案劇里，觀眾甚至總結出了“反派定律”。
“劉奕君、王勁松、張志堅必有一‘鬼’。”
“有劉奕君時，王勁松就是警察；沒有劉奕君時，王勁松就是毒梟”
據不完全統計，近幾年劉奕君出演涉案劇的數量高達9部，其中擔任反派的有6部。
寧理，憑藉《無證之罪》被大眾熟知的經典反派，
參演的涉案劇也有8部，其中擔任反派的也有6部。
同樣在數量上讓人驚訝的還有張晞臨和王勁松，都是5部。
作為涉案劇的常客，因為題材太過相似，拿到的角色難免會有重複。
這也就不怪網友會有那樣的規律總結。
但很多時候，這都不是演員主動選擇的，而是被迫接受市場需求。
過去幾年，國產劇開發了自己的一個技能，就是“批量複製”。
除了在題材上找爆款複製，在演員選擇上，也會偷懶。
找一個大眾熟悉“設定”的演員來演，一下就能把這部劇給定性了，能省不少事。
用“老闆”的話來說，就是控制變量，就是減少變量，就是降低風險。
但對於有創造力的演員和導演來說，這是在限制他們的發揮。
對於觀眾來說，控制變量意味着模式化，意味着套路化，變量都沒了還哪來的驚喜？
所以，對於影視圈來說，這絕對不是一個好事。
3、
好在，2022年，演藝圈的風向變了，“符號演員”越來越少了
2022年的國產劇，是大年。
最能突出這個說法的，顯然就是類型上的多樣。
自然而然的，今年國劇里出彩的配角也就更多了。
年初高概念爆款《開端》里，“鍋姨”陶映紅的表演就讓人很是驚喜。
無論是看過還是沒看過這部劇的人，肯定都看過“鍋姨”的相關片段。
前幾集里她幾乎沒有台詞，但光是直面鏡頭的眼神，就帶有十足的壓迫感，足以令人不寒而慄。
而且因為是“無限流”的劇情設定，她在不斷重複的爆炸循環中，將“眼神殺”這三個字演繹得淋漓盡致。
但凡追過劇，就沒人能不被嚇到。
更有甚者，還把“鍋姨”列為“成年陰影”之一，
後遺症是從此再也不敢直視高壓鍋和灰衣大嬸。
飾演“鍋姨”的演員，是北電90表演班的劉丹。
她和黃磊、姜武是同學，畢業後被中國國家話劇院招入，大部分時間都在舞台上。
入行30年，只參演了33部作品。出鏡率不高，但演技能替她說話。
《喬家的兒女》里的“小茉媽”、《愛很美味》里的“朱總”、《盛夏未來》里的“班主任”、《摩天大樓》里的保潔阿姨，每一個都是她演技代表作。
在今年猛刷存在感的，還有絕對的實力派王驍。
王驍今年很高產，從年初到年末，各種類型的劇集里都有他的身影。
他在《今生有你》里和李小冉搭檔，把一個假丈夫的角色演得非常真實。
轉頭在《我們的婚姻》里，他也能把一個被同事吐槽“直男癌”的精英演得很到位。
在《風起隴西》里，他雖然6集就下線，但卻讓人印象深刻。
更別說《天才基本法》《大考》《縣委大院》里，他也有跨度很大，但完成度卻都很高的角色。
同樣給到我們驚喜的還有李乃文，作為公認的黃金配角，他今年的角色跨度也很大。
在剛剛完結的懸疑劇《回來的女兒》，大背頭小墨鏡，演出了上世紀90年代末暴發戶小老闆的樣子。
還有在《幸福到萬家》里有出色表現的唐曾，《警察榮譽》里的王景春，《天下長河》里被稱作戲眼的公磊。
開年大戲《人世間》里，更是批量產出了一堆老戲骨。
發現了沒，今年國劇里出彩的配角變多了，不再是前幾年的那些老熟人。
顯然，“符號演員”開始退場了。
當然，這並不是說“符號演員”不好。
