前言
這段時間，由楊冪，倪大紅，林永健，秦海璐等人主演的央視大劇《生萬物》正在熱播，眼下仍是熱播前幾名。
可誰能想到，在這個當口，這部劇選角卻是引發爭議。
起因是男主演歐豪身上有8處紋身，卻演個淳樸農民“封大腳”。
當他一不小心露出點花里胡哨的紋路，不少觀眾忍不住炸了：“農民哪裡來的花臂？”
誰能想到，一部講述民國農村命運沉浮的年代劇，最後卻因演員身上的紋身捲入“輿論風暴”中。
看來，張藝謀早年說的那句話沒錯……
紋身不是“原罪”，但放在農民角色上就是“硬傷”
記得歐豪自己說過，他身上的每個紋身都有意義，典型如，後腰上的“海鷗”圖是為了感謝粉絲。
這8個紋身在舞台上看起來酷勁十足，能夠彰顯他的態度與風格。
可若是代入角色就另當別論了。
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這段時間，電視劇《生萬物》正在熱播。
而在《生萬物》里，歐豪演的是一個民國時期的農村莊稼漢“封大腳”。
這角色本身不錯，可沒想到，卻因為歐豪身上露出的花臂遭人吐槽。
“原來出身農村的”大腳“，那個年代就這麼時髦了。”
也有人質疑，在那個時期，農民身上怎麼可能有着現代化的流行紋身？
難怪一直穿着長袖，原來是為了遮紋身。
看得出，大多觀眾並不認同歐豪身上的紋身，覺得自己一看到那些花臂，就會忍不住齣戲，看不下去。
甚至有人認為央視《生萬物》這次選角失敗了。
但其實，不僅是歐豪，現在整個行業都有這樣的現象。
很多演員為了打造個人風格，滿身都是“標籤”，比如，在手腕上戴手鏈，髮型整的一絲不亂，結果拍起戲來完全不接地氣。
觀眾一看，立刻聯想到時尚寫真，演得全然沒有農村人的意思。
農民角色並不像其他人物角色，不是一個外表造型就能塑造出來，而是得看演員的用心。
像倪大紅、秦海璐那種一上鏡，就能演出辛酸和市儈的演員，他們為何能演出那種感覺？
本質上靠的就是生活感！
他們往往對角色有着一種“共情”的投入，而現在一些演員卻明顯缺少這種態度……
影視行業的“隱形成本”
再者說，演員身上存在紋身，不只是觀眾難受，連劇組工作人員也不得不增加工作量。
像化妝師，他們一般需要提前兩三小時上班，用遮瑕膏、身體粉一點點蓋住演員的紋身；
攝影師拍攝時也必須算計光位和角度，避免觀眾從鏡頭裡看出破綻；
除此之外，甚至連導演拍戲也得設定更多劇情合理化手段，比如，讓演員一直穿長衣長袖，避免光膀子，或者索性把動作改掉，讓演員“假裝左撇子”，只為了擋住身上某些圖案。
然而，你想想，這些其實都增加了劇組的負擔。
原本該將精力花在鏡頭語言、人物情緒節奏上的，結果不得不浪費在“怎麼防穿幫”上面。
這是什麼？
難道不是所謂的隱形浪費？
更主要的是，還動搖故事的完整性。
兩相比較之下，不得不說，老一代演員真的是敬業。
倪大紅為了飾演出接地氣之感，全然不懼皮膚被晒成古銅色；
林永健在飾演農民之前，也真的會下地體驗一番，手上的老繭也都是親自勞作磨出來的。
就連楊冪這次為了《生萬物》，也跑去農村住了一段時間，只為揣摩角色氣質。
這也不免讓人想起張藝謀的那句話，早年他選“謀女郎”的標準就是素顏、天然、不做作，他也明確表示過，演員的臉就是大銀幕上的“第一關”，必須能扛得住審視。
臉如此，身體更是這樣。
可是當今很多藝人卻把身體當成“私人展台”，結果搞得導演反過來遷就。
這是什麼？
本質就是態度問題。
演員需要適當的“犧牲”
歸根到底，當演員追求所謂的個性時，實則也是在“犧牲”角色的可塑性。
紋身、染髮、整容，這些個性符號雖然也能贏得粉絲一時歡呼，但對於角色創作來說卻是負擔。
而真正優秀的好演員，恰恰能將自己化為角色。
比如，鞏俐當年演《秋菊打官司》，她為了讓自己的發質看起來粗糙些，用洗衣粉反覆洗頭髮。
《秋菊打官司》背後
還有孫儷在拍《甄嬛傳》時，全程不允許自己塗指甲油，只為保持那個年代的真實感。
這些看似微小的細節，卻能決定觀眾對演員的認可度。
而對於影視行業的這個問題，我國相關部門也並非沒意識到。
幾年前就有過傳言，相關部門表示，明星需要在鏡頭前“凈身”。
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也許很多人看到這，覺得這是“管太多”，但對影視行業來說，這其實是出於角色可塑性的需求。
演員在熒幕上的形象一般是千變萬化的，如果他們的身體都是無法抹掉的“私人符號”，就很難再去塑造那些歷史上，社會中的普通角色。
尤其像《生萬物》這種年代農村戲，一旦紋身遮擋不全，就會讓觀眾瞬間跳戲。
換言之，這對演員來說，未嘗不是一種戲路的“自我封殺”。
所以問題的根源不在於紋身本身，而在於演員是否有職業自覺。
是不是能夠把個人風格暫時放下，專心工作，把角色靈魂注入其中。
什麼是好演員？
好的演員讓觀眾看到的是角色本身，不好的演員讓觀眾看到的是演員本人。
結語
《生萬物》里歐豪的紋身穿幫鏡頭，其實擊中了整個行業的痛點，選角越來越隨意，演員越來越“自我”，而觀眾卻越來越敏銳。
張藝謀那句“我反對整容，自然最重要”，放在現在依舊適用。
很多觀眾看戲，不是為了欣賞演員那些個性化的“標籤”，而是想沉浸在角色和故事中。
演員的身體與臉，越乾淨越純粹，越能承載不同的人生。
否則，一個農民角色硬生生演成搖滾歌手的既視感，再高明的演技也難以挽救。
說到底，演員不該讓角色成為自己的“背景板”，而是要讓自己“消失”，只留下被觀眾認可的人物。
影視行業的未來，或許就卡在這麼一個細節上，演員能不能真正做到放下自己，真正進入角色。
對此，你有什麼想說的？歡迎各抒己見。
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