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近日，由劉詩詩、張雲龍主演的國產劇《淮水竹亭》，終於迎來了“開頭一堆人，結局一堆墳”，向死而生的BE大結局。
《淮水竹亭》海報
該劇根據庹小新創作的同名漫畫《狐妖小紅娘：竹業篇》改編。作為《狐妖小紅娘》三部曲的第二部，《淮水竹亭》的時間線設置在《月紅篇》和《王權篇》之前，它講述了在人妖勢不兩立的局勢下，兩大家族東方家和王權家的掌舵人東方淮竹（劉詩詩 飾）、王權弘業（張雲龍 飾）為了重振一氣盟，共同努力安定局勢的故事。
在劇集播出前，其中的一眾配角演員，吳宣儀、翟瀟聞、侯明昊、沈月、丁禹兮、章若楠、孟子義等，已紛紛在其他劇集上桌，從一開始的“秀人集合”變成如今的“流量開會”，卻仍舊沒能改變《淮水竹亭》撲街的命運。
口碑方面，有的原著粉表示，該劇魔改的內容無法自圓其說，“中年古偶”的選角，也不符合原版的中二熱血風格；也有劇迷認為，原版動漫的體量很小，僅12集，要擴充成電視劇，勢必要拓展和創造新的故事，且認為原創部分實為“神改”。雙方意見爭執不下，一度吵得不可開交。
講真，就筆者追看下來，《淮水竹亭》的改編不算差，部分西皮線和細節的改動，也稱得上是可圈可點。但是，它並沒有全集都維持在同一個水平線上，因此“好看得一陣兒一陣兒的”。反饋到熱度值和播放量上，S+卡司的《淮水竹亭》撲得明顯，播放數據還不如此前被嘲的《月紅篇》。
5月11日，《淮水竹亭》開啟加更禮當日，愛奇藝站內熱度值才升到8900。
為何“流量開會”的一手好牌，如今打成了這樣？
誠然，王一栩在《狐妖三部曲》這個項目伊始，三部劇集碼到的陣容，哪怕不是當下的頂配，也算是中上等的流量。
但是，從《淮水竹亭》開頭幾集的觀眾反饋來看，主演劉詩詩的演技木訥、部分特效的畫質宛如座機、中年古偶的調性與中二原著不符，成為主要的幾大雷點。在短視頻來勢洶洶，長劇“黃金前三集”必須一擊即中的當下，《淮水竹亭》的開局顯然不利。
劉詩詩 飾 東方淮竹
隨着主線劇情的推進，該劇在改編時大膽增加了兩個副本：穿越到20年後，窺得僅一人存活的先機；還有探訪御妖國，找尋克制黑狐的方法。
講真，一開始，筆者看到20年後的這個副本時，內心是欣喜的。因為無論看過或者沒看過原著的觀眾，大多都能在社交媒體上“被劇透”到最後全員BE的慘烈結局。如果只是按照動漫設置，因為一腔熱血，就要出圈對抗強大的黑狐，從動機來說，是比較突兀的，尤其改編成影視劇，會顯得過於兒戲。如今，劇版將面具團出圈的理由，改成了明知山有虎，偏向虎山行的逆天改命，反倒是有些巧思。
接下來，按照時下多部熱門穿越劇的邏輯，回到正常時間線的主人公們，應該要努力修復bug，改變既定的必死局才對。可惜，咱們的面具團呢，除了多救回男主一條命，基本上沒修復啥bug，大反派黑狐還要留給下一代才能搞定。這個感覺吧，我來給沒看過劇的朋友們形容一下，就宛如你即將高考，做了一套一模題，到了二模的時候，該錯的，不該錯的，最後還是錯了。可謂是無效穿越。
同樣，在結尾高潮處，面具團內部逐一廝殺致死的場景，也給人一種“備好紙巾，趕緊來看《亡妻回憶錄》”的既視感。面具團出圈後，每一對西皮的下線，都彷彿是把曾經的糖給碾碎，和了玻璃碴，塞觀眾一嘴。問題在於，只有前期鋪墊的美好足夠強大，當你打破它時，那個心痛才會無以復加。如果前期的鋪墊都是平鋪直敘，情緒的濃度沒到那個分上，結尾疊加的各種苦楚，自然效果就大打折扣了。當然了，這段劇情的問題，責任不在演員，在導演和編劇。
也有人說，畢竟《竹業篇》起到了一個承上啟下的作用，它的結局只有BE，才能在《王權篇》續寫這段東方俠情故事。可是編劇大大們，你們倒是把20年後埋下的坑給填了啊！比如，既然楊一嘆已死，教少年木蔑開天眼的那位面具俠到底是誰？
