過五關，斬六將，《八佰》總算正式公映了。
拍這部電影的想法在導演管虎的腦海里縈繞了很多年，2017年開機，18年殺青，19年撤映，然後在今年這一中國影市最特殊的一年裡，它成為了寄託行業厚望的“救市之作”。
戲裡戲外，這八百壯士都命運多舛。輿論對歷史的態度、薛定諤的檔期、發行和密鑰的嚴苛新規，像環伺在周圍的冷槍，冷不防就飛過幾顆子彈。
拋開這些外圍因素，今天我們回到電影本身來談：
《八佰》究竟是不是一部上等的戰爭片？
電影《八佰》8月21日上映時的開映海報
歷史·氣節
新版《八佰》片頭片尾都加上了類似“故事源自真實歷史事件”的字眼。但當然，戰爭片又不是影像資料，肯定有很多藝術加工的成分。
迄今，專門講八百壯士的電影就有三部，1938年版、1975年版和今年新版，都是當年的當紅明星主演。相同的故事，誕生於迥異的時代環境，自然也就傳達了不同的視角，肩負起各自的使命。
1938、1975版《八百壯士》相關和2020《八佰》海報
八百壯士的故事的確很適合影視化——
有明確的時間爭鋒：蔣委員長下令死撐到10月30號，國聯在布魯塞爾開會的那天；而日軍放話要動用一切手段，三天之內拿下四行倉庫；
有一個特殊的具體地點：四行倉庫，因為是四大銀行的倉庫，所以堅牆厚壁，內有糧草，而且還緊鄰租界，以倉庫為界，一半地獄、一半天堂；
有敵我雙方的懸殊地位：此前國軍的百萬軍隊已經在淞滬會戰中被打得潰不成軍，蔣介石下令88師留守上海，然而“飛將軍”孫元良膽小如鼠，自己率先跑路，把謝晉元的400人團留下了。謝晉元為了壯士氣，對外稱有八百人。
電影《八佰》劇照，杜淳飾演謝晉元、唐藝昕飾演楊惠敏
這400多個人是什麼成分呢？基本都是新兵蛋子和新收容的各地散兵，連謝晉元最早都是蔡廷鍇的人，不算正統國軍。這個團是一支註定會被放棄的“雜牌軍”。
最戲謔的一點是，這場戰役的本質是一場表演戰，蔣介石打算以犧牲八百壯士的性命為代價，來進行一場爭取國際支持的政治博弈。南岸的群眾在河邊圍觀，飛艇上的各國新聞社在天上圍觀，用現在的話說，這場戰爭是全程被全球同步“直播”出去的。
因為怕重炮會點燃煤氣罐誤傷南岸，所以日軍除重炮以外不擇手段：坦克、步兵方陣、挖掘機、敢死隊、冷槍、飛機掃射……陰招不斷。國軍就是陷阱、步槍、手榴彈、人肉炸彈，最後連村裡盜墓的看家本事都用上了，見招拆招。
電影《八佰》劇照，姜武
要說慘，八百壯士在抗戰里還算不上慘的，傷亡更慘不忍睹的戰役有的是。有人問電影《八佰》前半段犧牲了那麼多人，最後過橋時怎麼好像還有好幾百號人的部隊？
據記載，八百壯士里死於日軍槍下的確實不多，大概十來人。而日軍的傷亡情況一直是個謎，國軍報告的是殺敵一兩百人，日軍則自稱只死了一個士兵。
四行倉庫，歷史圖片
那為什麼這場戰役成為史書上的典範了呢？第一是謝晉元指揮有方，原本被認為能守住一天就不錯，結果眾將士不吃不睡，硬生生扛過了四天四夜；
第二也是最重要的一點是，這場戰鬥打出了民族氣節。將士們個個都是寫好遺書、已經準備好赴死，他們將四行倉庫稱作“我們的墳墓”，不畏犧牲、寧死不降、浴血奮戰、殺敵雪恥，揚中華之威，讓人熱血沸騰。
電影《八佰》劇照
其中最有骨氣的一件事，就是在槍林彈雨中把女童軍楊惠敏冒死送來的國旗給升起來了。電影前面通過張教授的望遠鏡視角有交代背景，當時上海已經看不到一面青天白日旗了，全是日軍的旭日旗，這面在戰場中央冉冉升起的旗幟極大地鼓舞了人心。
戲劇性、傳奇性、歷史反思意義，讓這場戰鬥永垂不朽。八百壯士的事迹被毛主席譽為“民族革命典型”，被蔣介石認定“精忠貫日”，在兩黨都受到高度認可，展現出的是一種超越黨派、軍系、階級、群體的樸素愛國主義情懷，這是我們今天仍在肯定它的原因。
楊惠敏和飾演她的林青霞（1975版《八百壯士》）
楊惠敏年輕時，歷史圖片
群像·覺醒
戰爭片是一個特殊的片種，如果不是為了意識形態輸出和政治宣傳，那麼就應對歷史有所思考。
新中國以來的戰爭電影基本分為兩大主題，一個是戰爭勝利，另一個是英雄事迹，承擔的基本還是宣教功能。
