作者：劉宏宇
新版《三國》電視劇，九十多集，怒長，但看着卻不覺累贅，而竟意興盎然！個人認為，是挺成功的劇作；但好像，從沒正式“強檔播出”過。難道是因為太長了？
說“新版”，其實也已經出品很多年了。好在，關於“三國”就只兩個版本的電視劇，唐國強演諸葛亮的那個，叫《三國演義》；後來所謂“新版”，叫《三國》，高希希總導演、陸毅演諸葛亮、于和偉演劉備、陳建斌演曹操、倪大宏演司馬懿……叫做《三國演義》的“老版”，其實也有八十多集，播出的“單部”電視劇里可能最長了（好幾部加一起比如《大秦帝國》這樣的不算）。八十多集和九十多集能有多大區別？
很多人至今仍覺得老版《三國演義》“經典”，不可超越。之所以筆者看法不同，或許有個人原因在其中——看《三國演義》（老版）時，比較年輕，或許“未盡解其意”，看新版《三國》時，不僅成熟了許多，也幹上了編劇工作，理解、感觸更全面也更深刻吧。
而其實，新版老版都不看了的後來，從很多“間接”角度，才隱約獲知，新版《三國》不受待見，跟長短關係不大，而是因為可能“觸犯”了什麼！什麼呢？很值得琢磨、捋捋。
（一）老版《三國演義》電視劇在“樸素”層面的優勢
原諒筆者日益“鍾情”於“樸素”這個詞兒，因為實在太流行、太“代表正確”了，實在不敢小覷，多用用，有助於加強理解，以不至於“滑向”很容易成“眾矢之的”的反面。
首先是片頭曲：老版《三國演義》用的是那首流傳數百年、膾炙人口的《臨江仙》（滾滾長江東逝水……），配以深湛的男中音，很有震撼力。算個比較明顯的“優勢”。
再是人物形象設定（定妝、畫風）：有些呆板的劉備（孫彥軍飾）、個子不高更符合想象且十分傳神的曹操（鮑國安飾）、當真美若天仙的貂蟬（陳紅飾）、功底深厚的諸葛亮（唐國強飾）……還有模樣更符合想象的關羽（陸樹銘飾）……大多數“看客”看三國，主要就聚焦在這幾個人物。他們甚至無所謂“善戰無前”的呂布、“虎踞江東”的孫權、“江東之魂”的魯肅以及機謀老辣的司馬懿這些其實也很重要甚至同樣具有“代表性”的人物，是怎麼個形象，怎麼個戲劇表現。
第三點老版《三國演義》的優勢，可以說完全歸功於唐國強及其扮演的諸葛亮——就《三國演義》小說原著而言，筆者在其他文章中曾及——其實是以諸葛亮為中心的，整個故事可以分為三個階段：諸葛亮未“出世”前的紛亂、諸葛亮“入仕”後的豐功偉績，和，諸葛亮死後的衰頹不堪。
這種“設定”，如筆者在其他文章中所述：是小說作者羅貫中及其代表的“布衣儒子”的心理訴求的文學化“投射”。果真如是，則小說本身的呈現，就可能存在一定“扭曲”。
這樣說可能不甚達意，形象點兒類比舉例：在人們由傳說故事特別是成書於元末明初（有說是明早期）的《三國演義》小說所“註定”的印象中，諸葛亮成熟練達，周瑜輕佻瀟洒，所以，戲曲中，諸葛亮屬“老生”（鬚生）行當，而實際（可追溯歷史）至少比諸葛亮年長八九歲的周瑜，卻是“小生”行當。
這種出於“以訛傳訛”的“印象”式認知，構成、堅固構成，絕大多數人的“定製化”的“形象認定”，難以動搖，稍有差池，就會遭遇強大的群體性“精神抵制”！所以，順應，進一步順應，就成了優勢！
（二）兩版的“實質”差異
前已述及，新版《三國》長劇，似乎從沒“強檔”播出過。筆者看的是光盤（盜版壓縮盤），其中有些類似“花絮”的小段落，清楚記得的有兩段：
