就在這兩天，又一部白鹿主演的電視劇再次走進了觀眾們的視線中，白鹿在今年的上半年光上映的電視劇就有三部了，可謂是在這半年中總是能看見白鹿的身影，這也是為什麼現在白鹿有了一個新的外號叫“拚命三娘”，這也正是因為拍的戲實在是太多，導致自己的身體出現了問題不得已要休息，看來每個人都有自己的身不由己，每個人都是被生活所迫。
白鹿在這部電視劇中的表現我覺得是非常出彩的，在這部劇中塑造的人物角色更是讓觀眾們覺得白鹿怎麼總是接一下特別慘的角色呢？讓人每一部電視劇都十分心疼和可憐白鹿的那個角色，同樣的在劇中曾舜晞飾演的角色同樣出彩，他和白鹿的搭檔竟然讓人出奇的覺得般配，他和曾舜晞算得上是第一次合作。
但是兩個人的搭配和默契程度是讓外人都覺得非常默契的，這也證明了白鹿的“百搭”，跟誰搭檔都能讓觀眾覺得養眼。這一次曾舜晞非常大膽的嘗試了白髮造型，讓整個人物角色的外形塑造直接給立住了，但是同時白髮造型是非常難駕馭的，稍微不注意就會非常的丑，讓觀眾們覺得齣戲和不好看，到時候被打上“古裝醜男”的標籤那就難辦了，但是曾舜晞明顯接住了這個來自造型的難題，同時也沒有讓觀眾們失望。
當然這部電視劇的劇情是非常緊湊和新穎的，雖然白鹿參演的電視劇大多全是古裝劇讓人覺得審美疲勞但是我想說這也是正常的，在娛樂圈中每個女演員都讓人覺得心疼，因為要給同公司的男演員鋪路帶知名度，看來每個人都有自己的不容易，這或許就是成年人的世界吧。
01 曾舜晞
眾人開始熟知曾舜晞相信是通過電視劇《帶着爸爸去留學》中認識到的他，我跟大家是一樣的，在這部電視劇中我深刻的認識到了曾舜晞的演技出彩，跟孫紅雷和辛芷蕾等實力型演員搭戲竟然絲毫都不怯場，反而非常自然和驚喜，讓不少人重新的認識到了這位演員，憑藉輕喜劇的電視劇成功的打開了對於大眾認識他的知名度。
同時我還覺得之前一個夏天他和成毅共同主演的電視劇《蓮花樓》這同樣彰顯了曾舜晞的幽默風格，飾演的方多病從單純善良熱血正直的少年帶着初入江湖的懵懂和熱忱，跟李蓮花等人共同破案的過程中逐漸長大，他的出現給這個電視劇的整體劇情增添了許多輕鬆詼諧的元素。
跟李蓮花形成了一靜一動的組合，在一起相得益彰，這或許也是為什麼大家在那個夏天那麼喜歡《蓮花樓》的原因，大家看到了一個非常熱血的江湖，讓眾人認識到了一個不一樣的江湖，一個把人性冷暖都展現的淋漓盡致的江湖。
02 白鹿
大家開始認識白鹿相信一定是在古裝劇頻道認識到的她，這幾年白鹿有意轉型做實力型演員可惜因為各種原因白鹿只能繼續在古裝戲賽道一直走越走越遠，但是很多觀眾都能在她的表演里能看到真誠，也能看到明顯的掙扎痕迹。
電視劇《周生如故》絕對是白鹿目前演技口碑的巔峰。漼時宜這個角色，前期是溫婉克制的世家小姐，後期是心如死灰的未亡人，她的殺手鐧是“收着演”的哭戲和眼神。比如那場經典的紅衣跳城牆：她穿着嫁衣，走向城牆邊緣，臉上沒有嚎啕大哭，反而帶着一種近乎解脫的平靜微笑，眼淚無聲滑落，對着虛空說出那句“周生辰，我來嫁你了”，她成功把巨大的悲痛壓在了平靜的表象之下，那種無聲的絕望和決絕，比任何嘶吼都更有力量。觀眾能清晰感受到時宜的心死，不是靠誇張的表情，而是靠眼神里那點微弱的光徹底熄滅的過程。這場戲奠定了她“破碎感美學”的代表地位，也讓很多人第一次認可了她的演技潛力。
