「在文字中證道。——唐淚」
香港電影如何才能重振？
撇開意氣之爭，這確實堪稱為一個話題。
有人說，根本不就該有香港電影，就像從來就沒有什麼上海電影、北京電影和東北電影一樣，憑什麼香港這麼特殊？
以國別概念而論，這當然正確。
國產電影的定義與範疇，向來就包括香港電影在內，這毋庸置疑，但香港電影，確實有其與眾不同的特殊性，關於此節，不以任何人的意志為轉移。
然近年來，日見頹勢。
大略表現為大導、名導或隱退，或北上，年出產量逐日萎縮、投資規模不斷壓縮，甚至很多人無工可開。
而“生路”何在？
最近出現了這麼一個現象。
有人大肆誇讚《年少日記》和《白日之下》，說這兩部小眾、現實題材港片，代表了香港電影的未來。
誠然，在近些年，隨着大批港式商業電影的垮塌，大眾對港片的觀感，似乎已跌至冰點。
諸如《神探大戰》《明日戰記》《風再起時》《掃毒3：人在天涯》《潛行》和《金手指》等商業電影，要麼滿身漏洞、要麼俗套無趣、要麼眼高手低，又或者敘事混亂、邏輯崩塌，以及老舊、平庸等等，不一而足。
在商業表現來講，“不經打”就成了唯一標籤。
撇開片荒期的《神探大戰》不談，投資4.5億的科幻電影《明日戰記》，票房只有同期上映的內地喜劇科幻電影《獨行月球》的大概五分之一。
傳記大片《風再起時》，被《滿江紅》和《流浪地球2》碾壓成泥。
三巨頭陣容的《掃毒3：人在天涯》，則被《消失的她》《八角籠中》和《長安三萬里》輕鬆絞殺。
前後腳上映的《潛行》和《金手指》，被內地喜劇《年會不能停》單手“打爆”。
低排片、弱口碑和斷崖式垮塌，幾乎成了港片標配。
該何去何從？
一次失利，或是偶然。
而當下起幾千萬、高至數億投資規模的香港電影，盡皆在商業票房的角逐中敗北，就很難讓人不心生疑慮了。
尤其是大投資的港式商業電影，還能拍嗎？
比如正在上映的《九龍城寨之圍城》。
說句略誇張的形容，它或可當得起“《無雙》之後最佳港片”之譽。
這當然是一部標準的港式動作大片，投資逾兩億，復現了一座早已被拆除的“九龍城寨”，召集了香港影壇“老中青”三代演員，敘事流暢、質感極佳、風格凌厲，其品質得到了市場和觀眾的驗證，可堪謂同檔第一。
但一則排片極弱，二則即便口碑碾壓同檔影片，然排片增幅仍相當可憐，僅在一個百分點上下徘徊，而這個假期，已行將結束。
能不能及十億票房的門檻？
希望當然有。
當下其預測票房，已上探至八億。
隨着口碑的繼續發酵和排片的進一步增加，逆襲登頂日冠，絕不會成問題，而即便後期有大體量電影上映，保持排片層級和票房增量，也並不困難。
但反過來看，這是同檔第一口碑情形下的港片表現，如果口碑稍微差一點，上述大堆電影，就是反面案例。
故而這部《九龍城寨之圍城》，既為港片爭了口氣，也其實是一種提醒。
商業片當然要拍。
大投資固然好，但若無堅實的品質做基礎，又如何能夠，在層層困阻間，殺出一條血路？
所以香港電影的未來，需要頂級港式商業片來支撐。
這就需要編劇、導演和演員陣容的“精英盡出”，一如港影歷史上的《英雄本色》《風雲雄霸天下》《無間道》《功夫》《投名狀》《十月圍城》《寒戰》《無雙》等片。
並不拘泥於風格和題材，卻又盡皆品質超卓。
不容忽視。
香港電影的魅力。
一直都在。
只要選對題材，找對路，香港電影當然可以走下去。
這當然也不是說，一部《九龍城寨之圍城》逆襲了，後面的港片就能乘風破浪，部部都賺得盆滿缽滿。
因為在大趨勢來看，港片仍然舉步維艱，行與不行，始終都得品質說話，其標準，就在前述片目中，也很容易掂量。
而當頂級港式商業片不斷湧現的時候。
就“生機”自現。
