因綜藝節目《來了就笑吧》未經授權模仿“葫蘆娃”造型，相關的節目出品方被判賠10.2萬元。該案生效判決在中國裁判文書網上公布後，“王祖藍模仿葫蘆娃被判侵權”的話題引髮網友熱議。
“葫蘆娃”作為動畫片《葫蘆兄弟》主角，其著作權人是成立於1957年4月的上海美術電影製片廠，曾創作了包括葫蘆娃、黑貓警長、神筆馬良在內的眾多經典動畫形象。
在無數80、90後的童年中，都有關於葫蘆娃的回憶。不管是胖胖的葫蘆娃男孩形象，還是蛇精，都讓人印象深刻。那首“葫蘆娃葫蘆娃、一根藤上七朵花，風吹雨打都不怕，啦啦啦啦”，很多人都是張口即來。那麼，這葫蘆娃的經典形象是誰創造出來的？這剪紙動畫片《葫蘆兄弟》的背後又有哪些鮮為人知的故事呢？
1987年1月，《葫蘆兄弟》攝製完成，其導演便是2019年5月13日去世的上海美術電影製片廠一級導演胡進慶。胡進慶不僅寫下了這部經典動畫的故事梗概，還畫出了這些生動的人物形象，因此被人們稱為“葫蘆娃之父”。
胡進慶對藝術執着追求，是創建和發展中國剪紙動畫的功臣之一，曾與“三萬老”之一萬古蟾等共同創研了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，後又發明了“拉毛”剪紙新工藝，從而攝製成功了水墨風格的剪紙片，極大豐富了美術片片種。
那《葫蘆兄弟》是怎麼創作出來的呢？
上世紀80年代，國外動畫系列片湧入中國電視熒屏，也引起中國動畫工作者的焦慮——生產中國自己的動畫系列片迫在眉睫。當時，胡進慶接到的任務是拍攝楊玉良根據民間故事改編的文學劇本梗概《十兄弟》。但是，《十兄弟》劇本中不僅主角形象各異，還涉及貧民、地主、官員衙役、帝王將相、才女宮娥等大量角色，場景也從農家、莊園、官府一直跨越到了皇宮……在胡進慶看來，當時的剪紙片製作成本和製作周期都不足以支撐起這樣的創作體量。
胡進慶思索了很久，某一天他的腦海中靈光一閃，將十兄弟改成七兄弟，讓七個兄弟都長一個樣子，並且都是小孩兒，讓他們在不產生特殊形變的前提下施展各種神通豈不很好？他翻來覆去地想，思緒飄着飄着就附着在了“葫蘆”上。“葫蘆”諧音“福祿”，在中國象徵著吉祥、神秘，就讓七兄弟從葫蘆里降生吧——“一根藤上七朵花，七個葫蘆七個娃”的創意就這樣誕生了。他還參與設計了葫蘆娃的形象，最重要的要求就是有“野味兒”。怒目圓睜、誇張的發梢、敞胸、赤腳，形象簡單而有力，這便是之後的葫蘆娃形象。胡進慶後來回憶說：“那個形象一定要有民族化的東西。我借鑒了觀音菩薩旁邊‘善財童子’的形象，最後畫成那樣一個赤着腳的比較粗獷的樣子。”不過，胡進慶反覆強調：“雖然最終選擇的是我畫的形象，但是這中間其他人也做了很多工作，這部片子是很多人幫忙共同完成的。”
即便解決了創意，節省了成本，擺在動畫片《葫蘆兄弟》面前的工作量依然是巨大的。作為“剪紙片”，《葫蘆兄弟》的拍攝過程就像皮影戲一樣。工作人員先把人物剪成有活動關節的紙片，然後在大的背景圖案上擺出不同的動作，再一格一格拍下來。13集的動畫片，需要幾千個場景。
據《葫蘆兄弟》創作者之一的周克勤回憶：“傳統的剪紙動畫是一種用鉛筆描繪、剪刀裁切、手動成片的手工技藝，擁有着現代動畫製作難以想象的複雜。用剪紙動畫來拍一部13集、長度達到130分鐘的系列片，在以前不能想象。分鏡頭、對白、畫面等鏡頭長短全看導演手中的秒錶。登高爬梯的攝影機和一秒24格的畫面動作，稍有差池就要重新來過。”
為了保證製作的進度，胡進慶在製作《葫蘆娃》的2年里，基本都過着“夜不能眠”的生活，工作至深夜，往往也會因為在睡夢中的靈光一閃而翻身起床，對其進行優化修改。