一是總導演高希希接受採訪，提到這個版本（新版）不完全按照《三國演義》小說，而參照了一些有關史料（不算“演義”），也適當融入“以今觀古”意味，故而肯定跟《三國演義》小說和基本“忠實”拍攝的老版《三國演義》有所不同，或許有些地方，不同還比較明顯；故而，為免不必要的誤解、爭執，這部劇的題目定為《三國》，而不是《三國演義》……
另一小段落，是採訪“三國通”，即民間對“三國”有“研究”的人士。畫面中一位貌似堪堪只到“中年”的清瘦男，續八字鬍，搖羽毛扇，穿對襟圓領一字團扣上衫（不是長衫），被問到對新版《三國》的看法時，不屑一顧且飽含厭棄地說“沒看”、“不生那個氣”。
很有意思的兩個片段！前者，讓筆者看到一個“大師”在文藝上對“經典”探查、追索的謙謹和敢於質疑更敢於再創作的勇氣。而後者……怎麼說？沒看怎麼就知道會“生氣”？只是憑空想象一下，覺得或許跟ta認定的不同，就“不生那個氣”地屏蔽了自己？穿“中式”衣服、續鬍子、搖羽毛扇，大概是把自己當諸葛亮了。
殊不知，諸葛亮到底續不續鬍子以及續了怎樣的鬍子，並未見得有定論；能定論的是，ta身上穿的對襟圓領一字團扣的所謂“中式”衣服，是諸葛亮死後一千大幾百年“滿人”所穿“馬褂”的生活化變形！真想“裝”諸葛亮，或許穿上道袍才……不過，那樣，就更滑稽了！
沒看，沒有發言權！動輒就憑空判斷一眼都“不屑”去看的劇集如何不堪，可謂很多觀者“頑強”地“頂”老版《三國演義》的心理因由的極至化寫照！究其因，無非五個字——不尊重原著。原著，就是古人羅貫中的那部《三國演義》小說。
很多人，包括對於歷史和文藝肩負重大責任的人，都竟會把標明了“演義”的《三國演義》小說當作“歷史”！如果說，在小說開始傳播及至近現代的“早前”，小說中“本布衣”的諸葛亮的“成功歷程”，可為數量龐大的“白身”儒生“勵志”，故而“寧信其然”，那後來呢？現在呢？未來呢？把一部虛構成分很大甚至其中有些還極大可能很隨意的古代小說，奉為不容“走偏”的“典籍”，連偷襲敵方營寨發現中計時的呼號都不能是“中計啦”而只能是幾百年前小說作者近乎隨意寫就的“中計矣”，就是“正確”、正宗、好？！
對新版《三國》長劇的不待見、不“苟同”甚至貶損、“打壓”，其實根本也不是什麼是否“忠實原著”甚至是否“符合歷史”的問題，而是不習慣、不接受哪怕一點點改變的“認知局限”——我就認準了這個，那個看都不看，別想動搖我，我tm可有主見了！可自信了！！
牌位擺歪了卻沒人“扶正”，甚至誰去“扶”誰就大逆不道！只因最開始擺歪的是“先人”。先人，是我們的信仰，不容質疑！所以，我們……能、能……能……進步——嗎？！
（三）新版《三國》長劇中值得“欣賞”的“亮點”
先說片頭曲：雖比不上男中音宏大敘事風格的《臨江仙》，但“塞北雄風烈馬，江南春雨杏花”的歌詞，也極富美感！某種意義上，這兩句，似還更有“睥睨天下”的豪氣，也些微衍射出“三國”時期中華主流文明從黃河流域往長江流域“南移”的趨勢。那可是“上古粟作文明”向“中古稻作文明”變遷的序幕啊！