相反這說明，國產劇無論是在類型，還是在劇本創作上，都有了質的飛躍。
因為劇本多了，類型多了，他們也就有了更多的選擇權。
而不是在一種類型的角色里被框住。
同時，這也傳遞出另一個信號，國產劇編劇願意花時間打磨角色了。
在今年的國劇里，偷懶的“類型角色”少了。
主角也好，配角也罷，都會有屬於他們自己的人物弧光。
如此一來，“符號演員”自然也就少了。
要青石說，放在國產劇身上，確實是一件值得高興的事。
也是在今年，我們能很明顯的看到之前很多“XX專業戶”的老戲骨們，開始有了更多的嘗試。
還是先拿王勁松來說，他今年很是高產。
他是《山河月明》里運籌帷幄的劉伯溫；
也是《憑欄一片風雲起》里的大學教授；
這邊踩在《冰雨火》里打破固有印象出演隱忍正義的局長林德贊。
轉頭到《風吹半夏》里，他又是壓榨女兒的渣爹許友仁。
還有前文提到的被貼上“反派專業戶”的劉奕君，今年也有很多不同的角色呈現。
儘管他還大部分是在涉案劇里刷臉，但劉奕君的每一個角色都有點不一樣。
比如年初的爆款《開端》中，他飾演的就是和之前“反派”完全不同的公安局刑偵副隊長張成。
他對真相很執着，通過對倖存者的一次次審問，終於摸清了公交車爆炸案真相。
再往前書，《掃黑風暴》中，他飾演的專案組組長何勇也深不可測。
看起來黑白難辨，實際上是敢於和黑惡勢力及其背後保護傘做鬥爭……
甚至還在《張衛國的夏天》里演了帶有喜感、鬱郁不得志的林宏年，完成熒屏形象的重建。
之後《大山的女兒》中，他還能接地氣出演貧困地區的領導。
秦昊在《隱秘的角落》里憑藉張東升大火之後，也並沒有把自己限制在讓人不寒而慄的“反轉人設”里。
在今年口碑極高的現實劇《親愛的小孩》里，他演的是一個虛偽又真情的男人。
此角色一出，秦昊的演藝生涯又多了一個代表角色。
老戲骨們的轉變，還表現在曾主演爆款劇《人民的名義》備受好評的張志堅，
在《王牌部隊》《愛上特種兵》里都有露臉，且角色大不相同。
而這些，都是國產劇在給我們明示：
拒絕空洞的流水線產品，要走就走優質國劇的路線。
4、
下狠心拒絕“符號演員”，中國電視劇才能真正實現自救
國產劇想要走出高質量的路，演員自己主動求變是一方面。
更重要的是，國劇里要有那個環境，讓他們可以去改變，能夠去改變。
老戲骨幫劇作“鍍金”的效果，終究難以彌補劇作硬傷。
畢竟次數一多，老戲骨的招牌也不再是靈丹妙藥。
相反，還可能會消耗老戲骨自身的“經驗值”。
今年的國劇，恰恰在給我們展示它在拓寬國劇廣度和深度上的努力。
舉一個最直觀的例子。
今年的黑馬劇集《唐朝詭實錄》里，不僅在角色塑造，劇情邏輯，實景拍攝上都可圈可點。
在配角身上，也頗下功夫。
這部劇是單元劇的形式，光是有名有姓的角色就多達150多個。
且不論是多小的角色，身上都有屬於角色的特質，能夠讓觀眾記住。
角色都出彩，如果演員們再給點力，出圈就成了這部劇唯一的結果。
當然了，國劇的轉變並非一朝一夕的事。
況且，國劇想要從裡到外都有質的飛躍，需要多個環節的配合。
國產劇需要好演員，也需要好劇本，好環境。
接下來的一年，中國電視劇能不能有一個更好的轉變，我們等着看吧。
青石電影 | 老孟
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