中國喜劇電影，為什麼讓人“笑不出來”

文|令狐伯光

五一檔已經過去好天，目前這個口碑非常明顯。香港動作片《九龍城寨》第一，又熱又爽，其它幾部電影都乏善可陳，票房第一的《違和防暴隊》不敢開分，愛情片《穿過月球的旅行》，懸疑片《沒有一頓火鍋解決不了的事》質量也是中規中矩。

最後就是喜劇片《末路狂花錢》，票房從第二3天逆襲到第一，馬上要破3億了，這證明喜劇真的是中國電影市場的剛需。但電影本身呢，除了又是一部除了諧音梗之外，經典電影名字延續的中國喜劇片，這幾年中國喜劇另外一種大概就是翻拍外國ip。

《末路狂花錢》豆瓣評分6.4，最終可能降到6.0左右。它大概屬於可以一看，但算不上多麼優秀的一部喜劇片。由於電影正在上映這裡也不劇透了，也沒啥好劇透的，我覺得這電影問題一開始看預告很多網友都猜到了。

主角說得了絕症所以到處花錢，預告里網友都在猜誤診，最後再感情升華一下。結果吧，正片真就是這個套路，中間夾雜各種段子和梗，各個方面都非常套路，當然看電影是私人的事情，你覺得好笑也可以。

我覺得它和去年五一檔的《人生路不熟》一模一樣，現在中國喜劇片有幾個致命問題。

中國喜劇片，為何出不了第二個周星馳？連沈騰都沒

中國喜劇衰落第一個原因：那就是中國喜劇演員越來越不行了。

表面上喜劇演員挺多的，但是你看舞台，短視頻那些還好，但是上了大舞台，影視劇喜劇就越來越差，我覺得最根本的失敗在於喜劇演員的根兒沒了。

老一輩喜劇人來自生活，見證生活，學習生活。因此他們的作品能讓我們投入，能讓我們由衷地發笑，好的喜劇演員都有一個共同點：來自普通人。賈冰也好、周星馳也好、宋丹丹也好、趙本山等等都是從普通老百姓里走出來的，知道普通人的生活是什麼樣，老百姓的喜與悲來源於哪裡。

而那些半路出家的明星“喜劇演員”是演不出這種感覺的，幾乎所有的喜劇演員都說過一句話，那就是不想再搞喜劇了，因為喜劇太難了。原因非常簡單，喜劇要接地氣。為啥很多喜劇演員出道都很牛，過後很快就完蛋。

因為接地氣太難了，周星馳和吳孟達出名了之後，知道自己的生活水平上來之後，就會脫離地氣就跑到公園角落，聽小情侶打情罵俏。聽普通老百姓怎麼說話，說什麼樣的梗，怎麼打扮，怎麼沒錢裝有錢，怎麼一塊錢掰成兩半花還不顯得落魄。

比如國內某個三流歌手去她家裡錄像，當看到她家裡光衣帽間就快上百平了，你就知道她永遠不可能是普通人了。她如果去演戲也永遠不可能接地氣了。

吳君如曾經說周星馳年輕的時候經常喜歡蹲在街上看路過的行人，一看就是一整天。小時候經常站在家裡的窗邊向外望，觀察隔壁街坊鄰居的日常，《功夫》里豬籠城寨為什麼這麼鮮活，因為就是這麼看出來的，再藝術化罷了。

可是隨着經濟的發展，娛樂圈的熱錢、快錢越來越多，創作者們逐漸脫離了他們來的地方，粉絲經濟和眼球經濟大行其道的當下，真的很難有好作者會潛心打磨一個劇本。

新一代混娛樂圈的人想拍好喜劇那更是難上加難，哪怕有《一年一度喜劇大賽》這種作品出世，但也不過是曇花一現，第二季質量相較於第一季直接下降明顯。資本就像是餓狼一樣，瘋狂下場撕咬。

喜劇大賽的那些好演員們熱度過去後，似乎又陷入了曾經的怪圈，鮮有更多好作品問世。

中國喜劇片，能不能不要再“包餃子”了

中國喜劇衰落第二個原因：中國喜劇能不能不要上價值了

因為周星馳，沈騰，徐崢這一路的喜劇都不是純喜劇，他們是走進了一個喜劇的內核是悲劇的坑，非要在喜劇里加深沉，好像不加深沉就不是喜劇一樣。在這種思維模式下，喜劇就像一個帶着鐐銬的小丑，不管現在國產喜劇怎麼努力都超不過幾十年前的東成西就，或者國外貓和老鼠，白頭神探，笨女孩，珈百璃的墮落這類的純喜劇。

用鎧甲勇士里炎帝的話就是，正氣不純，邪氣不足。

帶着這種思想鐐銬早晚玩兒完，喜劇的內核是悲劇，這個悲劇不是說煽情，不是要讓觀眾哭，而是讓觀眾看的時候感到歡樂，放聲大笑，等笑完了回想起來，細細咀嚼品味後發現，這令人發笑的一幕在生活中無處不在，是一個社會性的悲劇，一個令人無可奈何最後只能苦笑一聲的悲劇。

我舉個例子，很經典的一個春晚小品，2014年的小品《扶不扶》，主演是沈騰和馬麗，這個小品說的就是一個年輕人扶一個摔倒的老人，很簡單，很好笑，也很常見，可他為什麼經典？因為它直接的指出當今社會人與人之間的信任危機，一個簡簡單單的動作，卻含着無數的勾心鬥角。

