該劇由白鹿、曾舜晞領銜主演。講述了四靈仙尊花如月和大成玄尊白九思從命中注定的相愛相依到因誤會叢生而針鋒相對，在三結三離的婚姻拉鋸中，上演極致愛恨拉扯的故事。
該劇賺足了網友的眼淚，除了演員身臨其境的演技，背後的製作更是堪稱匠心。該劇幕後紀錄片發布，我們看到這部劇無論是以花如月的靈蛇為首的萬物生靈，還是華美而宏大的天宮場景，皆詮釋了特效團隊的極致匠心。
關於《臨江仙》的整體風格，歡娛影視創始人於正說：“你會發現一個前所未見的中式美學。”而《臨江仙》的美術團隊也正是以“讓仙俠故事兼具中式之美和真實感”為核心，摒棄傳統仙俠劇的浮誇堆砌，轉而深耕中式實景美學。
歡娛影視聯合創始人、總經理楊樂表示：“仙俠文化是一種凝聚東方浪漫主義和理想主義的文化，仙俠的故事蘊含了中國人對神秘世界的暢想，以及為國為民，俠之大義的價值觀，也是讓世界了解中國文化的重要載體。”
正如《臨江仙》的美術指導欒賀鑫所說：“這部戲更多的採用實景，希望能讓觀眾更有身臨其境的真實體驗，也希望讓演員有一種進到環境里的驚喜感和意外。”而這其中最具代表性的是女主角花如月的住所——蘅蕪院。
蘅蕪院的設計在整體上融合嶺南建築風格與仙俠意境，通過冷暖色調對比強化視覺記憶，同時在院中設置圓形水池，增強空間層次感。細節上，團隊對每一處都精益求精，從牆壁厚度到窗框比例均經過特殊設計，部分採用手工雕刻工藝，使建築紋理更具質感——讓幻想的世界凹凸出細密的紋理。
燈光設計上，劇組運用全色域燈光系統與水波紋投影技術，讓荒原、冰川、亭台樓閣等場景在光影流轉間“活”了過來，更具生命力。
服裝設計上，團隊創新性地在戲服外層覆以輕紗，營造“朦朧光暈”效果，既符合仙俠角色的超凡氣質，又賦予服飾流動的美感，同時傳遞角色的“神性距離感”。
兵器設計同樣考究——花如月的武器融合敦煌壁畫中的金剛杵元素，同時加以符合角色特質的火焰紋樣，白九思的佩劍則基於漢劍形制改良，並配以漢代中華傳統紋飾。每件兵器都成為角色性格的延伸。
在頭飾製作方面，結合3D打印與傳統皮造花工藝，打造出既輕盈又華麗的髮飾，進一步強化角色的視覺辨識度。
花如月的靈蛇由320個數字關節精密控制——“每一寸肌肉震顫都要靠數字筆觸重新定義，每一幀動作都要手動調整”，正是因為這樣的精益求精，才讓靈蛇的鱗片如火焰般層層翻湧，為觀眾呈現出強烈的視覺震撼。
場景建模以天宮的構建為例——雲蒸霞蔚間，200座瓊樓玉宇鱗次櫛比，1500尊雕像栩栩如生，上萬根樑柱凌空而立，宛如天宮從神話中破壁而出。琉璃瓦流轉着九霄雲霞的瑰麗，牆面若隱若現地勾勒出浩瀚星軌，既遵循嚴謹的物理規律，又以東方奇幻筆觸勾勒出超脫塵世的仙闕幻境，讓每一處細節都訴說著古老神話的浪漫與莊嚴。
當觀眾沉浸於這段跌宕起伏的情感故事，不僅能感受到東方浪漫主義的獨特魅力，更能在角色的命運軌跡中，看到對人性與情感最本真的探尋，這是《臨江仙》突破傳統仙俠創作窠臼的大膽嘗試，也是它深深走進觀眾心裡的原因。
