《崩壞：星穹鐵道》演唱會為什麼能大獲成功？

五一當晚，在上海舉辦的《崩壞：星穹鐵道》演唱會完美收官，演唱會期間現場氣氛熱烈，觀眾熱情高漲，演唱會結束後在玩家和圈內收穫一致好評。為什麼崩鐵演唱會能首戰告捷？遊戲日報君認為有兩個原因。

其一是崩鐵音樂與遊戲內容的完美融合，拿《野火》來舉例，單聽音樂，會發現它的編製其實略顯單薄，似乎撐不起高燃場面。但和遊戲聲效一結合，可可利亞的大招，戰鬥時凜冽的寒風，炎槍與存護造物的撞擊聲，這些聲效補足了音樂中缺失的元素，將原本單薄的層次填充得剛好，如果按常規編曲，反而會顯得嘈雜了。

除了聲效還有與畫面的結合，《野火》充分運用了“音樂陷阱”這一手法，當聽眾沉浸於某種風格時，曲風一轉突然變調，給聽眾一種驚喜感。而為了讓變調不顯得突兀，則需要畫面的輔助，《野火》的三段轉變便是這樣，第一段柔和段對應存護意志覺醒，第二段蓄勢段對應boss一階段，而第三段爆燃段伴隨着可可利亞的台詞出現，把玩家情緒推上頂峰。

其二則是演唱會在離開了遊戲本體的情境下，依然巧妙地通過光效和舞美達成了共鳴。依然是《野火》，當曲子進行到變調階段時，現場打上了加速閃爍的光效來提示觀眾，“有什麼東西要來了”，而當曲子進行高潮段時，觀眾手裡的熒光棒由藍變紅，耳邊似乎響起了遊戲中“槍尖已經點燃，炎槍，衝鋒!”的台詞。種種細節都旨在還原遊戲場景，調動起觀眾的情緒。

其他曲子的處理手法也異曲同工，同為高人氣曲子的《水龍吟》，在音樂性上，由於更多是配合動畫演出，與戰鬥重合的部分較少，所以在編曲上不需要再考慮留白。因此《水龍吟》的編曲火力全開，採用了雅樂調式這一民族調式和弦，天生適合描述宏大史詩。古琴、古箏等民俗樂器與現代的鋼琴、架子鼓結合使用，賦予了這首歌古今結合的新奇聽感，以及與仙舟完美契合的“國風科幻”體質。

而在演唱會的編排上，如何還原遊戲的動畫效果便成了難點，《水龍吟》本可以直接將遊戲的原動畫投屏，簡單粗暴有效，卻也落了俗套。而米哈游選擇了做一整套新的特效，用水龍開海當背景，一個威嚴的龍頭印於其上俯視一切，現場的噴泉隨着節奏舞動，在噴泉中還能看到一條遊動的龍影。這一套特效並沒有直接還原場景，但其體現的意境卻完美符合原作的表達。

《崩壞：星穹鐵道》的音樂成功通過了演唱會的考驗，本次演唱會是hoyo-mix與星穹鐵道共同打造的音樂盛宴，已經表現出了極高的水平。不過遊戲日報君對米哈游有更高的期待，電音是hoyo-mix的絕活，如果說原神是用電音加持民族樂，崩鐵就是用民族樂裝飾電音，試想如果未來旅途有一顆朋克風的星球，火力全開的hoyo-mix不知道會給我們帶來多棒的創作。