而蘇聯有《第四十一》《雁南飛》，美國有《現代啟示錄》《獵鹿人》，已經轉向人道主義控訴戰爭災難的方向。《阿拉伯的勞倫斯》《桂河大橋》《巴頓將軍》等都是通過刻畫有血有肉的人物，而非只靠渲染戰爭場面來表達作者對戰爭的態度。
國產片到了《集結號》，開始出現一道分水嶺。電影在前半段依舊講戰爭，但是後半段用了接近一半的篇幅，來講穀子地怎麼為死去的戰友們“討說法”。
電影《集結號》劇照
《八佰》可貴的一點也是，將宏大敘事還原到一個個具體的、生動的、不那麼完美的人身上，展現真實的、複雜的人性。
作為一部兩小時多的電影，《八佰》罕見地刻畫了如此多的人物，切換了如此多的視角，涵蓋了持不同觀念的將士，以及對岸代表當時社會三教九流的形形色色的看客。這麼多人物，電影盡量做到了讓每個角色不分大小，都能有成長弧光，比如——
刀子一開始拒絕開門，不讓楊惠敏進門躲子彈，後來卻主動報名去跟子彈“賽跑”；
蓉姐應該是軍人遺孀，開始她讓刀子“管好你的賭場就行”，後來主動捐出國旗和嗎啡；
梁靜飾演的張教授夫人，在日軍進攻之初還在跟樓上就漏水的雞毛蒜皮吵架，喊話丈夫不要在陽台上“看熱鬧”，後來默許了丈夫拿出槍射向欺人太甚的日本兵；
方記者一出場簡直是個漢奸形象，被西方記者好奇問道“這場戰爭好像跟你沒關係”，到最後他也穿上軍裝，跟將士們一起堅持到最後才撤。
姜武演的老鐵一直是個“瓜慫”，一打仗就往麻袋裡躲，而到了最後一場戲，他唱着“頭通鼓，戰飯造；二通鼓，緊戰袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”，昂首闊步地走向戰場；
小湖北親眼目睹身邊的哥哥們一個接一個離開，只有13歲的他變得沉着冷靜，視死如歸，喝着酒說“老子不怕”，最後放棄求生機會，堅定選擇跟敢死隊一起留到最後；
所以，管虎通過《八佰》的群戲到底講了一件什麼事？講的是“覺醒”。
八百壯士的故事，就是一則醒世傳說，這是《八佰》作為一部戰爭片最核心的價值所在，是中國獨有的歷史命題。中國人已經團結統一地站起來了，自己人不搞窩裡斗，也不是誰都能來欺負欺負、捏上一把的了。
電影《八佰》劇照，王千源
這一命題至今仍不過時。
很多史學家都認為，抗戰是中國第一次形成超越地域的共同體意識，開始具備了“民族國家”概念。
什麼意思呢？以前的百姓是沒有家國情懷和“中華民族”觀念的——城頭變幻大王旗，誰上台執政都跟我沒關係，你東北淪陷跟我華北也沒關係；鬼子進村了，沒人反抗直接投降，畢竟保命要緊，充滿封建小農思想。像《八佰》里一開始河對岸一個吃瓜群眾說的，“成天打來打去，咱有點小買賣做就不錯。”
謝晉元說：我們敗了，為什麼敗？因為我們的民族病了。
歷史圖片
有學者做過統計，到1919年底，《申報》上出現“中華民族”這個詞的概率，平均每年不到4次；而到了七七事變後的1938年，這個詞一下漲到一年183條，1939年達到372條。
所以《八佰》里一個個人物的轉變，以及國旗升起來後群眾高喊“中華民族萬歲！”，都是對時代情緒的濃縮提煉。
電影《八佰》劇照，杜淳飾演謝晉元
謝晉元團的壯舉，至少喚醒了南岸的看客們，激發起群眾的愛國熱情。在撤退中，他們試圖留住一部分革命火種，期盼能在未來傳遞出去。《八佰》描繪的正是這樣一個瀕臨絕境，但又心懷希望的階段。
可惜，八百壯士過橋後的遭遇，又是另一個悲壯的故事了。
史學界認為，抗戰時期日軍的暴力行徑對中國民族精神的成長和形成，具有巨大的催化作用；中國政府，尤其是中共在敵後的抵抗努力，最終保證了其持久存在、發展。八百壯士的精神還是保住了。
電影《八佰》劇照，李晨
商業·作者
上面說到，《八佰》在題材和主旨上已經突破了國產戰爭片的舒適圈。製作與技法上，《八佰》也達到了國產商業片的一流水準，具備救市大片的基本硬件條件。
劇組人工開鑿了一條“蘇州河”，1：1實景搭建了建築群。電影總投資至少在5億以上，肉眼可見地燒錢。
作為亞洲第一部全程使用ALEXA IMAX攝影機拍攝的電影，畫面具有大量細膩細節和通透的縱深，彷彿在眼皮底下飛過的一顆顆流彈，紀錄感和臨場感的背跟手持鏡頭，飄灑着炮灰碎屑的天空……
