同樣是主打愛國旋律,《萬里歸途》為何更深入人心


有人說,《萬里歸途》看得沒有《戰狼》那麼暢快淋漓,前面甚至有些憋屈的感覺。

《戰狼》中面對所有敵人,我們用炮彈和拳頭拿回屬於自己的東西。主角總是在最危難的時刻扭轉局面,轉敗為勝。最後撤離的時候,也能夠用一面五星紅旗震懾叛軍,彰顯的是我國軍人的威武和國家的強大,從頭到尾都是一種驕傲的民族情懷,讓觀眾能夠感到一種主角光環的存在,大快人心才會心情愉悅。

而《萬里歸途》中,依靠的只有外交官的一張嘴和足智多謀的大腦以及一顆愛國愛家愛人民的心,面對國外的不可控局面以及殺人如麻的叛軍勢力,手無寸鐵的我國外交官能做的就很有限,並不是像我們心中所想的戰狼中吳京的處理方式,因為他們不是僱傭軍而是代表祖國的外交官,權利和能力都相當有限。

為什麼會出現這種情況呢?

因為《萬里歸途》進一步拓展了人的本性表達,這亦是導演饒曉志的個人風格使然,該片沒有選擇像《戰狼2》和《紅海行動》等撤僑題材作品那樣表現國家投入軍隊來進行“宏大性”撤僑,而是表現在國家的有力指揮下,那些具體執行撤僑任務的外交官、中資企業負責人等個體如何以勇氣、信念、忠誠、智慧與能力去完成撤僑。片中相繼擔負起帶領同胞走出危境任務的章寧、宗大偉、成朗等都是普普通通的外交官,章寧的妻子白嫿也僅僅是中資公司的負責人。這種對外交官及其他撤僑者個體的表現,便是其人本性的體現。

導演饒曉志表示,自己去深入了解撤僑的故事,才知道真實的情況,遠比想象的要困難和複雜得多,“要方方面面的努力才能夠達到順利撤僑,而外交官就是那個沖在最前線的人,你能想到的痛苦,他們都在經歷。”

影片還以較重的篇幅關注了這些個體的生存狀態和情感狀態。影片中的撤僑者,既是某種使命與擔當的符號,更是普通人。當面臨撤僑的艱難時,他們也和普通人一樣恐懼、痛苦、猶豫、彷徨。此外,影片還特別關注了宗大偉和白嫿的個人情感狀態,前者有着家庭層面的困頓,在撤僑任務與安撫妻子之間努力平衡。而白嫿要隱忍失去丈夫的內心苦楚,掙扎於使命與人性之間。上述種種對個體人物生命狀態和情感狀態的關注,賦予了影片更為深刻的人性表現。

片中張譯奉獻了精彩的表演,呈現了外交人員的鮮活血肉與鮮明性格。他的每一個表情都是那麼真實自然、張弛有度。最有張力的戲份,則是張譯兩次與叛軍首領的 “對決”,鏡頭還原了他作為一個人最直接的反應,無法掩飾的害怕,蒼白乾澀的嘴唇,不由自主地顫抖,內心的掙扎,在緊要關頭迸發出赴死的毅然決然,細膩而精準的神色一層層地在他的臉上延展,那一刻沒有台詞,卻呈現了千變萬化。

《戰狼》看完後是視覺上大片的體驗,《萬里歸途》則是心靈上的歷練,是真實的生活寫照,是帶我們一同經歷的成長。所以,相較而言,後者更能深入人心。