紮實的劇本、真誠的創作態度，才是決定作品能夠“赴山海”，接住觀眾熱情的關鍵
由《蓮花樓》原班人馬打造、成毅領銜主演的新武俠劇《赴山海》，近日迎來“超點”大結局。該劇播出前備受期待，一經播出便“高開”，甚至被視為“新武俠爆款候選”。然而，隨着劇情推進，《赴山海》卻因武打粗糙、俠義稀釋、創新失效而遭到網友群嘲，口碑與熱度雙重下滑。
本以為能夠延續《蓮花樓》的口碑，播出的實際效果卻是：演員聲量更大了，劇集的投資更大了，粉絲也更熱情了，劇集卻失敗了。
武俠劇將武藝、武力具象化，其中的武打戲是視覺核心。而《赴山海》的武打設計，雖然很多動作場面依然由演員親自上陣，但濫用慢鏡頭，消解了武打的張力，原本該有的江湖廝殺感，則被磨成了毫無波瀾的“動作慢放教學”。更重要的是，“武”的更高境界，是“武”為“人”服務。《蓮花樓》做到了這一點，《赴山海》卻丟失了“以武顯人”的內核。比如大結局時蕭開雁與蕭秋水大戰的戲碼，忘情天書如何影響了蕭秋水的功力被一筆帶過，只留下一場潦草的“走過場式打鬥”。
“俠”是武俠的靈魂，俠客不僅是武力超群的鬥士，更是道義的踐行者，他們以弱者守護者的身份出現，通過“鋤強扶弱”的行為，滿足人們對正義的渴望。
《赴山海》改編自溫瑞安的《神州奇俠》，小說的內核是“以殘酷江湖襯俠義之重”。人在江湖身不由己的殘酷，才讓蕭秋水寧折不屈、堅守道義的俠義更顯珍貴。可惜，《赴山海》的改編，一邊照搬原著的江湖險惡，一邊又用“穿書”的設定，以離間效應消解這份殘酷，原著里的“俠義”是在背叛中堅守的底線，在劇里卻成了“系統任務”……這分明是將武俠扔進了單機遊戲，殘酷的背叛再多，觀眾都難免有一種置身事外之感。
作為“新武俠”，《蓮花樓》用“懸疑+武俠”的混搭、反套路的主角、存在主義的內核，讓武俠不再是“脫離現實的童話”，與當下觀眾的審美、心境產生共鳴。《赴山海》的“新”，本是想走“經典武俠+網文元素”的路線——在原著的基礎上，加入“穿書”“系統”等設定，以遊戲化敘事打造新武俠範式。可回過頭來看，《赴山海》既沒有網文的“爽感”，也沒有武俠的“厚重感”，最終淪為了“四不像”。
《蓮花樓》的成功，是“以內容為王”的成功，好的劇作、好的表演，讓觀眾主動成為“自來水”，也讓成毅成為新晉頂流。《赴山海》似乎遺忘了這個初心。或許製作團隊認為，蹭一下《蓮花樓》的長尾效應，再加上成毅這個新頂流，劇集內容哪怕稍微馬虎一點，也能扛起一部劇。
頂流確實給《赴山海》帶來了初始關注度，讓劇集“高開”，但能否“高開高走”，取決於故事是否紮實、人物是否立體、表達是否深刻。一旦缺乏好劇本、好故事依託，流量效應也會反噬自身，讓劇集的缺陷被無限放大。就如《赴山海》中，成毅的一句台詞、一個表情，都被觀眾截圖討論，劇情里的bug也因高關注度被反覆拆解，相關吐槽也反覆上熱搜……哪怕製作上並非爛劇，也難免給人一種爛劇的觀感，讓劇集徹底“低走”，最終也拖累了演員。
頂流單扛一部劇的時代已經過去了，這是《赴山海》“高開低走”留下的教訓。要明白，紮實的劇本、真誠的創作態度，才是決定作品能夠“赴山海”，接住觀眾熱情的關鍵。
紅星新聞特約評論員 從易
編輯 汪垠濤
審核 官莉
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