古老的雜技團如何面對當代觀眾的審美變遷？4月3日至10日，音樂劇《扶搖直上》在北京天橋演藝區·萬勝劇場迎來首輪演出，北京雜技團用音樂劇的形式詮釋傳統技藝的現代轉型與新生。
音樂劇《扶搖直上》圍繞青獅雜技團展開，這是一個曾憑舞獅絕技名震四方的古老雜技團，卻在當代經營艱難。年輕的團長阿姜頂着壓力試圖振興雜技團，卻遲遲不見起色，團內演員也越來越懈怠。這時，另一雜技團的藝術總監大勇，帶着不為人知的秘密來到青獅雜技團。團長阿姜與演員們之間的心結、阿姜與大勇之間的故事，以及一個古老雜技團的興衰故事逐漸揭開。
《扶搖直上》的音樂劇風格以搖滾風為主，11位專業音樂劇青年演員帶來充滿青春感的演出，23首歌曲中既有激昂動感的旋律，亦不乏抒情優雅的唱段。以現代舞為主體的舞蹈設計也讓音樂劇的整體風格年輕化。高空綢吊、草帽、空竹、跳圈等雜技技巧融入音樂劇表演，不時出現的雜技項目讓觀眾充滿驚喜。
“這部劇中，許多雜技技巧的融入是為劇情服務的。”該劇導演李佳軒介紹，劇中女主角阿姜是青獅雜技團的綢吊演員，“雜技綢吊具有極強的力量感，也能給觀眾帶來極強的視覺衝擊力，在劇中象徵著旺盛的生命力。”青獅雜技團最著名的絕技舞獅則在全劇最後時刻呈現，當阿姜努力學會了舞獅技藝，青獅雜技團的演員們重新集結，雜技團也擁有了再出發的勇氣。在舞獅場景的熱烈氣氛中，《扶搖直上》也迎來了全劇的劇情高潮。
劇中，主要角色由音樂劇演員與雜技演員共同飾演，各自完成各自領域的表演。李佳軒透露，前期主創在挑選演員時，特意選擇了身形較為相似的演員飾演同一角色，並通過場景和燈光的變換在場上完成換人，讓觀眾欣賞音樂與雜技的“無縫銜接”。北京雜技團演員孫雨彤就在劇中飾演雜技版的女主角阿姜，在她看來，傳統雜技節目表演更注重技術的演繹，這次《扶搖直上》的表演還要兼顧情感。“在劇中我需要用肢體語言講故事和傳達感情，並把這些完整地傳遞給觀眾。”孫雨彤說。
舞美設計上，《扶搖直上》的舞台簡潔而多變。舞台主體是一個可以翻轉的多面結構，“我們推翻了5版方案，最終形成的舞美造型像一個時間和空間的‘魔方’。”該劇執行製作人邢曉靜說，這個“魔方”可以在劇中旋轉、分開、碰撞、組合，不同角度的造型都不相同，構成了不同的舞台場景。演出中，隨着燈光和演員走位的設計與變化，同一個舞台上還構建出不同的時空。
北京雜技團是北京市非遺項目“天橋雜耍”的傳承保護單位，1957年誕生於北京民俗文化聖地天橋，賡續着新中國現代雜技的起源——天橋雜技的文脈。近幾年中，北京雜技團創演了一系列雜技劇，嘗試創演傳統與現代美學風格交融的雜技作品。“伴隨着時代的變遷，北京雜技團嘗試了多種形式的創新，希望通過這些創新吸引年輕人進入劇場，了解雜技藝術。”李佳軒說，主創團隊也想通過這部劇目和觀眾分享，“無論生活有什麼樣的困苦都不要自怨自艾，強大的生命力可以帶着大家衝破困境。”
來源：北京日報客戶端
記者：韓軒,方非
