《涉過憤怒的海》上映後，坐穩了“年度第一狠片”的位子。
正如海報上赫然寫着的——
建議十八歲以下觀眾謹慎選擇觀感！
該片畫風暗黑，有虐待、扭打、囚禁、殺人......情節，主演黃渤看完劇本後，都忍不住倒吸一口涼氣。
故事中黃渤飾演的父親老金，得知在日本留學的女兒小娜，身中十八刀身亡，他瘋狂地咆哮。
他立刻趕往日本，勢必要找到最大的嫌疑人，即小娜的男友，為女兒報仇。
鏡頭轉向男友一方。
這家人早已開始進行萬全準備，周迅飾演的男友母親，頂着找上門的老金的威脅，背地裡將兒子護送出國。
就這樣，憤怒漂洋過海，不知將去往何方？
對於後面的劇情，在這裡，廠長不做過多劇透，只提示一點，這並非是一個以暴制暴的復仇爽片。
預告片里有幾個細節，比如老金看到女兒的屍體，立馬噁心上頭，轉過身就是一頓嘔吐。
再比如在小娜的夢境里，父親老金被弔死在高高的電線杆上。
“爸爸，你的愛是場cosplay。”
老金的復仇，不一定是出於真正的父愛；
海報上，片名化作身體上的傷痕，也揭示了小娜死亡的背後，有着不堪入目的家庭過往。
援引一則評論寫的——
好可怕，我們有自己的恐怖故事。
其實，看之前廠長就已經預料到，本片必然不同於以往的犯罪片。
因為導演不是別人，而是曹保平。
這位編劇出身，能寫會導的全能型選手，從影二十多年，產量極低，卻部部評價不俗。
唯一的“缺點”就是，他的作品幾乎都沒有逃過被刪減的命運。
但，即便如此，他仍是最會講中國故事的導演之一，拍出了“中國式的黑色電影”。
在《涉過憤怒的海》評論區里，不斷有人提到另一部電影《狗十三》。
兩部片子，乍一看是完全不同的類型，實則都是戳破父輩虛偽的愛，印證了一句話：
“每一場成長都是凶殺案。”
這裡的李玩，和小娜一樣，都有不快樂的童年。
只不過，小娜的父母早早離異，迫使她過着顛沛流離的生活；李玩則在父母離異後，依然有家人的陪伴和呵護。
爺爺奶奶照顧她的日常生活，爸爸會隔三差五送她禮物，帶她外出吃大餐。
但，李玩真的幸福嗎？
是的，看似安樂的童年，實際上是少女被馴化的成長悲劇。
李玩喜歡物理，父親偏偏讓她報英語小組；
李玩不喜歡喝牛奶，父親愣是讓她犯噁心，也要讓她咽下去。
起初，李玩會表達不滿，會生氣。
換來的不是安慰和理解，而是父親的一頓暴打。
父親打完之後，再給顆“糖”吃，哄一哄，於是，便送了李玩一隻寵物狗。
李玩給它起名愛因斯坦，每天照顧它的吃喝，當它是這個家最親密的朋友。
因此，當愛因斯坦走丟了，她特別傷心。
看着哭泣的女兒，父親非但沒有去幫忙尋找，還想着用一雙輪滑鞋來彌補，眼看計劃失敗，便用一隻長相相似的狗欺騙李玩。
並告訴她，已經給了她足夠多的東西，再不聽話，就是不懂事了。
是的，在中國家長的眼中，不哭不鬧，“乖巧”的孩子才是好孩子。
如他們所願，李玩在一次次需求不被滿足，不被看見之中，逐漸變得沉默、妥協。
當她接受叔叔的好意，吃下了一塊狗肉，並微笑着說“謝謝”，她在“要聽話”的中國式教育里，完成了屬於自己的“成人禮”。
好窒息！好現實！
曹保平的鏡頭，一如既往地犀利，他關注社會中的家庭小人物，不僅僅在青春電影里。
