由丁晟執導，楊冪、于謙、田雨、余皚磊、李九霄主演的懸疑喜劇電影《沒有一頓火鍋解決不了的事》正在全國熱映，該片講述了四個互不相識的人在戲院後台庫房分贓，竟意外牽扯進一樁命案的故事。
《沒有一頓火鍋解決不了的事》于謙角色版海報。
片中，于謙飾演九餅，是一家川劇戲院的老闆，也是整個故事的發起者。對於這個角色的行為動機，于謙在拿到劇本前就梳理出了這個人物的心路歷程，他很享受劇組一邊拍攝一邊創作的過程。
從事舞台表演幾十年，于謙身上被賦予了眾多相聲之外的標籤，除了“北京搖滾協會副會長”還有總被搭檔郭德綱提及的三大愛好“抽煙喝酒燙頭”。然而，回到影視舞台，這些被打印在身上的烙印，卻成為塑造角色的障礙，會讓觀眾齣戲。于謙清楚地知道，作為演員，要將自己從角色中摘出來，丟掉相聲舞台上的那種范兒，避免劇本中出現關於他作為相聲演員的元素，于謙對新京報記者強調，“我費了那麼大勁才把觀眾帶入角色里來，你這一句話或者是一個梗就讓人跳出來了，那我費那麼大勁幹嗎呀？”
為角色勾勒前史：跑江湖，能忍但有底線
片中，于謙飾演的九餅，通過一條短信召集來三個陌生人，策划了一起案件，四人在後台分贓時，卻扯進一樁命案。于謙覺得，這個故事最後還是落在了善惡上，佛家有個說法：一念成佛、一念入魔。片中幾個角色內心也都存在着善惡兩面，有時候人在面對壓力或困難的時候，有一個不善的念頭，走錯了一步，導致後面一錯再錯，但他內心善的一面堅守了底線，沒有再繼續錯下去。就像片中有句台詞：“一念之間，黑暗光明”。這其實也是九餅這個角色的心路歷程。
為了求拆遷辦付主任（田雨飾）辦事，九餅送了一塊手錶，實際上那塊表是假的，所謂行賄20萬元也是假的，而九餅之所以花那麼大精力攢起這個局，在於謙看來，角色動機不是因為那塊表，也不是因為20萬，而是因為即將拆遷的老房子，那是祖上留下來的產業。
于謙飾演川劇館老闆九餅，他一直想保住祖上的產業。
拿到劇本後，于謙為九餅這個角色勾勒了一個人物前史：九餅祖上是北方跑江湖賣藝的，帶着個小劇社四處遊走，唱戲謀生，最後落在四川地區打下了這片產業，維護了一批觀眾。在大多數人眼中，一聽到江湖人，給人的印象就是橫着膀子走，一身刺青，大禿瓢。但于謙認為江湖人最大的特點是：忍。“江湖人沒有權、沒有錢、沒有勢，如果忍不了的話，沒法跑江湖”，于謙說，九餅祖上就是跑江湖的，傳到他這兒，他忍的東西就特別多。在他身上，所有東西都可以忍，可以吃得差一點，過得差一點，但是他有自己的底線——守住祖上的產業。在他這一代，他沒法將川劇這一傳統文化發揚光大，但絕不將能祖宗留給他的產業丟掉。
所以，面對可能要拆遷的戲院，九餅使用各種手段，送手錶，跑上跑下打點，最後無奈只能出此下策，去付主任家裡偷東西。“哪怕是出出氣呢，報復一下，讓你有口難言，也算出了我一口氣，萬一要是真弄到點兒錢的話，我上下還可以再打點一下”，于謙說，這些可能是九餅這個角色的潛台詞，以及他背後的行為動機。
和楊冪打架戲份細節是在現場商量
《沒有一頓火鍋解決不了的事》的劇本很豐富、很完善，于謙表示，這也是最初他拿到劇本後特別想演的原因。“懸疑片嘛，一環扣一環，劇本特別縝密，每條線甚至每句話、每個動作都是伏筆，都有埋的線”。
不過，有時候在場景中，大傢伙往那一坐，道具拿到手裡，台詞一對，現場的感覺就不對了。“我們的拍攝過程一直是創作過程，一邊拍攝一邊創作。每一場戲甚至每句詞都是可以變動的。導演的一句話就是：劇本就是讓人改的”。
于謙飾演的九餅是攢局的人，整個劇情基本圍繞在九餅的戲院發展。
對於表演中常說的“即興”，于謙覺得，舞台上可以即興，在相聲當中是現掛。但是，在電影鏡頭前，如果導演不知道，你即興發揮，多說了幾句劇本中沒有的台詞，對各個部門不太尊重，尤其對於對手演員不太尊重，“你說出來以後，別人怎麼接啊”。于謙理解的即興，是在導演喊開始之前，所有人把自己的想法說出來，覺得這塊兒應該這樣，這詞兒應該再加一句，跟導演溝通完認可以後，大家把詞兒固定好再去拍。
于謙覺得，這也是所有演員可能很少能體會到的感覺。因為影片場景比較單一，主要故事發生在戲院，導演採用了順拍，對於謙來說，順拍對演員的情緒有很大的提升幫助，所有東西都是連貫的，所以大家在拍攝當中，包括各個職能部門都是參與創作的。
片中有一場九餅和楊冪飾演的幺雞打架，互相撕扯頭髮的段落。這場戲劇本中設定的沒有這麼細緻，都是導演在現場商量出來的。“我跟楊冪也不是什麼武術家，互相撕扯、揪頭髮那種狀態，我倆也套不了招兒，雖然我們的武術指導都很牛，都是成龍大哥的成家班那邊兒給的支持，但是也不能給我們套招，那就使用生活當中的王八拳”。于謙笑着回憶。
