一
羅志祥拒查了
這件事的起因倒也不複雜——
前段時間，深陷醜聞風波的羅志祥，被島內的台北市建管處，請去了喝茶：
他家樓上修建的露天泳池和竣工圖不符合，
官方警告處分並責令30日內拆除，否則會依舊規定強制拆除，並收取費用。
羅志祥允諾自行拆除，但監管處上門查看時，卻被物業公司拒絕開門。
眾說紛紜，我不覺得物業公司有過錯。
在沒有官方調查令和獲得業主的許可之前，物業公司的確有權利拒絕開門。
為何這件事還能獲得如此大的關注呢，因為這個違規建築的是羅志祥修的。
羅志祥，是這半年的流量代表，是紅黑流量的華語娛樂圈“頂流”——
他的身上有着說不完的話題，有着扒不完的過去，也有着爭論不完的喜愛與討厭。
從周揚青爆料羅志祥“醜聞”以後，在中文互聯網上“羅志祥”的口碑變成了兩極——
一極，是極力抵制羅志祥復出的堅決觀眾，
一極，是懷念羅志祥的優秀業務能力和曾經舞台的“亞洲舞王”。
在這點上，羅志祥有點像文章和黃海波，無論事出何因，他們也都無法再回到過去了。
悲哀嗎？這不悲哀。羅志祥，文章，黃海波一點都不重要。
重要的是他們，明明都是被官方貼上“劣跡”標籤的藝人，為何現在人們還在懷念羅志祥，文章，黃海波的那些日子？
中國娛樂圈為何沒有新的藝人能夠代替他們的影響力，這個問題才是值得我們深思的。
我們的怪象娛樂圈的問題根源到底在哪裡？
二
這事其實還是得從上世紀80年代的改革之風說起，
上世紀80年代的改革之風，它固然是正確的，但是與此同時它給了那些精英知識分子打了一棒。
這是降維打擊，絕大部分吃公飯和鐵飯碗的人都將面臨失業。
他們被推倒了一個歷史的洪流中。
此時，中國還沒有嚴格意義上的娛樂圈，影視圈內大多數都是製片廠的電影人或者作家。
他們至今都是中國娛樂，中國影視圈內的最頂尖的那批人。
1994版的《三國演義》，陳凱歌的《黃土地》《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》，姜文《陽光燦爛的日子》——
都足以在中國影視史上留下濃墨一筆。
但是不知大家發現沒有，隨着我們今天的時代發展和大眾話語權的覺醒。
“中國第五代導演”成為了人們所批評的對象，他們的電影難懂，難看，看着容易睡覺。
顯然，過去那些“高質量的文藝創作”的背景也是服務於“當年的特定人群”——
當時的農民壓根就看不起電視和文藝電影。
九十年代末市場經濟的席捲，註定是刮到過去“中國影視圈”這面高牆的——
那些過去娛樂圈的領頭羊們，把過去的文化資本通過市場變現也是必然的。
這群領頭羊正是來自香港電影的那批人。
從成龍，張國榮，周潤發，李連杰，周星馳，劉德華，張學友，黎明，張敏...到《倚天屠龍記》《新上海灘》《逃學威龍》《九品芝麻官》《縱橫四海》...
香港電影的黃金時期出自於這些人之手。
中國民營影視開放後，北上的香港電影人迅速填補了中國電影幾乎真空的狀態。
《情深深雨蒙蒙》《還珠格格》《熱血籃球》《網球王子》等等這些電視劇，幾乎成為了今天許多年輕人的童年回憶。
但是香港電影人不曾想到的是，媽媽發展的實在是太快了。
三
千禧年後，中國僅僅用了不到5年的時間，便建立了一個龐大的電子消費品大國。
彩色電視劇普及，移動電話普及，大批電影院建設，
2005年的中國就已經擁有10億級別的影視市場，那個時候大家都招兵買馬，都在拍電影...
那些年的馮小剛是唯一公開能與北上香港導演抗衡的內地導演...
人們喜愛馮小剛的賀歲檔電影，中國電影市場的蛋糕越來越大。
越來越多來自香港資金北上，並裹挾着大量的香港電影人北上，那些年的香港資金都是搞房地產開發的，要麼是搞投資建設的，要麼是搞金融的，內地的投資人也多數是些煤老闆，地產開發商類...
於是，這時候大家突然晃過神來了，原來什麼港台資本都是假的，原來真正的“金主爸爸”是中國內地，內地市場正在前所未有的經歷前所未有的發展...
