有才華的，才是值得寬容的，追隨的。年初《狂飆》播出，張譯全程不參加宣傳就算了，末了還把唯一跟劇有關的動態給刪了，別人遞給他《狂飆》的實體書，他連連擺手。
這樣的行徑要是放到某些靠粉絲吃飯的流量身上，分分鐘被懟成不敬業篩子。
然而張譯卻沒遭到任何批評，反倒被稱作是真性情，這除了多年的路人緣支撐外，靠的便是足夠打動人的能力了。
大前輩用自己為例子再次證明了，演員唯有演技好才能走得長遠。這樣的鐵律，有的人聽進去了，有的人熟視無睹。
楊超越進步甚微，吳宣儀表情管理退步，宣傳哭戲壓着及格線過
今年播了那麼多劇，有的人是努力努力白努力，例如楊超越與吳宣儀，兩人身為前隊友，本就不是科班出身，需要付出更多的時間鑽研演戲這個事情，可她倆連困難程度最輕的偶像劇都發揮不到位。
楊超越在《七時吉祥》中表示激動是喊到破音，表示絕望是“人工造淚”，演女帝像小姐，演小姐沒儀態，討喜的人設也助不了她獲得觀眾讚賞。
對比她之前的呆若木雞，楊超越真說進步的話，是有的，但在帶着表演老師進組一對一教學的前提下，還演成這樣，有沒有一種可能，做演員的天賦上限已經到頂了。
同樣是看不到表演上有任何發展前景，吳宣儀應該比楊超越更早接觸演戲，畢竟練習時期啥都要學點，特別是作為偶像出道的話，表情管理是必修課。
在做女團時，吳宣儀是靈動的，可一旦進入劇組，她就宛若生鏽一般，五官不聽自己的調動了，想表現出略帶喜感的悲傷，結果眉毛是眉毛，鼻子是鼻子的，把自己最丑的一面呈現出來了。
古裝戲《郎君不如意》是兩年前殺青的，可以說那時青澀。可現代劇《我要逆風去》的番外篇可是今年拍的，新鮮着呢。
只是一段重逢小時候自己的感動戲碼，對哭戲要求不是特別高的，可吳宣儀的眼淚硬是醞釀了好久，這才狠狠一閉眼，擠出來了一滴。
就這，後期居然還放大特寫，配字是淚水止不住的流
感覺，有種能無縫連接讓張藝謀震撼的美。
表演片段被嘲成經典，陳宥維與陳都靈均報班學習，葉冰裳與元祿瞧不出過去影子
假進步跟真進步是天差地別的，這三位演員出場，才叫真的劇拋臉。
陳宥維與陳都靈這兩位的基礎，甚至還沒前邊提到的楊超越與吳宣儀好呢。
陳宥維在《演員請就位》的舞台上演夜華，嘴哆嗦得彷彿下一刻就要Bbox。
扮果郡王，明明是跟甄嬛生離死別的悲情戲碼，結果表情太過浮誇，整得現場觀眾笑出了聲。
陳都靈，在《七月與安生》中奉獻了經典的打粉底式哭戲，只要是情緒稍微大點的戲，都能叫她成崩潰大喊。
兩個人都是挨着罵過來的，被嘲諷不然就別混娛樂圈了。在意識到自己天賦不足後，兩個人不約而同地選擇了報班，陳都靈去了周迅那裡，陳宥維去了黃海波處前後磨鍊了兩年。
而後在今年，一個拿出了葉冰裳，一個打出了元祿。
葉冰裳是隱忍的，哭起來是梨花帶雨的，狠起來是眼神淬毒的。
元祿是憨憨的，走起路來是瀟洒的，打起架來是歡喜的，日常是懵懵的。
對角色的清晰理解，讓兩人完成了整容式表現，瞧不出當初的影子，看看精氣神的對比，就能知道成長得有多快速，這才是觀眾想看到的努力。