唯一讓人感到意外和驚喜的，是副本中“女主黑化”的設定，這也給劉詩詩多了點展現演技的機會。是的，她在這個副本的演技，遠超過木訥的原皮時期。被天妖控制後失憶的“西方歹竹”，變成一個只為自己而活的反派大女主形象。這一點，與本劇的主要反派、黑化後的珈藍（彭小苒 飾），有些異曲同工之妙。
在副本中黑化的東方淮竹
彭小苒 飾 珈藍
而“歹竹”與王權弘業的幾場對手戲，也被網友戲稱為戲精王終於從“寶寶仙俠”進階到“成人仙俠”了。西皮粉倒是看爽了，對主線劇情的幫助為0。
“成人仙俠”
同樣沒有太大作用的，還有御妖國的副本，純純就是《戀戀劇場》的戲，各種人工糖精跟不要錢一樣，一頓哐哐撒。不過，這part倒是貢獻了男女主在本劇最好看的幾個異域妝造。
異域風情的造型
說完劇本改編，再來聊聊拍攝節奏和不同西皮的戲份。不知是不是殺青後有刪改的緣故，《淮水竹亭》的每一集大概30-40分鐘，比一般的古偶劇短。從敘事節奏上，它也時快時慢，很是突兀。
比如第一對登場的西皮，百目妖君（侯明昊 飾）和毒娘子（陳鈺琪 飾）這段的故事線，比短劇還短劇，堪比《五分鐘看完一部劇》的混剪視頻。情緒還沒咋鋪墊呢，這妖君大人就掛了……這個情節的設計，像導師在演技綜藝中給演員丟了一個命題作文，5分鐘之內，你就得給我把所有情緒都給到位了。沒有情緒鋪墊，沒有起承轉合，演員哭得淚流滿面，觀眾看得一頭霧水。
上線兩集就下線的侯明昊，粉絲甚至沒用上充好的會員。
而到了楊雁和木小五，感情線又特別長，事無巨細都在大特寫中拍完，節奏和鏡頭感堪比電影慢速，雖然是要引出男女主的核心矛盾，但鋪墊得太多太久，着實沒有必要。
同樣虐戀的楊家西皮，卻篇幅不少，還帶出了男女主的矛盾。
不過，說起副線西皮，筆者必須承認，這些客串演員的演技，的確擔得起在其他古偶中當主演的程度。
令人印象最深的，莫過於丁禹兮一人分飾兩角，出演的少爺張正和替身阿那然，兩個角色與青木媛（孟子義 飾）的這段“三角戀”，活生生演出了一種生死絕戀的悲壯感。既讓人嗑到了校園純愛，又嗑到了“少爺和我”，可謂是一箭雙鵰。此外，丁嘉文、周潔瓊等客串時展現的演技，同樣令人驚艷。
“正媛”的戲份不多，卻很吸引人。
還有一對筆者一定要誇的，就是王權醉與楊一嘆的西皮線。吳宣儀、翟瀟聞此前的標籤，是選秀出道的愛豆，但轉型演員後，都在《淮水竹亭》里獲得了他們的人生角色。兩人在劇中的作用雖是助攻，但架不住他們的西皮感賊強，且青梅竹馬、虐戀救贖的人設，令人直呼純愛戰神上身。因此，這對“醉夢一場”西皮，也毫不意外地在劇播期間登上了角色cp榜的榜首。
“醉夢一場”西皮
如何在人物眾多的劇集中，找准每一對西皮的賣點，從而形成有效的群像戲，是一門永遠值得學習的課程。人設、演技、起伏、留白，缺一不可，最好還能來點意料之外。長劇要怎麼剪，才能既保留其在情緒推進上的優勢，又從節奏上不被短劇趕超，也是一個難點。
筆者想到了於正近日在微博上分享的一段話：“長劇短劇化是需要長劇低下自己高貴的頭顱，去學習短劇好的地方，比如怎麼更貼近觀眾，怎麼讓節奏更好，怎麼讓表演更加共情，怎麼留住三心二意、心猿意馬的觀眾。而不是丟棄長劇原本的優勢，完全向短劇靠攏。更不是指責短劇的短板，來維護自己的體面。這是一個學習的時代，也是一個試驗的時代，別怕丟臉，別怕失敗，別等到你高高在上坐着，觀眾席下空無一人再來懊悔。”
總體來說，《淮水竹亭》的選角、運鏡、服化道，甚至碼來的ost陣容，都稱得上是近年來古偶劇中的中上乘水準。但可惜，糖水的包裝再精美，如果太甜，或者太淡，也是徒然。從“正媛”和“醉夢一場”這兩對西皮看，編劇並不是沒有寫好西皮線的本事，而是缺乏對整體架構的把控力和執行力。
所幸，《狐妖小紅娘》前兩塊試驗田已經耕完，這個IP會不會迎來三連撲，壓力給到咱富貴兒了。
本期編輯 鄒姍