犯罪題材《烈日灼心》，是他“灼心三部曲”的第一部。
第二部是范冰冰、黃軒主演的《她殺》，改編自清華朱令鉈中毒案件；
第三部是新上的《涉過憤怒的愛》。
該片當時上映後，評論區一片好評，被贊是“廣電翻身之作”。
確實，可以說，它在現有審查制度下，幾乎做到了極限。
像是開場就映入眼帘的果屍，鄧超、呂頌賢的男男戲，以及片尾鄧超上演的注射死刑執行的過程。
這或許是繼《毒戰》之後唯一一部真實展現注射死亡的影片。
儘管片中最終保留下來的，只有不到三分鐘，觀眾也沒有看到原版的7分鐘長鏡頭，注射器從血管往上推到臉部，人從清醒到害怕、恐懼，再到痛苦的掙扎、回歸平靜。
但，已足夠震撼人心！
而包括鄧超在內，該片一口氣貢獻了三位影帝，實現了演員的集體出彩。
不可否認，演員的演技爐火純青，但同樣離不開豐富的角色，和深刻的故事。
7年前，三個小年輕，將一家五口滅門。
7年後，他們有人成了除暴安良的協警，有的成了出租車司機，有的因意外成了傻子，只能做些體力活。
時間流逝，但罪惡的陰影始終籠罩着他們。
終於，不安變成現實，他們躲躲藏藏，還是沒能逃過敏銳的刑警的目光。
一場貓鼠遊戲就此拉開序幕......
人性之複雜，在片中被描繪地入木三分。
狠下毒手的兇手們，也是撫養了受害者之女長達7年的“養父”。
黑與白曾經在他們身上，界限分明；現如今，又變得模糊不清，讓人愛恨糾結。
援引一句台詞說的——
法律是人類發明的最可愛的東西，不規定你可以善良到什麼程度，但規定你惡的最低限度，法律更像是人性的低保，告訴你至少不要做什麼。
是啊，烈日一直都在，真正灼心的，是你走出了烈日的範圍。
在烈日無法照耀到的地方，就是人性的禁區，人一旦走進去，就回不來了。
從上述三部影片，我們能清晰感受到，曹保平當真是中國社會的觀察員，指出問題，一針見血。
而要說最犀利的，當屬《光榮的憤怒》。
由於本片上映時，夾在《太陽照常升起》和《色jie》兩個大片中間，當時並沒有掀起什麼水花。
但，優秀的作品是經得起時間沉澱的。
如今回看，發現導演的膽子大的不是億點點。
故事題材與《天狗》類似，講雲南的黑井村，熊家四兄弟橫行鄉里。
他們拆村民的房子，霸佔村民的老婆和女兒，出門吃飯賒賬，惹事不帶一點兒猶豫的。
鑒於四兄弟是村裡的小頭頭，在縣裡又有靠山，大夥是敢怒不敢言啊。
這時，新來的支書是個“勇士”。
他動用腦袋瓜子，聯合村民，決定要把四兄弟拉下台。
行動的過程，驚險，又刺激，手段出自《孫子兵法》，再加上村民積怨已久，一切都是水到渠成的事兒。
真正諷刺的，是故事的結局。
當“勇士”成功之後，嘗到了被眾人推崇的甜頭，他會不會成為新一代的“惡霸”呢？
答案是肯定的。
很多人都知道，但並非每個人都有勇氣戳破這個現實。
顯然，曹保平很有勇氣。
確實，回顧他的職業生涯，對比其他導演，他向來走自己的路，從不追趕他人的腳步。
他想要拍最真實的故事，哪怕作品遭刪減，被擱淺，仍舊堅持拍下去；
選擇了小眾路線，便意味着他不打算與票房妥協。
從某種意義上來說，在拍電影這條道路上，曹保平算得上是一位孤勇者。
而對觀眾來說，這樣的孤勇者，彌足珍貴！