有時一個鏡頭裡，前景、中景、後景三組人物展現不同命運，滿足了這樣一部信息量密集的電影的需要。
電影《八佰》劇照，魏晨
誇讚《八佰》攝影的人已經很多了，其實這部電影的聲音設計同樣飽滿和出色。從一開始，所有電影公司Logo便被換上統一的背景音；
電影前半段，經常用畫外音表現不同立場的衝撞，比如有一場戲，將士兵冒死修工事、日軍拿着大喇叭用中文勸降、對岸燈紅酒綠的歌聲剪在一起，堪比八佰版“四面楚歌”；還有一些聲畫不對位的設計，比如方記者向日本指揮官介紹四行倉庫的情況等。
在一些細節設計上，導演也不吝作者化表達。如管虎向來喜歡用動物意象來傳達主旨，像《老炮兒》結尾那隻發足狂奔的鴕鳥一樣，《八佰》開篇第一場戲拍的就是老鼠以及一群“鼠輩”；保安團到了上海，第一個鏡頭是屹立在頭骨上的烏鴉；
白馬掙脫數次，後來被小湖北獻給了謝晉元，戰鬥結束雖然國軍落敗，但象徵民族氣節的白馬從廢墟上站了起來。
電影《八佰》中的白馬
還有戲曲與情節的巧妙呼應：南岸群眾覺醒過程中，愛國青年在街頭奔走宣傳的獨幕劇是《放下你的鞭子》；
戰鬥僵持之時，戲班子不再唱《挑滑車》，改唱七進七出的《長坂坡》；
李晨飾演的山東兵在將士們決心赴死之前，繪製出一幅皮影戲幕布，然後邊唱着戲，邊用目光深情撫過中國版圖；
電影《八佰》去年上海電影節期間的海報，採用了片中的皮影細節
姜武演的老鐵赴死前高唱着《定軍山》的黃忠唱段，表達老將雖老，不減當年的報國情懷，“瓜慫”終於用行動證明了他是“跟過張大帥的人”。
有人比對了《八佰》和一些文字、影像資料，總體而言，電影是比較尊重史實的，比如四行倉庫和淪陷區的樣貌，戰士們的狀態，用幾根竹竿草草捆成的旗杆，楊惠敏和其他一些周邊人物的行為等，能看出主創做了不少功課。
但非要較真《八佰》有沒有完全還原歷史，那肯定是沒有。任何電影，劇情片甚至是紀錄片，都會囊括進作者的表達意圖和對素材再加工的痕迹。所以你可以評價一部電影好與不好，但電影和現實永遠不會劃等號。
《八佰》結尾是南岸觀眾群情激昂，呼啦一下全都衝到分隔線旁，第一個人張開手掌，第二個人攥緊拳頭，第三個人豎大拇指，這顯然是導演為烘托氣氛編寫的段落。說實話，這個結尾有些過於刻意了，還不如直接跳到最後現代上海的搖鏡頭。
電影《八佰》劇照，姜武、張譯、魏晨
遺憾
《八佰》有沒有遺憾呢？也有。
雖然管虎的群像刻畫能力已經不錯，也還是有沒頭沒尾的地方。老算盤最後到底怎樣了？謝晉元為什麼後半段才登場？出場人物有些過多了，如果觀眾再臉盲點，可能好幾個演員還沒被認出是誰就下線了。
最令人疑惑的是，接近結尾處，姜武、李晨、王千源、余皚磊等人組成的最後的“敢死隊”抵抗的戲份整個被刪除了。去年的舊版里，姜武大喝着開炮的畫面震懾人心。不知因為篇幅還是什麼緣故，這群人的結局被“按住不表”了。
同理還有介紹八百壯士原型人物的片尾字幕，時長被壓縮，飛速閃過。
接旗和升旗的戲份也有明顯刪減，對情節內容影響不大，但對情緒渲染的改變很微妙，個別台詞也疑有改動。
電影《八佰》劇照
徹底刪除了阮經天的戲份，很可惜。他飾演的是一名日裔反戰記者，這個角色承載的使命跟“覺醒”主線又有所不同，能使整個故事的深刻性、複雜性、思考性再上一個台階。為什麼單單刪掉他，現在的觀眾能否接受這樣一個角色存在，也是一件值得玩味的事情。
黃曉明說他原本以為是來客串的，結果導演交給他四頁紙的台詞，把他嚇得差點打退堂鼓。
黃曉明這個角色很重要，管虎幾乎把他心底對八百壯士這整件事的思考和看法，都一股腦地塞進這四頁紙台詞了，黃曉明相當於人肉詮釋了一大段點題總結、主旨升華——
戰爭的背後，都是政治。
有人拿你們當英雄，也有人拿你們當傻子。
是非功過，一切只能等待後人評說了。
電影《八佰》劇照，黃曉明
在跌宕起伏的2020年，在風起雲湧的當下，《八佰》究竟能否成為一部被載入史冊的電影，它會帶來什麼以及終結什麼，能救市還是醒世，可能，也得放到更遠的時間長河中來看了。
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