收手吧！不合適就別演意氣風發少年郎了，少年郎還要看這6位男星

“宗之瀟洒美少年，皎如玉樹臨風前。”

曾經的影視劇，演員為角色服務，即使是配角也同樣的出圈出彩。

主角與配角相得益彰，沒有什麼碾壓不碾壓。

他們的存在使得角色人物更加飽滿鮮活，劇情更加的流暢緊湊。

現如今的影視劇，角色為資本服務。

只要流量咖位話題度足夠，管你適不適合。

在這種風氣的影響下，興盛起一大波“丫頭教”和“大爺教”。

頂着一張脂粉都遮掩不住的皺紋臉，卻偏要老黃瓜噴綠漆強行裝嫩，尬演少男少女。

除了強行裝嫩派以外，現如今“嬌弱派”還佔據影視圈的半壁江山。

明明飾演的是意氣風發、能文能武、鮮衣怒馬的少年郎，卻拉不開弓、騎不了馬，就連走歌路也左右搖擺活像個街溜子。

今天我們就來盤點一下什麼才叫少年意氣，揮斥方遒，什麼叫鮮衣怒馬少年時。

01李樂——霍去病

“漢家將士三十萬，將軍兼領霍嫖姚。”

2005所播出的歷史古裝劇《漢武大帝》可謂是經典永流傳。

時至今日，豆瓣評分依舊高達9.2分。

一句“寇可往，我亦可往。”

無論何時聽到，都會有一種振聾發聵的感覺。

其中冠軍侯霍去病又是多少人的意難平？

少年英才，17歲初上戰場，首戰告捷。

此後的霍去病就像是個戰無不勝的神話，以少勝多，優勢在我，未有一敗。

旁人拚命獲得的軍功，對於霍去病而言不過是唾手可得。

只可惜，天妒英才。

不過24歲的年齡，霍去病便抱憾離世。

他就像是一顆流星，匆匆划過歷史的長河，驚鴻一瞥，留給後人無限遺憾和悵惋。

自他起，封狼居胥成為歷朝歷代武將最高的榮耀。

有關霍去病，影視圈也幾經翻拍演繹。

但卻只有一人能演出霍去病的風采。

他就是李樂。

李樂所飾演的霍去病可以說是截止到目前為止，最英武帥氣的霍去病。

單看外貌，他或許不是最精緻的，但李樂一定是最貼合的。

目光如炬，貴不可言。

眉宇間的一抹桀驁不馴，更顯張揚銳氣。

身披盔甲的霍去病，就像是一柄出鞘的寶劍，鋒芒畢露，透出露出凜冽的寒意。

褪下盔甲的他，一笑間又顯露出少年人的陽光燦爛。

只可惜，在這之後的李樂逐漸退隱影視圈，轉投商業，甚少在出現在大眾的面前。

02張天舒——姜維

凜凜人如在，誰雲漢已亡？

漢賊不兩立，王業不偏安。

國恆以弱滅，獨漢以強亡。

提起漢朝，提起漢朝最後的浪漫與曙光——蜀漢，總有太多遺憾與意難平。

可以說，若無蜀漢那群理想主義者，三國不過是又一個亂世。

但因為他們的存在，亂世血色中又多了些許的溫柔浪漫。

而在諸多的遺憾中，姜維便是其中一個。

自他之前無人以一人之亡定義一國之亡。

自他之後再不復有。

“姜維亡，蜀漢亡。”《資治通鑒》。

可誰又能想到，這個以一己之力撐起蜀漢後期，繼承諸葛亮政治遺志的竟是個魏國降臣？

古人常云：“士為知己者死。”

在這方面諸葛亮和姜維都做到了極致，

一個為報先帝三顧茅廬之恩，鞠躬盡瘁死而後已。

一個為報丞相之恩而欲報陛下，在諸葛亮死後，獨撐蜀漢，至死不忘其志。

1994年由王扶林擔任總導演所熱播的《三國演義》，可以說是又一個難以逾越的經典。

豆瓣評分至今高達9.4分。

也正是這部劇讓我們再次看到了三國鼎立的波瀾壯闊。

在這部長達84集的影片中，姜維只佔了9集。

但少年姜維一出場便讓人眼前一亮，再挪不開視線。

出演這部影視劇時，張天舒只有24歲，正處於最好的年華，身上自有一股旺盛的生命力。

一句“老將軍，可識天水姜伯約”足可見少年將軍的傲氣和自信。

只可惜......

大廈已傾，獨木難撐。

03張智堯——楊宗保

“張智堯之後再無楊宗保。”

2001年所熱播的《楊門女將之女兒當自強》又是多少人的意難平？

作為忠烈楊家僅有的獨苗，楊家六郎與柴郡主的獨子，楊宗保可以說是生來尊貴。

但這並沒有讓他養出紈絝之氣。

反而翩翩公子一登場，便驚艷眾人。

他身上既有着將門公子的貴氣，又有着少年揮斥方遒的意氣風發。

而這也得益於張智堯本人。

1975年，張智堯出生於台灣一戶家境殷實的人家，由於父母工作的原因，張智堯自小便遊歷多國，精通多國語言，性格獨立。

在張智堯青春期時最好的朋友不幸離世。

這也使得他在悲痛之餘生出珍惜生活、莫留遺憾的感悟。

想通這點後，張智堯便告別了父母，開始四處遊歷學習。

一直到成年後才回國定居。

而這段獨自遊歷的經歷，也在無形之中擴寬了張智堯的視野和心性。

那是只有見過天高海闊之人才能培育出的瀟洒意氣。

除此之外，張智堯的打戲也格外的精彩。

張智堯自小學習武術，擁有紮實的武術功底，無論是少林、截拳跆拳道等都有涉獵。

這也使得他的打戲格外的具有美感。

一招一式乾淨利落宛如行雲流水又具有力量感。

遠非現在的花拳繡腿可以比擬。

只可惜，楊宗保下線的太過倉促。

在為先鋒的路上，中計遇伏，落得個萬箭穿心的下場。

可即使如此，楊宗保也保持着楊家子嗣的傲骨，不屈不撓，寧死不屈。

寧肯站着死，卻不跪着生。

對比起某部影視劇中的少年將軍“開城門，投降。”