白鹿自己很清楚外界評價，也公開說過“以後不太會接觸偶像劇”，“想跟着年齡走，嘗試偏現實主義的作品”， 但現實操作起來，阻力重重，於正作為老闆兼推手，給她的核心資源仍是古裝（《寧安如夢》《臨江仙》《白月梵星》《社稷山河劍》）。觀眾和市場也更容易接受她在這個領域的形象。 這既是舒適區，也是某種程度上的束縛。比如現在正在熱播的電視劇《臨江仙》，雖然嘗試了“三世虐戀”的複雜設定，但仍有觀眾覺得是《周生如故》“紅衣破碎感”的變體復用，創新不足。
她在《奔跑吧》里豪爽大笑、毫無偶像包袱的樣子圈了很多粉，表情包出圈。 這帶來極高人氣，但也可能消耗演員的“神秘感”和“距離感”——觀眾看她演戲時，容易聯想到綜藝里誇張大笑的她，影響入戲。她自己也意識到這點，但常駐綜藝帶來的曝光又難以割捨。
03 何瑞賢
何瑞賢的起點其實挺“暗黑”的。2016年橫店寒冬拍《半妖傾城》，她演江雪舞——一個家道中落的千金，從清高學霸墮落成反派。最絕的是“監獄戲”：零下幾度穿單薄囚服蜷在草席上，凍得嘴唇發紫還在琢磨角色“心理防線崩塌”的層次。
在面對男主時，她眼神像淬了冰的刀子，黑化後，又用神經質的指尖顫抖和突然尖笑演出“優雅的癲狂”。當時於正帶白酒去片場幫她放鬆，她悶頭灌下半瓶，演出了“借酒壯膽式”的爆發力，哪怕凍得手抖，她設計了一個“反覆摳牆灰”的動作——暗示角色從體面到狼狽的撕裂感。這種“自虐式投入”，成了她後來表演的底色。
她北舞附中+北電藝考狀元，但她最怕提“學霸”標籤。當年考北電，凌晨5點摸黑爬香山練台詞，凍得鼻涕結冰還說“台詞弱就得往死里磕”。這種笨功夫延續到拍戲：《摯愛遊戲》為練出千金步態，穿12cm高跟鞋在家拖地，腳磨出血泡還笑稱“踩高蹺治好了頸椎病”，在 被於正簽下時，別人說她“撿到寶”，她卻焦慮得失眠：“捧得越高，摔得越慘。” 推掉無數綜藝常駐，理由很“天蠍”：“演員要讓觀眾永遠猜不到下次演的是啥角色。” 連她之前都曾說“紅不紅靠命，演不演靠心。”
04 陳鑫海
第一次注意到他是在《最食人間煙火色》里，那個安安靜靜做榫卯、煮熱湯的景琛，當時就覺得這位演員的氣質乾淨得不像話。後來看他演霸總、接仙俠，才發現他不是那種靠一張臉吃遍天的偶像派，而是在角色里“泡”出真味的潛力股。
《最食人間煙火色》景琛：用細節熬出“治癒感”，景琛這個角色，乍看是典型的“溫柔男主人設”，但陳鑫海演得一點都不套路。他抓住了角色的核心，“靜水流深”，劇中景琛安慰失業女主時，只說“面要坨了”，順手把她碗里的蔥花挑走，沉默的溫柔比雞湯語錄更有力。
為了貼合角色在排《親愛的白月光》期間頓頓雞胸肉，增肌10斤練出倒三角，被粉絲調侃“從景琛到費總，只差一個健身教練的距離”，到了這部新劇《臨江仙》演仙門弟子，為打戲輕盈感又急速減重，吊威亞扭傷腳踝仍堅持旋轉鏡頭，導演誇他“有股不要命的勁兒”。
當然這樣的實力同樣離不開陳鑫海從小的文藝氣息的熏陶，從小泡在劇團後台，父親是話劇演員，童年常蹲在側幕條看排練。他說最震撼的是某演員演崩潰戲後秒擦淚吃盒飯，“原來極致情緒是可以收放自如的”，在拍《臨江仙》壓力大時，在片場寫毛筆字靜心。曬過臨帖照，粉絲笑稱“像老幹部，但莫名適合仙俠人設”。
最後我想說，這部電視劇是非常值得觀看的，正是因為這部電視劇是一次大膽的嘗試，講述的事情之複雜，貫穿的時間線之長，人物關係之複雜，這部電視劇的最大亮點正是“三世虐戀”這個非常新穎的點。
正是因為這一點所以讓演員都覺得拍這部電視劇的時候好累，不止是身體累更多的是心累，把自己代入到角色內心的時候讓人覺得很無力和心累，這或許也就是為什麼那麼多演員在拍完戲的時候一定要齣戲和給自己放鬆和緩衝的時間來齣戲，但是不光是演員心累，觀眾朋友們看的時候也不知道到底為他們流了多少淚。
