一部劇，號稱“年度王炸”，結果沒兩天口碑就崩了，
這種事兒大家見得多了。
但這次有點不一樣，很多人的吐槽，都繞開了爛俗的劇情，
直挺挺地戳向了那個我們覺得演技紮實的演員——張譯。
還記得今年的華表獎上，
他說的“暫時息影充電，不好好演戲就對不起觀眾”。
那時候還以為他是真的想放假，
直到看到《以法之名》才明白了他為何着急隱退，再不收手就晚了。
吐槽劇情差
最近，《以法之名》的電視劇一開播，就立馬上了熱搜。
這劇的來頭可不小，央視和最高檢一起出品的，
導演也是有名的傅東育，
演員更是找來了張譯、蔣欣和李光潔這個“鐵三角”組合。
不管從哪個角度看，這都該是一部既有深度又有看頭的年度好劇。
播出第一天，收視率確實也爭氣。
看起來一切都順風順水，
可電視機前的數據和網上的真實反饋，完全是兩碼事。
才過了兩天，網上的差評就像潮水一樣涌了過來，
把這件華麗的外衣扒了個乾乾淨淨。
起初，眾人所吐槽的尚為劇本的情節設計。
裡面的情節實在是太不接地氣，為了衝突而衝突。
比如，在法庭上，律師說翻供就翻供，
現場亂成一鍋粥，法警就跟擺設一樣。
更離譜的是，一位經驗老到的檢察官，竟被嫌疑人寥寥數語蠱惑，
違規為他解開手銬，結果嫌疑人徑直一頭撞向石碑。
這種為了煽情硬把角色智商拉低的橋段，看得觀眾直犯嘀咕，
覺得編劇根本沒把大家當回事。
“戲瘋子”張譯去哪了
觀眾吐槽了一兩天，風向就變了。
很多人在張譯身上，看到了一種讓人不太舒服的“老樣子”。
他在劇里演的男主角洪亮，是個從省檢察院出來，
跑到國企當法務的人，按理說內心應該挺複雜的。
可劇里呢，他審問自己老師的時候，
臉上沒什麼表情，眼神也空空的；
可一轉頭面對同事，
又變成了一副點頭哈腰、接個電話都縮着脖子的憋屈樣。
就是這個樣子，一下子點燃了很多人心裡積攢已久的膩味感。
眾人忽然驚覺，這個名為洪亮之人，
不正是融合了《狂飆》里安欣的特質，
再添上《他是誰》里衛國平的神韻嗎？
又是那一套眉頭緊鎖、一臉疲憊、頭髮花白、
話到嘴邊又咽下去的“老好人受氣包”形象。
覺得他不再是具體的某一個角色，反而成了這一類角色的集合體。
大家都疑惑，
那個曾經為了角色能把自己逼瘋的“戲瘋子”張譯，到底去哪兒了？
一路到頂峰
想明白大家為什麼這麼失望，
就得先想想以前對他的期望有多高。
張譯能紅起來，本身就不是走尋常路。
他不是科班一畢業就當主角的那種，
最早的夢想是當播音員，結果還沒考上。
後來輾轉進了話劇院，一跑龍套就是十年，
那十年，基本沒人知道他是誰。
直到2006年的《士兵突擊》，
他演的史今班長，徹底改變了他的命運。
尤其是退伍那場戲，他坐在車裡看着天安門，
一開始拚命忍着不哭，臉都憋得通紅，青筋暴起，
到最後徹底綳不住，哭得稀里嘩啦。
這場戲，成了很多人心裡抹不去的經典，
也讓“張譯”這個名字，被牢牢記住了。
自那之後，他仿若開了掛一般，無論飾演何種角色皆能形神兼備。
他是《我的團長我的團》里那個嘴碎又有點慫的知識分子孟煩了；
也是《雞毛飛上天》里那個精明又痴情的商人陳江河；
還是《追兇者也》里那個戴着眼鏡，看起來斯斯文文，
下手卻黑得不行的殺手董小鳳。
他憑藉演繹一個又一個截然不同的角色，
向所有人昭示，他能駕馭各類角色的演繹。
為了演戲，他能豁出命去。
拍《懸崖之上》，有一場電擊的戲，他為了真實，
真讓電流通過自己身體，臉上肌肉那種不受控制的抽搐，
隔着屏幕都讓人覺得疼。
拍《一秒鐘》，他在一個多月里硬是減了20斤，
把自己曬得脫了一層皮，
就為了讓自己看起來像那個在沙漠里找女兒底片的父親，
眼神里全是荒涼。
大家叫他“戲瘋子”，這名號不是吹出來的，是他用命拼出來的。
然而，在他將金雞、百花等諸多大獎盡收囊中，
站至事業巔峰之後，變化似乎便悄然發生了。
當他成了公認的最會演戲、最靠譜的中生代男演員時，
他演戲的路子，反倒好像越走越窄了。
他開始習慣用一些小設計，比如標誌性的撇嘴動作，
故意壓低的嗓音，還有一點點奇怪的口音。
這些東西，放在一個角色身上，是亮點。
可當每個角色都帶着這些東西出場時，就變成了偷懶的套路。
是什麼消耗了他
問題出在哪兒？說白了就兩個字：消耗。
看看他這幾年的工作量就知道了，四年拍了16部戲，
光是2022年一年，就進了6個劇組。
2023年更是成了“張譯年”，從年初的《狂飆》，
到後面的《他是誰》、《滿江紅》，一部接一部。
這種連軸轉的狀態，讓他根本沒時間去生活，
去觀察，腦子裡沒東西可以輸入了，
只能不斷地從自己以前演成功的角色里往外掏東西，一遍遍地複製粘貼。
現在的大環境也助長了這種風氣。
掃黑劇、主旋律劇是市場上的香餑餑，裡面的男主角，
大多是那種孤身一人、忍辱負重的英雄。
也就是這樣的環境，
把張譯死死地困在了這個用榮譽和票房堆起來的“安全區”里。
從什麼都能演，到演什麼都一個樣，不是一下子掉下來的，
而是在掌聲和獎盃中，在一部又一部戲的奔波里，一點一點被磨掉的。
好在，張譯自己並不是沒意識到這個問題。
今年4月，在他又一次拿到華表獎最佳男演員的時候，
站在那個燈光最亮的舞台上，他說了一段讓所有人都很意外的話。
他說他準備暫時不工作了，要好好歇一歇。
他很坦誠地跟大家說，這幾年拍的戲太多了，
一下子全放出來，觀眾看他都看煩了，
產生了疲勞，他自己也覺得該停下來了。
這番話，在那個名利場里，顯得特別實在，也特別清醒。
能有這份認識，比拿多少獎都重要。
但生活往往比劇本更巧合。
他這邊剛宣布要給自己“放假”，
那邊他早前拍完的“存貨”《以法之名》就播出了。
劇中他演的還是那個讓大家膩味的角色。
雖然這不是他能控制的，但客觀上，
還是把他推到了一個“說一套做一套”的境地里，也終於明白他所說的“放假”。
總結
演員還是要靠演技和作品說話的，
不要一味的待在某個舒適區。
現在也期待張譯暫時充電，
希望他能夠歸來，帶來更多更好的作品。
