潮新聞客戶端 通訊員 柳亞群
親情和家庭是華語電影經久不衰的議題。前有諸多佳作，許多當下的青年導演也深挖地域特色，結合個人經驗講述各有韻味的親情故事。
在這些影片的浪潮中，有一部立足江南水鄉、寄情遊船的電影突出重圍，在2023年的上海國際電影節中，入圍了亞洲新人單元並獲得“最佳編劇”獎，也在第十屆絲綢之路國際電影節中獲得“最佳新銳導演獎”。這部影片就是由青年導演陳小雨拍攝的《乘船而去》。影片細膩展現了一位老人離去之際親情關係的轉變，為直面死亡、如何學會告別增添了一份擲地有聲的記錄和討論。
《乘船而去》今日由藝聯專線正式上映。在此之前，作品已在數個電影節和相關活動中有過曝光，所放映之處收穫無數好評。截至目前，影片在豆瓣獲得了8.0的高分，且部分影迷自發在許多平台推薦給更多的人觀看。自3月31日起，《乘船而去》先後開啟了兩輪路演，從影片的“故土”浙江德清出發，一路走過多個城市，作品也憑藉流暢細膩的講述、真誠溫馨的表達收穫了無數掌聲。在快節奏的當下，《乘船而去》無疑能為觀賞者帶來一份釋懷和慰藉。
《乘船而去》的故事，真實得彷彿就發生在我們身邊。獨自生活在水鄉的外婆周瑾突然患病，漂泊在外地的一雙兒女不得不回鄉照顧。對於母親的病重，女兒念真、兒子念清秉持不同的態度，而對於母親難以割捨的愛，又牽扯出這個河畔人家千絲萬縷的悲情過往。通觀全片，導演的表達是流暢、剋制和溫柔的。或許因為陳小雨導演有豐富的紀錄片拍攝經驗，他能冷靜地對這一段生活之流加以超脫觀察，又能從貌似流暢無波的故事裡，挖掘出不現波瀾的點點真知。親情影片不宜有過多的煽情。深諳這一點的《乘船而去》在表達上保持著剋制，也生髮着供人想象的留白。外婆一家有着難以回首的過往，每一位成員都各有心事。對此，影片並未詳盡地一一鋪陳，而是通過精心設計的調度和台詞，溫柔低調地講述陳年往事。
旨在打造一部“看得懂的文藝片”，《乘船而去》有益地模糊了文藝片與商業片的邊界，從而拉近了與普羅觀眾的距離。這離不開導演對視聽呈現的精準把控，更有賴於創作者將自身的經歷深深烙印。陳小雨導演少年離家，出國求學，自小由外婆撫養長大。創作者與至親深刻的情感聯結，也如實地體現在影片之中，這份濃的化不開的誠意和真心，很難不讓每個看過的人共情、感傷。在情緒升騰之餘，《乘船而去》也引入了每個人都要面對的課題，那便是如何面對至親的死亡，又如何體面地跟他們告別。
從作品出發，銀幕兩端的創作者和觀眾，何嘗不都是遠帆的航船？《乘船而去》雖不能讓二者回到故土，但卻提供了一個暫棲的港灣，以溫柔筆觸釋放告別至親的動人慰藉。《乘船而去》的第二輪路演活動仍在進行中，影片也於今天由藝聯專線上映，不如走進影院，感受這種正在逐漸消逝的、慢節奏的真摯；也不要吝嗇多花一些時間來陪伴親情，既學會送船而去，也備好乘船遠行。
“轉載請註明出處”