“抽煙喝酒燙頭”不能出現在戲裡
《沒有一頓火鍋解決不了的事》有大量的喜劇包袱，在於謙看來，這些喜劇的東西是出現在劇情和人物中的，“喜劇不是只有喜劇演員能演，只要好的演員都能演喜劇”，因為本身喜劇的元素，還是來源於生活，是從生活中提煉出來的，只要把人物刻畫好，把故事講好，就能演喜劇。
然而，相聲只有相聲演員才能演。于謙說，相聲是用一些手段技巧，加上劇本的一些東西，營造出來的喜劇效果，這裡邊兒是需要技巧的。
從事相聲表演幾十年，再到影視作品中去塑造角色的時候，于謙坦言，自己有特彆強烈的剋制相聲表演技巧的慾望。于謙所說的技巧，是相聲演員在舞台上的那種范兒，對於相聲演員這種范兒是必要的，“但是這種范兒用在影視表演中就不合適，會顯得很滑稽、很突兀、很跳戲”，在影視表演中，于謙有意識地去控制這種范兒。
在影視表演中，除了要控制相聲舞台中的技巧，于謙還會控制一些表演尺度，特別是面部表演尺度。“在鏡頭前拍一個特寫，眼睛比人都大，你要是再誇張地擠眉弄眼，表情尺度做到最大的限度，觀眾看着就很不生活”，有了這種意識，于謙甚至讓電影中的表演尺度比生活中還小，這樣才能適合大銀幕。
而在相聲舞台上，就是另一種表演。于謙說，相聲舞台上的表演尺度要盡量地誇張，才能讓後排觀眾看清楚，就算看不清楚都沒關係，後排觀眾能感知到。這是每一個舞台演員面對電視劇、電影，尤其是電影這種大銀幕表演都要注意的控制尺度的問題。
于謙在上世紀90年代客串過不少影視作品，在《編輯部的故事》中客串了一名警察，在《小龍人》中飾演唐朝書生，在《李衛當官》中演一個知府魏敏中。1995年，他還完成了北京電影學院影視導演系進修。導演丁晟最開始找到于謙時，還曾擔心對方作為作為曲藝演員，拍電影就是“玩票”，沒想到于謙對電影很敬畏，對電影的理解很專業，投入度非常高。
于謙表示，自己在影視表演時，有特彆強烈的剋制相聲表演技巧的慾望。
作為演員，于謙很清楚，要將自己從角色中摘出來，去塑造角色。所以，每次拍戲他都要跟導演和編劇商量，避免劇本中出現關於他作為相聲演員的元素。“很多朋友寫劇本或者在拍戲的時候，戲裡都願意用什麼‘抽煙喝酒燙頭’，或者‘搖滾’這些詞兒，就彷彿于謙可在我們這裡演一戲，實際上不是這樣的。我跟導演溝通也很簡單，我就一句話：我費了那麼大勁才把觀眾帶入角色里來，你這一句話或者是一個梗就讓人跳出來了，那我費那麼大勁幹嗎呀？我上舞台上說相聲去好不好？我說你把這些東西全給拿掉，我一點兒都不要露出來”。在一些觀眾看來，看于謙演戲，毫無違和感，“於老師演戲，我通常都會在最後看到演員表的時候意識到，哦，這位原來是於老師演的呀。”
【對話】
吃火鍋，我喜歡連湯打包
新京報：有觀眾覺得電影很像劇本殺，於老師玩過劇本殺嗎？覺得故事像不像劇本殺的邏輯？
于謙：我沒玩過，但聽說過，因為周邊有很多朋友玩兒，也有很多朋友開劇本殺店，包括還有很多朋友寫劇本殺的本子。因為我也沒玩過，我也不太清楚像不像，我認可不認可也不重要，最關鍵的問題是觀眾能不能接受這個故事和人物。你接受了，那它就是一個好劇本，但如果你是因為它像劇本殺而不接受，這個邏輯也不成立。
新京報：片中九餅有一段川劇變臉、噴火的戲，作為相聲演員說學逗唱這些都有經歷過，體驗了川劇變臉和噴火，感受如何？
于謙：變臉不是我演的，都是鏡頭處理的，但是台上的身段，各種方面的表演，都是我來做的。我們常年演出那種綜合場，經常跟川劇演員同台演出，接觸得比較多，我們學習上相對方便一些。更何況我們小時候也也上過幾年戲曲功底的課，這些東西還很好學。至於變臉噴火，那人家是非遺傳承，只能讓專業的人來。
于謙在重慶首映禮發布會上與觀眾親切互動。
新京報：您喜歡吃川味火鍋嗎？
于謙：喜歡，我吃川味火鍋蘸料喜歡放蒜泥、香油、鹽、味精、香菜、韭菜花兒。人家說你這不正宗。我說不正宗也沒辦法，我就是喜歡那麼吃。
新京報：吃火鍋時必點的三道菜是什麼？
于謙：我就全點，因為我認為吃火鍋是個氛圍，你一個人吃鍋子沒勁，倆人吃鍋子就少點兒，得一伙人吃。吃鍋子要裡邊兒有熱鬧、交友、團圓、喜慶這麼一個氛圍的東西，所以我即便是吃不了，也都點一桌子，叫一幫人。吃不了，打包回去，連湯打包，回去吃第二頓。我只要在家裡支起鍋子來以後，一滴湯都不剩，最後都得拿面給煮了，連湯喝了。好在我沒有痛風。
新京報記者 滕朝
編輯 黃嘉齡
校對 陳荻雁