相比老版《三國演義》鮑國安演繹的曹操，陳建斌的呈現，或許少了點兒老謀深算的沉邃，卻明顯展現出乖戾與睿智的“靈動相融”，把一個極具格局、雄才大略、文治武攻卻又帶點兒孩子氣和“流氓相”的權謀家，生動而複雜地詮釋了出來，真是很值得看看、對比看看！“三國”不止是諸葛亮一個人的，還是曹操的、劉備的、孫權的，甚至都可以說，更是他們的！其中曹操既是“標杆”（對手）也是“貫穿線索”。
魯肅、龐統，其實是三國故事中滿重要的兩個人物，雖“出場”不多，但都很關鍵。相比於老版《三國演義》的刻板、單純的“厚道”，新版《三國》中的魯肅，顯出了“英雄”的一面，配合著明顯戲份更多的孫權，把“江東權謀”演繹得明顯更具體、更重頭！而新版《三國》中相貌醜陋、心智機敏的龐統，則真正成了“人物”而不僅僅只是“背景”！
還有必須提一下的司馬懿——相比新版《三國》司馬懿的扮演着倪大宏，老版《三國演義》的魏老師（魏宗萬），可以用“演了一輩子也就那樣”來形容。當然，若沒有新版《三國》刻意添加的那麼多那麼跌宕的戲份，任誰也把似乎在小說原著中很“邊緣”的司馬懿，演繹得那麼深刻且傳神——韜晦、警覺、陰騭、多疑、腹有良策、謹言慎行、所謀者大……
連帶着倪大宏扮演的司馬懿，新版《三國》濃墨重彩“再演義”的曹氏權爭，讓本來在歷史上和小說里都相當“背景化”而實際卻“劃時代”了的曹丕，成了活生生的“人”！據說，高希希總導演邀請演員扮演曹丕時，對方當即表示沒的演、不感興趣，高導讓ta先看看具備再說，結果看過劇本，演員180°大扭轉，甚至誠懇請求務必把這個人物留給ta，別找別人了。那位演員，到底沒記住名字，出鏡率倒是不低，但都是“配角”；曹丕也是配角，卻是筆者所見ta最出色的演出，演出了一個從未想見的“精彩”的曹丕！
最堪一“贊”的新版《三國》亮點，筆者認為，是于和偉扮演的劉備——除了極“表面”的“來自原著”的“表徵”，不僅賦予了其“劍術天下無二”（很可能更接近真實）的“武力值”，更完全粉碎了固有的除了哭鼻子就是“禮賢下士”的“臉譜”，把一個“馬背上的布衣皇帝”，演繹得深入骨髓，讓人禁不住“對接”顧炎武先生對歷史上真實的劉備的形容——畢生深險！尤其“入蜀”後與諸葛亮的“深層矛盾”，愈發彰顯“王者”決斷和“超能”。一句“你以為我不知兵嗎”，令人毛骨悚然！兵敗白帝城“接見”東吳來使時那一句“你是特意來羞辱我的么”，盡顯功敗垂成、無力回天的蒼涼……
還有東吳“孫氏”權力集團和軍事統帥周瑜、呂蒙的明暗矛盾及與陸遜為代表的“江南仕族”間的“磨合”，也是從小說原著和老版電視劇都看不到的重要的“點”！
還有很多其他小亮點——貂蟬的自殺、漢獻帝的“情感”和抗爭、黃忠的敦厚與豪爽、魏延的高能與招搖、諸葛亮的私心、私情和“瑕不掩瑜”的權欲與小心眼兒……可謂不勝枚舉！當然，不能說沒缺點，但背靠“基本人性”和政治軍事常識的“再演義”，筆者認為，絕對值得鼓勵，事實上所呈現的，縱觀新版《三國》長劇，也大體上都很值得肯定！
或許，稍許“鬆動”一下我們群體式的“認知局限”，能喚出更多更好更“刷新”的文藝作品！甚至，藉助文藝平台，還有望萌發廣義的不斷惕省、不斷增進認知的“群體性情”，從而趨近不知誰說的那句名言——人類最偉大的成就之一就是終於有一天認識了自己。
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