港台資本露餡後，背後真正的主人“歐美資本”開始浮現水面，但此時的‘歐美資本’正在大洋的那邊弄着他們自己的互聯網和金融革命，
亞馬遜，蘋果，臉書，推特一齊上映，這些巨量級的公司建立了新世紀的人們互聯網基礎設施，與此同時也獲得了大量的富可敵國的股價回報...
當互聯網席捲全球行業時，號稱獨立的“第七藝術”也沒能逃過它的席捲，至今為止，在好萊塢電影公司背後的依舊有着互聯網大公司的身影...
中國互聯網也沒在這場互聯網革命中落後，得益於我們的人口福利和政策支持，互聯網公司都發展的太肥了...
我們也長在形成“三大平台和五大公司”為主的巨型中國影視格局，新時代的過去的格局，是沒辦法像過去那樣是吃公飯，現在的資本不可能像過去香港電影那樣花十年的時間去培養一個人，
畢竟在金融市場，昨天還是百億級的巨頭，明日可能說沒就沒了。
四
娛樂公司很看重周期和收益率，每家公司都在追求年終業績，但業績又豈是說那麼容易的。
娛樂圈內的金字塔結構越發嚴重，資本家都是要榨取剩餘價值的，那些金字塔的人請不起，於是只有自己去造金字塔。
在造金字塔方面，一籌莫展，歐美娛樂圈，韓國娛樂圈都學不到，但從韓國歸來的韓庚成為了中國“頂流”，這給了中國巨頭公司重大的參考價值，
於是，把藝人送去韓國兩年學習兩年，再回來的模式就出現了。
鹿晗，黃子韜，吳亦凡，張藝興，是這個模式第一個吃螃蟹的人，他們至今為止都在享受着福利。
但是對於資本市場而言，他們不能僅僅依靠這四個人，他們需要創造更多的流量明星為他們服務。
前赴後繼的藝人前往韓國留學，但是發現結果大部分人都涼了，涼的很徹底，
但三大平台和五大公司的中國影視格局已經建立——
他們的建立迅速吸收和消化了港台資本，日韓資本，歐美資本，於是開啟了中國自己的練習生——
他們推出了"蔡徐坤”
五
蔡徐坤是優質偶像，可他的創造模式還是隸屬過去的吳亦凡他們的模式——
他是1.5代的偶像，路與方向並沒有改變，但社會與人們卻不斷在改變，無論人們是否承認，我們的社會也在面臨著部分分化。
在互聯網的時代下，人們也開始被一一貼上了標籤。
在"無限過濾”的相關算法和大數據分析下，
幕後的人在不斷把我們這些用戶進行細分，拆分成一個又一個特定的小團體的“會員”——
系統與平台為我們量身定做所讓我們看到的“內容”。
尤其是在數據互聯，算法升級的時代下，
平常在軟件上刷多了電影，娛樂，綜藝，八卦類的文章，是不會給你去推什麼財經，科學，技術。
算法就如同過去的“文理分科”，它把一切都計算好，圍繞着你的“喜好”去推送你所看到內容。
這些內容的底下也大多是與我們興趣相投的人。
互聯網時代對群體的分化本身就是一個進程和水到渠成的事情。
因為對於流量第一，內容第二的當代許多新媒體而言，群體極化是他們最喜聞樂見的事情。
他們所擁有的認同用戶，是他們最忠實的用戶，這些忠實的用戶，是商業廉價的工具。
經紀公司，可以統一管理這些用戶，形成一種“圈子”。
雖然人們都不喜歡飯圈，但是不得不承認，人骨子裡的殷勤就在於被肯定。
這些圈子雖然把人進行篩選抱團，但它同時也讓人們有了發聲和支持的人，大家都享受這種取暖。
於是，在這樣的現狀之下，新一代國民偶像‘肖’的出現僅僅只是時間問題。
而他在承受了那麼一切還能夠不斷活躍在中國娛樂圈內活躍，正是源自那些“極化”的粉絲的支持。
許多人說，這是幕後時代的資本操控，但在我看來，這僅僅只是資本的順勢而流，
數據時代也好，極化時代也罷，資本操控也罷，終究逃不過歷史洪流的席捲。
六
代際效應是存在的。正如同我們今天看到的《流浪地球》《紅海行動》《我不是葯神》那樣優秀的影片一樣，即便是在“用戶極化”下，大多人們也都在讚揚新的作品——
三十年河東，三十年河西。
在下一個時代來臨之前，重要的是我們應該要做什麼。
或許我們個人，做不看驚濤駭浪的大事，但是我們這個集體，至少得把選擇偶像和塑造偶像的權力握在人民自己手裡。
羅志祥，肖戰，他們不重要，重要的是沒有肖戰和羅志祥他們，對我們來說很重要。
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