事實上，相比胡進慶導演較早創作的《鷸蚌相爭》等剪紙短片，《葫蘆兄弟》在剪紙工藝上並不算精細。在一次採訪中，胡進慶直言：“《葫蘆兄弟》沒有精雕細琢，全是黑線，它的戲全在矛盾衝突上，花在做戲上面，戲做不好，這個片子完蛋了。”
而對於這種取捨，完全是因為影片的成本所限，胡進慶講述道：“當時逼得我們沒辦法，因為我們的成本只有7萬塊錢，滿打滿算，也只有5塊到6塊錢一格。”但同期的好萊塢動畫片一集的成本就已經高達百萬。
為了節約成本，《葫蘆兄弟》七兄弟都穿着同樣的衣服，只是填色不同。此外，《十兄弟》的故事中原本作為反派登場的皇帝、丞相、縣官直接被簡化成了蛇精和蠍子精兩個角色，而原本複雜的空間背景最後都變成了山洞。胡進慶後來談到這件事時，曾經無奈笑道：“由於沒有錢，葫蘆兄弟只能住在山洞裡。”
就這樣，靠着純手工年代的“匠人匠心”，在每集僅7萬元預算的前提下，胡進慶率領的50多個人的團隊在2年的時間完成這部中國獨創的經典動畫片。後來，就連胡進慶自己也感慨，做這麼長的剪紙手工動畫片連想都不敢想。
▲被人們稱為“葫蘆娃之父”的胡進慶。
剪紙片是美術電影的一種獨特的藝術表現樣式，汲取了中國民間皮影、剪紙、窗花等藝術元素，以多樣的藝術風格、誇張的動作表演和強烈的藝術感染力在美術片中獨樹一幟。也是因為這個原因，胡進慶導演的剪紙系列動畫片《葫蘆兄弟》問世後，因角色形象活潑可愛，至今為人津津樂道。
曾經憑藉動畫短片《八里溝》斬獲第10屆FIRST青年電影展最佳動畫的導演趙易認為，胡進慶參與導演的《葫蘆兄弟》對於國產動畫的最大意義，“是以系列片的形式，突破了一般上海美影廠動畫短片的體量限制，塑造了一批具有‘網紅’潛質被大眾文化流傳至今的人物。”《葫蘆兄弟》是中國第一部剪紙動畫系列片，由它開始，剪紙片不再只是以小短片的形式呈現給觀眾，而開始擔當起長篇敘事的功能。
在動畫片《葫蘆兄弟》的故事中，蠍子精和蛇精被關在葫蘆山，穿山甲不小心打穿了山洞，兩個妖精逃了出來，百姓從此遭難。穿山甲告訴山下的老爺爺，只有種出七色葫蘆才能消滅妖精。後來老爺爺種出了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個大葫蘆，卻被妖精抓去。
七個葫蘆相繼落地變成七個擁有不同超能力的男孩，他們為救出爺爺與妖精全力搏鬥。紅娃是大力士，橙娃是千里眼和順風耳，黃娃是鐵頭，綠娃會火功，青娃有水性，藍娃有隱身術，紫娃有寶葫蘆。他們被狡猾的妖精活捉，送進煉丹爐，煉製七心丹。最後，葫蘆兄弟聯合起來，發揮各人所長，衝出煉丹爐，打敗了妖精。
在一共130分鐘的內容中，故事情節可謂一波三折，正邪雙方的對抗程度比《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》還要激烈，這在以往的藝術短片中是不可能看到的。
對此，中國動漫史料研究專家李保傳認為：“這是一部為了應對國外動畫的市場衝擊而產生的作品，本身有着一定的商業目的，具備了一些必要的商業元素。”並且，這是一部系列片，“系列片更重要的是要講故事，而且是連續性的分集敘述，給觀眾留下懸念和期盼性，印象自然深刻。”
在趙易看來，《葫蘆兄弟》的特殊之處在於，它是上海美術電影製片廠轉型期的作品，已經帶有商業性的嘗試，比如這種系列片的形式，同時又繼承了傳統美影廠的風格和製作班底，“可以說是中國動畫學派的‘絕響’，在其之後，一個動畫時代結束了，之後美影廠就全面進入了代加工和電視動畫系列片的製作中。”（來源：人民網 滕朝 周慧曉婉/文、《大河報》王峰/文、上觀新聞 李君娜/文、時光網）