扶，有可能被訛詐，也有可能被讚揚；不扶，可能會被罵無情，被罵不懂得尊老愛幼，不懂得對他人伸出援手，也可能無事發生，一個小小的原本是理所應當的行為，卻被有心人如此玩弄，甚至幫助他人也要三思而後行，這難道不可悲嗎？

喜劇的內核是悲劇，這悲劇是生活中的悲劇，一個社會的病症，它在讓人捧腹大笑的同時，也引發人們的深思，它揭開和平的血痂，用自己作為一個開了美顏的鏡頭，讓人看到光明之下那血淋淋的一幕。

一個小品，要麼沒頭沒腦，乾乾脆脆的大笑一場，要麼就去揭露社會的病症，警醒人們，讓人深思，然後改變，即使世上的烏鴉有無數，也要去做一隻白鴿。喜劇的內核是悲劇，而不是感動、傷心和流淚，更不是強行煽情。

因為喜劇就像地獄笑話，要有反差才會搞笑，但是這個東西很難把握，也可以一條路走到黑就玩惡俗笑話be like family guys or south park。但歸根結底還是需要有觀眾意想不到，能被cue到就是勝利。

就像前幾年那個脫口秀所說的一樣，所謂“冒犯的藝術”，當你冒犯不起來的時候，或者說不能打破常規的時候，那它就不搞笑了。

上價值，包餃子？中國喜劇片為什麼不好看

中國喜劇衰落第三個原因：中國喜劇確實也戴着鐐銬跳舞

這點不得不說非常重要，最後非得轉一下上價值觀，和解未必是喜劇人，創作者想弄的，但是不弄又不行。為什麼笑不出來？因為中國喜劇條條框框也太多了。看看過去我們的喜劇作品，影視劇也好，小品相聲也好。

各種基於現實情節的辛辣諷刺、映射，觀眾看着心照不宣，看完會心一笑，再添加一些或令人捧腹或觸動人心的包袱，觀眾當然會覺的好看，精彩，現在的作品呢？空洞浮誇，言之無物，空中樓閣，就差沒摁着頭讓你笑讓你哭了，這樣的作品，觀眾能買賬才有鬼。

並不是說刻意去限制，喜劇這個題材一來“想拍出高雅的快樂特別難，需要好的劇本，一個優秀的編劇很容易造出一個搞笑的梗，但如果你想在一個作品裡做出大量高雅而搞笑的梗，這太難了”。

二來回歸本質，喜劇往往是比較俗的，如果你不用一些裝瘋賣傻、降智的鏡頭搞笑（比方說電影舉起手來），那麼你不可避免的要以現實為題材嘲諷到一些人，也就是所謂的看別人笑話，而被嘲諷的這些人可能是你可能是他，不太友好。

比方說趙本山小品《賣拐》，這對生活中有過被詐騙經歷的人非常不友好，如果你的親人被詐騙過，一家人看這個小品你笑得出來嗎？

三來，喜劇太需要天賦了，一部優秀喜劇的演繹對所有演員而言都過於辛苦，主演必須要有天賦，一定要扛得起搞笑擔當，角色演員要全力配合，稍有不慎或者天賦不足就顯得很突兀。

沈騰的氣質給人一種“一本正經胡說八道”的喜感，黃渤就是長相很逗、丑而不討嫌，情商高，言行非常幽默，徐崢喜劇片的定位就是中國失意中年男，現在雷佳音也有點那個定位的樣子。

周星馳是悲劇，或者真善美的內核，用脫離現實的演繹認認真真的表演一個個可憐可笑的悲劇，讓你嘲笑他角色的同時又覺得是在嘲笑自己。但是現在的喜劇片，演員在尬演段子，限制多非得包餃子，劇本不是翻拍的就是隨意在網絡上找些老掉牙的段子，整得跟每年的春晚一樣，確實笑不出來。

中國喜劇片還沒有死亡？但是快要沒了

現在中國電影類別劃分里，它標了喜劇電影的電影很多，但其實壓根不是喜劇片。以這個春節檔為例除了票房最差的《紅毯先生》算諷刺喜劇，其它像《搖太陽》《第二十條》《熱辣滾燙》《飛馳人生2》。

哪部是喜劇片了？其實都是+喜劇元素的商業電影，宣傳喜劇為了吸引觀眾賣錢而已。

相反，《末路狂花錢》算是純粹喜劇片，但越來越少。現在喜劇只是一部商業電影里的一個元素，只不過有些電影刻意的把這個元素擴大了，就變成了所謂的“喜劇電影。

幽默感這個東西真的是需要演員賦予，編劇和導演只能賦予可以展示幽默的情景，然而，把一部片子的優劣全都壓在演員身上，註定是失敗的。好的導演可以創造好的極具反差的幽默情景，去找本身具有強烈幽默感的演員，這樣可能會達成幽默效果，也就是喜劇效果。

導演不行，劇本不行，只靠演員來給自己的尷尬的情景貼金，本質上就是個偽命題。

中國喜劇電影這個標籤，現在就像流量明星的演技，他從電影歷史長河的分類中就從來沒存在過，所以中國喜劇電影雖然還沒有死，但是確實快了。