真的是高低立現。

當穆桂英匆匆而來時，早已無力回天。

曾經恩恩愛愛羨煞旁人的小夫妻，早已是天人永隔。

04聶遠——羅成

如楊宗保一樣落得個萬箭穿心，與心愛之人天人永隔的還有“冷麵寒槍俏羅成”。

羅成出場時，大概只有十六、七歲的光景，少年持劍，眉宇凜冽，一身的貴氣與傲氣。

身為燕山北平王羅藝的兒子，羅成的前半生可謂是意氣風發。

無論是奪得武狀元頭盔，還是打破一字長蛇陣。

羅成都向世人詮釋了“常勝將軍”之名當之無愧。

而聶遠本人也與這個角色十分的適配。

劍眉星目，目光堅毅中帶着淡淡的疏冷，膚色白皙而不顯娘氣，臉部線條堅毅有型，整個人顯得十分的陽剛俊朗。

身為少年將軍自然離不開馬上戲份。

無論是策馬揚鞭的騎馬趕路，還是馬上的打戲，聶遠都能被稱得上一句英姿颯爽，毫無違和感。

明明身在馬上，卻宛如身處平地，一柄長槍使得出神入化，剛進威猛。

只可惜，這樣武藝高強的少年將軍，沒有堂堂正正的死在戰場上，而是因為自己人的短視和排擠，陷入了敵方的陷阱。

最終萬箭穿心，凄然的死在淤泥河中，屍骨無存。

只留下一柄長槍，證明他曾經來過。

羅成的死也至今讓不少觀眾感到憋屈又難過。

為羅成不值卻又無可奈何。

05竇驍——燕洵

亂世之中，人如螻蟻，命如草芥。

《楚喬傳》一開場，便是一場泯滅人性的“獸性”獵殺。

以人取樂，將奴隸當做射殺的玩物。

鮮血和慘叫對於習慣性高高在上的貴族而言，不過是弱者無能的哀嚎，換取不了他們的憐憫，更不值得他們的垂眸。

大魏王朝看似繁華錦繡其實早已腐朽不堪。

在這個充斥着血色與腐朽的大牢籠里，燕洵就像是一道朝陽，撕開夜幕的口子。

未曾黑化前的燕洵世子，少年意氣，笑若暖陽，眼有星光。

一口大白牙更顯得英氣爽朗又平添幾分孩子般的純粹，無形之中便拉近與人的關係。

筆者至今都記得長安街頭騎馬出場的幾位少年，

五陵年少金市東，銀鞍白馬度春風。

在他們身上有了具象化的體現。

只可惜，九幽台之後，最愛笑的燕洵再也沒有了笑容。

曾經笑容暖陽的少年，被仇恨所裹挾，與大魏一同覆滅，所留在人世間的只有一副冰冷的空殼。

06吳磊——凌不疑、阿詩勒隼

作為小鮮肉的中的另類。

吳磊可以說是憑一己之力拉回了小鮮肉搖搖欲墜的口碑。

童星出道的他，可以說是等比例長大的典範。

也或許正是這個原因，讓觀眾始終難以脫離“小孩”濾鏡。

雖有了觀眾緣做保障，但也無形之中也限制了他的發展。

2021年所熱播的《長歌行》讓觀眾後知後覺的意識到吳磊長大了。

除去男女主之間的感情線外，吳磊自身所展示出的實力，也讓他徹底撕開了童星的標籤，讓觀眾對他有了新的認知。

劇中吳磊的哭戲，更是得到了觀眾和央視的認可。

而除了哭戲以外，吳磊的打戲和馬上戲份更是令人驚艷。

在其他小鮮肉還在依賴於道具、百萬修圖師時，我們的吳磊弟弟已經能夠做到飛身上馬，策馬揚鞭。

無論是近景、遠景都讓人挑不出錯誤來，堪稱賞心悅目。

劇中的阿詩勒隼更是男友力爆棚。

而在2022年，吳磊所飾演的凌不疑又讓觀眾對他有了新的認知。

不同於阿詩勒隼那般的少年意氣，英姿勃發。

背負血海深仇的凌不疑就像是不得不滯留在人間的幽魂，活的沒有一絲的人氣。

明明正值意氣風發的大好年華，凌不疑卻像是老僧入定一般，古井無波，甚少有情感的波動。

那雙黑亮的眼眸更如一口古井。

這也讓旁人對他退避三舍。

好在最後還有一個嫋嫋走進了他的心門，沒有如同燕洵一樣，落得個孑然一身。

結語

處於什麼年齡，就去演什麼戲。

強行去演自己不適合的角色，只會適得其反。

少男少女就該由真正的少男少女去演繹。

《陳情令》的成功不是沒有道理的。

三年磨一劍。

從選角到人物妝造再到開拍，劇組都是耗費了大量的心血。

這才有了一部無法取代的經典。

才有了藍忘機與魏無羨。

才有了陳情天團。

當然，沒有演技也是行不通的。

演員為角色服務，不止體現在外形上，聲台行表同樣重要，缺一不可。